jueves, 19 de julio de 2007

Pablo Aimar

Biografia de Pablo Aimar
Pablo Aimar
Pablo César Aimar (nacido el 3 de noviembre de 1979 en Río Cuarto ( Argentina )) Empezó su carrera deportiva con el River Plate y con apenas 19 años ya era el ídolo del equipo. Debutó en primera división el 11 de agosto de 1996.Y metió su primer gol el 20 de febrero de 1998 cuando jugaba frente al Rosario Central . En su primer torneo Apertura consiguió meter cuatro goles.
Ocupa el puesto de mediocampista. Jugó en la selección sub 17 y actualmente juega en la selección de Argentina. La temporada 2000/01 fue fichado por el Valencia C.F. Y actualmente aún está en este equipo. Está considerado como uno de los mejores jugadores argentinos.
Ficha técnica: Altura: 168 m Peso: 60 kg

martes, 17 de julio de 2007

Yadhira Carrillo

Nombre real: Yadhira Carrillo
Cumpleaños: 12 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Aguascalientes, México

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Yadhira Carrillo fue elegida Nuestra Belleza Aguascalientes en 1994. Sin embargo, ella tenía muy claro que no quería ser recordada como una chica guapa más, así que al terminar su año de reinado ingresó en el CEA de Televisa para prepararse como actriz.

Durante sus cursos destacó siempre por ser de las estudiantes más talentosas y perseverantes, lo que se vio recompensado cuando la productora Carla Estrada le dio su primera oportunidad como actriz con el papel de Teresa en la telenovela Te Sigo Amando.

Posteriormente volvería a trabajar con Estrada interpretando a Josefina en María Isabel, al lado de Adela Noriega y Fernando Carrillo.

Luego de participar en varios episodios de Mujer, Casos de la Vida Real y hacer una villana en el especial Más allá de La Usurpadora, logró su primer coestelar en la historia infantil El Niño que Vino del Mar.

El talento y capacidad histriónica de Yadhira hicieron que Ernesto Alonso se fijara en el y le ofreciera ser la antagonista de El Precio de tu Amor.

El ‘Señor Telenovela’ vislumbró en ella a una actriz con futuro y por ello le brindó la oportunidad de estelarizar su nueva telenovela, La Otra, en la que se enfrenta a un doble reto al tener que dar vida a dos personajes diametralmente opuestos.

A sus ocho años de carrera, Yadhira ya debutó en el extranjero con un papel especial en la exitosa telenovela española El Secreto, en la que interpretó a una ex novia perversa del protagonista, el también mexicano Eduardo Capetillo.

Por el momento Yadhira está un poco alejada de sus actividades profesionales, pues se recupera de una intervención quirúrgica para aliviarla de un padecimiento en la rodilla.

En 2004 comienza la telenovela Amarte es mi Pecado, en donde protagoniza junto a Sergio Sendel y Alessandra Rosaldo, producción de Ernesto Alonso.

Ese mismo año, se integra al elenco de Rubí, producción de José Alberto Castro.

En el 2005 se protagoniza la telenovela Barrera de Amor.



Ximena Herrera

Nombre completo: Ximena Herrera
Cumpleaños: 5 de octubre
SignoZodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: La Paz, Bolivia

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Ximena Herrera nació un 5 de octubre en la ciudad de La Paz, Bolivia, es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) donde estudió año y medio.

Estudió en Boston durante cuatro años la carrera de mercadotecnia que combinó con un poco de actuación. Llegó a México hace dos años.

Su primera oportunidad para trabajar en televisión la recibe con el papel de ‘Malkah’ en la telenovela Corazones al límite del productor Roberto Hernández donde debuta al lado de Aarón Díaz , Sara Maldonado y Sherlyn .

Anteriormente participó en obras de teatro en Estados Unidos y realizando algunos comerciales.

Ximena disfruta ver películas recostada en la cama. Sus favoritas son las de corte independiente. Su director preferido es Tim Burton,y su película consentida es El diario de Bridget Jones, aunque también le gusta, Lo que el viento se llevó y El pájaro azul, la cual le impactó desde niña.

En sus ratos libres, además de ir al cine, comparte la afición por la lectura y escribe correos electrónicos a los amigos.



lunes, 16 de julio de 2007

Winona Ryder

Nombre real: Winona Laura Morowitz
Fecha de nacimiento: 29 de octubre de 1971
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Winona, Minesota, Estados Unidos

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Winona Laura Morowitz, su nombre verdadero, vino al mundo el 29 de octubre de 1971, en un pueblo de Minesota llamado Winona, el cual eligieron para ella sus padres.

Famosa por su intervención en películas como Mujercitas, Inocencia interrumpida, La edad de la inocencia, El joven manos de tijeras y Otoño en Nueva York.

Winona se crió prácticamente en salas oscuras, viendo viejas películas en blanco y negro, al lado de su madre. Estudió en la Petalume High School y en el American Conservatory Theatre, donde realizó su primeras incursiones en la actuación.

Su debut cinematográfico fue en 1986 con Lucas, un largometraje en el que compartió créditos con Charlie Sheen, y en el que curiosamente interpretaba a la niña fea e inadaptada; sin embargo, la primera cinta por la que se le recuerda es Edward, (El joven) manos de Tijeras (1990), dirigida por el gran maestro de la ciencia-ficción Tim Burton.

En este rodaje conocería a Johnny Depp, quien sería después su pareja sentimental durante un par de años. Se dice que el actor llegó a tatuarse como lema "Winona Forever" para demostrarle su amor.

Pese a su juventud, la artista ha trabajado con grandes directores como Jim McBride, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, así como con reconocidos actores como Micahel Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis en Beetlejuice (1988), además de Dennis Quaid en la película Grandes bolas de fuego (1989).

Asimismo, con Anthony Hopkins y Gary Oldman, con los que había trabajado ya en la cinta de Francis Ford Coppola Drácula en 1992, así como con Keanu Reeves en La edad de la inocencia (1993) o con Meryl Streep, Glenn Close, Antonio Banderas, Jeremy Irons y Vanessa Redgrave, en La casa de los espíritus, basada en la novela de Isabel Allende.

Esta actriz ha conquistado a la industria cinematográfica hollywoodense y es considerada como la más carismática de la llamada "Generación X"; empezó en los años ochenta, consiguió éxito en los noventa y seguramente le esperan muchos triunfos más en el siglo XXI.

Otras películas en las que ha participado son Sirenas (1991), Noche en la Tierra (1991), Reality Bites (1994), Boys (1995), Alien, Resurrección (1997), Celebrity (1998) y Poseídos (2000).

Por sus trabajos en el celuloide, la reconocida artista ha sido nominada dos veces a los premios Oscar. En 1993 en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, y en 1994, como Mejor Actriz.

Sin embargo, en los últimos años, Winona Ryder ha visto decaer su fama, luego de verse envuelta en algunos escándalos con las autoridades, que la han arrestado en varias ocasiones por robo y posesión de drogas, cargos de los que ha salido libre bajo fianza.

En 2004 estrena la cinta The Heart Is Deceitful Above All Things , en Estados Unidos.

Walter Mercado

Nombre real: Walter Mercado
Signo zodiacal: Piscis
Cumpleaños: 9 de marzo
Lugar de Nacimiento: Nueva Órleans, Louisiana

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Aclamando por millones de personas alrededor del mundo, Walter Mercado, él celebre psíquico y astrólogo, ha dedicado más de treinta y cinco años a inspirar e iluminar las multitudes con sus consejos y sorprendentes predicciones. Caracterizado por su positivismo y gran espiritualidad, Walter guía a sus admiradores a alcanzar un alto nivel de conciencia universal y a la realización de sus sueños. Nacido bajo el signo de Piscis, (un 9 de marzo), Walter con su carisma singular y dramático estilo, motiva a llevar una mejor vida a sus semejantes a través del conocimiento profundo e interno de su conciencia.

Bajo su manto de sabiduría y espiritualidad, millones y millones de seres humanos, quienes acuden a él, se benefician con sus profundos y sabios consejos, llenos de amor y humanidad, basados en ese misticismo positivo que lo envuelve. Cada una de sus palabras, cada una de sus frases, están llenas de amor, dulzura, compresión, logrando penetrar en el más duro de los corazones. Walter se ha establecido como una autoridad única en el campo místico. Con su popularidad ha llegado a los lugares más insólitos. La televisión, la radio, los medios impresos (Periódicos - Revistas), y sus constantes viajes lo han acercado a todos aquellos que a diario buscan sus consejos.

Su repertorio televisivo incluye: Walter y las Estrellas, un segmento diario en Primer Impacto, el cual es visto internacionalmente. Es altamente reconocido por sus columnas diarias en, El Nuevo Herald (Miami) Diario Hola Hoy (New York, Chicago y Los Ángeles), El Mensajero (San Francisco), Crítica (Panamá), El Diario (Nicaragua), El Diario de Hoy (El Salvador), Listin Diario (República Dominicana), y El Nuevo Día de Puerto Rico, entre otros. Es columnista de la Revista People en Español y sus horóscopos son publicados también por la Revista Mira Magazine de New York y Caras de Puerto Rico. Por otra parte, publica una revista anual con sus predicciones.

Walter, ha escrito seis libros, que han sido editados en varios idiomas, y es escuchado diariamente en la unión Americana y Puerto Rico a través de la Cadena radial SBS. En el 2005 lanzó su propio Perfume Infinito.

En el 2006 publica su DVD Las Maravillosas Recetas de Walter Mercado para lograr la felicidad en el amor. Por si fuera poco, su servicio telefónico de línea psíquica recibe más de 50.000 llamadas al día con origen en Norte y Sur América, y el Caribe.

Su notable reconocimiento por parte del público, le ha brindado la oportunidad de ser el invitado estelar en shows tan populares como: Live with Regis and Kathie Lee, The Howard Stern Show, Vibe, Sunday Today de la cadena NBC, World Entertainment Report de HBO, The Sally Jessy Raphael Show y The Clive James Show de la televisión británica. También ha sido invitado a participar en programas alrededor del mundo incluyendo Windows of the World en el Cairo, Egipto, Perfil en Brasil, Una Entrevista con Estelle Halliday en Paris, Francia, Aquí hay Tomate Tele 5, y Donde estás corazón, Antena 3, de España, El Show de Cristina, Despierta América, Don Francisco Presenta, El Gordo y la Flaca, Noticias 23 y El Escándalo de EE.UU., Hola Susana en Argentina, y El Show de Daniela Romo, en México.

Como resultado de sus extensos viajes y estudios, Walter se ha familiarizado profundamente con diferentes y exóticas culturas, creencias y tradiciones y ha logrado integrarse en numerosas y diversas religiones, tales como el Judaísmo, el Hinduismo, el Budhismo, el Sufismo y el Taoísmo. También ha sido iniciado como Swami Chaitanya en Nueva Deli y Swami Chidvilas en Poona, Bombay. Sus estudios avanzados incluyen: ciencias farmacéuticas, psicología, astrología, cosmo-biología, parapsicología, teatro y baile. Además, es experto en numerología, dianética e interpretación de sueños.

Sus fuertes lazos con la comunidad en las Américas, sus labores caritativas y sus generosas donaciones, lo han hecho merecedor de varios premios y reconocimientos, incluyendo entre otros, el Premio de Reconocimiento de los Estados Unidos, presentado por la Cámara de Representantes de New Jersey, la Llave de la ciudad de Union City, New Jersey, la Proclama de la Asamblea General proclamando el día 21 de Junio, como el día de Walter Mercado en esa ciudad. El molde de bronce de sus manos figura permanente en la Galería de los Inmortales en Ciudad de México.

'Walter de los Milagros', como era conocido desde niño por sus habilidades de curación, tuvo su primera experiencia psíquica a la edad de seis años cuando le advirtió a su maestro, que la campana de la escuela se caería. Su predicción se cumplió, cuando al día siguiente, un terremoto la tumbó. Este singular acontecimiento, marcó la vida de Walter, quien es considerado el psíquico más poderoso de nuestra era.

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Victoria Ruffo

Nombre real: Victoria Eugenia Guadalupe Martínez
Cumpleaños: 31 de marzo
Signo Zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sus padres se llaman Guadalupe Moreno Herrera y Ramon Martinez del Rio, cuenta con dos hermanas, Marcela Ruffo, que se dedica a la producción y Gabriela Ruffo, que al igual que ella se dedica a la actuación y a la conducción.

Victoria Ruffo inicia su carrera en 1980, con la telenovela Conflictos de un médico, bajo la dirección de Ernesto Alonso, para continuar su carrera actoral en Al rojo vivo, en la que comparte créditos con Alma Muriel, Silvia Pasquel, entre otros grandes actores. En 1983 Valentín Pimsteín le da la oportunidad de un protagónico en La fiera. Después Ernesto Alonso le da ofrece otro protagónico en Victoria y Simplemente María, yalas cuales marcan su trayectoria como actriz.

Victoria también ha participado en obras teatrales como La boda del padrino, Ninette y un señor de Murcia, entre otras.

Durante su trayectoria artística conoce a Eugenio Derbez, con quien se casa y tiene un hijo, llamado José Eduardo.

La última telenovela en la que participa es en Abrázame muy fuerte, donde le da vida a Cristina. Actualmente se encuentra protagonizando el papel de María, en La madrastra, producida por Salvador Mejía.

Y está felizmente casada con el politico Omar Fayad, con quien tiene dos gemelos.


Victoria Beckham

Nombre real: Victoria Caroline Adams
Cumpleaños: 7 de abril
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Hertfordshire, Reino Unido

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Nacida bajo el nombre Victoria Adams el 7 de abril de 1975 en Hertfordshire, de pequeña nunca destacó en nada e incluso era marginada por sus compañeros de clase que la veían como un bicho raro.

Victoria siempre tuvo un sueño, “llegar a ser alguien” y fue ese sueño el que la animó y le dio fuerza para luchar y estar hoy donde está. Al entrar a la escuela de canto y danza la criticaron por tener las piernas cortas y por su imagen.

Beckham formó parte del grupo Persuation antes de integrar junto a Melanie Chrisholm (Sporty), Emma Bunton (Baby), Geri Halliwell (Ginger) y Melanie Brown (Scary), uno de los grupos pop más exitosos de la década de los noventa, las Spice Girls.

En 1997, saltan a la fama con “Wannabe”, incluída en el primer álbum –homónimo- Spice Girls. De este se recuerdan canciones como “Who do you think you are?”, “Say you´ll be there” y “2 become 1” y se vendieron poco más de 24 millones de copias en todo el mundo.

Spice World, segundo disco del quinteto sale a la venta en 1998, con ventas que rozaban las 18 millones de copias.

En 2000 lanzan su tercer disco, Forever, al terminar la promoción del mismo deciden separarse para iniciar sus carreras por separado.

Beckham también ha incursionado en el cine; al lado de sus compañeras de grupo filmó Spice World en 1997, cinta dirigida por Bob Spiers (Kevin of the north, 2001)

La también conocida como 'Posh Spice', conoce en 1998 al famoso futbolista, entonces del Manchester United, David Beckham; luego de un intenso noviazgo, se convierte en su esposa el 9 de julio de 1999. En ese mismo año nace Brooklyn, primer hijo de la pareja y en 2001 Romeo, el más pequeño de la familia Beckham Adams.

En el otoño de 2001 sale a la venta Victoria Beckham, primer disco de la ahora ex Spice Girl, con el que da inicio a una infructuosa carrera en solitario; tras la promoción de éste, es despedida de la compañía Virgin por las bajas ventas de su material.

Con más de 60 millones de discos vendidos alrededor del mundo, Victoria Beckham es, sin duda, uno de los íconos pop más seguidos de los últimos tiempos.

Vicente Fernández

Nombre real: Vicente Fernández Gómez
Cumpleaños: 17 de Febrero
Signo Zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Huentitán el Alto, Jalisco

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Vicente Fernández Gómez, nace el 17 de Febrero de 1940, en Huentitán el Alto, Jalisco, donde pasa la gran parte de su niñez.

Su carrera musical inició hace 31 años, cuando Vicente a los 21 años cantaba en el Amanecer Tapatío, perteneciente a la estación XEX de Guadalajara, y a su vez actuaba en el programa de televisión La Calandria Musical. Es entonces cuando el tapatío deja de ser albañil, bolero, cajero, mesero y lavaplatos para enfocarse por completo a su carrera como cantante y actor.

En 1960 recibe de su primer sueldo de 35 pesos como cantante en el programa La Calandria Musical. Para dirigirse a San Juan de Dios, donde trabajo por dos años correteando a los carros para ver quien quería una serenata. Después llega a la Ciudad de México para trabajar por una temporada en el Mariachi Amanecer, de Pepe Mendoza y con el Mariachi Aguilar del señor José Luis Aguilar con Felipe Arriaga.

Para ese entonces Don Vicente ya se encontraba casado, pero fue hasta la muerte de su padre cuando Vicente puso más sentimiento a la interpretación de sus canciones, ya que en una de sus presentaciones el cantante cautivó al público con sus lagrimas ante la pérdida del hombre que le dio la vida .

Para Vicente Fernández no fue nada fácil darse a conocer, pues la gente no dejaba de compararlo con la imagen de Pedro Infante o Jorge Negrete, aunque para el tapatío representaba un halago, ya que en ese tiempo Vicente imitaba a los grandes cantantes de la música mexicana, debido a que no contaba con la preparación necesaria para tomar una imagen y estilo propio.

‘Chente’ adquiere su propio estilo hasta la grabación de su primer disco y viaje a Estados Unidos, en sus presentaciones por el teatro Million Dollar.

Durante sus 31 años de carrera artística, Vicente Fernández considera que una de sus presentaciones más emotivas ha sido en la Plaza de Toros México, donde compartió con más de 54 mil de personas de manera gratuita sus más grandes éxitos.

Como padre de familia, Vicente se describe como un hombre enérgico pero a la vez comprensivo, ya que como el lo dice “siempre hay varias mujeres detrás de un hombre”, ya que se ha caracterizado por ser todo un “Don Juan” con las damas.

Su esposa, Maria del Refugio Abarca Villaseñor, con quien contrajo matrimonio el 27 de diciembre de 1963, ha sido su refugio. Doña Cuca, como le dicen cariñosamente, procreo a sus tres hijos, Vicente, Gerardo y Alejandro, este último continúa con el camino de su padre, como cantante de música ranchera.

Actualmente y desde hace 17 años, la familia Fernández vive en el Rancho “Los tres potrillos”, diseñada especialmente para la familia por el arquitecto Mario Limberopulos. Su destacada carrera lo ha llevado a consolidarse hoy en día como el “Rey” de México, gracias a su forma de interpretar y ser una figura internacional representativa de nuestro país.


Vica Andrade

Nombre real: Virginia Argüedas
Cumpleaños: 16 de junio
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Limón, Costa Rica

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Simpatía, belleza y carisma definen a una de las conductoras favoritas de los televidentes mexicanos.

Nace en Limón, Costa Rica, donde inicia su carrera como modelo y conductora. Tras arduos años de trabajo, Vica llega a México para conducir Al Fin de Semana, uno de los programas más importantes de la televisión mexicana, plataforma internacional que le permitió llegar al público de Estados Unidos, Europa y América Latina.

Su nombre real es Virginia Argüedas. Contrae matrimonio a los 18 años con Jean Paul Andrade, quien posteriormente se convierte en su representante, pero se separa de él tiempo después.

Su carisma le ha valido varios ofrecimientos para hacer telenovelas, pero ella prefiere afianzarse primero como conductora, pues la actuación no es una de sus prioridades. Sin embargo, la que sí es una de sus pasiones es la práctica de deportes extremos.

Debuta en el mundo musical en un disco especial, con varias frases suyas que se incluyeron en la pieza “Vica”.

En 2003 Vica lanza su tercer calendario, realizado en escenarios de la costa de Jalisco, México. En esa ocasión el calendario es distribuido en todo México y se vende también en Estados Unidos.

La producción fue encabezada por Guillermo del Bosque, su actual pareja. El vestuario lo realizó Gustavo Mata y la fotografía estuvo a cargo de Adolfo Pérez Butrón.

También en 2003 ingresa a la casa de Big Brother VIP, en donde realiza un buen papel al salir expulsada apenas una semana antes de la gran final.



Verónica Jaspeado

Nombre real: Verónica Jaspeado
Cumpleaños: 6 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Puebla, Puebla, México

Verónica Jaspeado fue finalista de Nuestra Belleza México en su edición de 1994; gracias a su escultural cuerpo recibió el premio a la mejor figura "Diet Coke". Para 1997 El Heraldo de México la nombra “Promesa del Heraldo”.

Preocupada por su superación profesional y personal, Verónica estudió en el Centro de Capacitación Artística de Televisa (CEA), además cursó el taller de Acrobacia en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM.

Jaspeado, quien ha modelado a nivel nacional e internacional, recibió su primera oportunidad como actriz en la telenovela DKDA (1999), en donde interpretó el papel de Camila Saldivar. Dos años más tarde, Jaspeado consiguió su segunda oportunidad en la pantalla chica al participar en El Derecho de Nacer (2001) para después participar en La Otra.

La poblana, quien admira a la actriz Susan Saradon, debutó en teatro con la comedia musical Los muchachos de Nueva York. Posteriormente participó en Anastasia, el musical , dicho trabajo le valió ser reconocida por la ACPT como "Revelación en teatro 1999".

Profesionalismo y perseverancia, fueron la combinación perfecta para que Verónica Jaspeado lograra trabajar bajo la batuta del ‘Señor Telenovela’, Ernesto Alonso, en el melodrama Amarte es mi pecado, compartiendo créditos con las más grandes figuras de la actuación como Aarón Hernán, Macaria, Tiaré Scanda y Odiseo Bichir, entre otros.

Verónica Castro

Nombre real: Verónica Judith Sainz Castro
Cumpleaños: 19 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Ciudad de México


Verónica comenzó a trabajar mientras cursaba la preparatoria. Su mamá doña Socorro, trabajaba como secretaria para mantener además a sus hijos Fausto, Beatriz y José Alberto.

En una ocasión le llamó la atención el anuncio en la fotonovela Chicas en la cual solicitaban modelos, tras consultarlo con su madre comenzó a trabajar como actriz de fotonovelas, alternando con las estrellas del momento como Enrique Novi, Rogelio Guerra y Nacho Calderón, entre otros. Su rostro, cautivó al público.

Al mismo tiempo Verónica continuó sus estudios de Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, actividad que alternó con su trabajo como bailarina, y estudios de actuación en la Academia de Andrés Soler.

Posteriormente participó en el programa de televisión Ja-ja al lado de Manuel "El Loco" Valdes. Para 1970, fue designada como "El Rostro del Año" por el Heraldo de México, esto le abrió las puertas de la industria cinematográfica y le permitió actuar en cine: El arte de engañar (1970), Un sueño de amor (1971), Acapulco 12-22 (1971), La fuerza inútil (1972), La Recogida (1972), Cuando quiero llorar, no lloro (1972), Mi mesera (1973), Volveré a nacer (1973), El Primer paso... de la mujer (1974), Nobleza ranchera (1975), Pasiones encendidas y (1978), El Niño y el Papa (1979), Navajeros (1980), Naná (1985), El ausente (1989), Que Dios se lo pague (1990), entre otras.

En 1974 nació su primer hijo, a quien llamó Cristian, esta experiencia le sirvió a la joven madre para consolidar su trabajo en la televisión y el cine en la década de los 70 realizó las cintas: El Pozo, Sueño de amor y El arte de engañar, en esta última se hizo famosa por el desnudo que realizó al lado de Julio Alemàn.

Su carrera en la pantalla chica fue importante y trascendental, fue invitada a trabajar en la telenovela Barata de primavera, a la que siguió El amor tiene cara de mujer. Pero entonces fue llamada a trabajar en la telenovela Los Ricos también lloran que le dio proyección internacional. Esta historia se ha vendido a más de 40 países y ha sido traducida a varios idiomas.

Por un tiempo Verónica Castro abandonó México y viajó a Argentina, donde grabó la telenovela Cara a Cara. A su regreso a tierra azteca le ofrecieron la película Nobleza ranchera, pero la pantalla chica clamaba por su regreso, por lo que decidió regresar a las telenovelas y realizó El edificio de enfrente y El rostro del amor.

En esa época emprendió una relación sentimental con el empresario Enrique Niembro, de esa relación nació su segundo hijo, Michel. A los pocos meses, la actriz decide viajar a Argentina para protagonizar la telenovela Yolanda Luján, sin embargo el impacto de esta bella mujer en la televisión no prosperaba, fue hasta que Don Ernesto Alonso quien le dio el protagónico de El derecho de nacer, la consagró como ‘la Reina’ de las telenovelas en México.

Su deseo de trascender se cumplió con telenovelas como: Rosa Salvaje, Mi pequeña Soledad, Valentina y Pueblo chico, Infierno grande, entre otras. Además ha realizado una importante labor como conductora de programas de variedad nocturna como: Sábado 72, Muy agradecido, Esta noche se improvisa, Aquí está, Mala noche... no!, Y Vero América va!, Furia musical, En la noche, La Tocada y Furia Musical.

Muy pocas veces Verónica permite que se sepa de su vida íntima, sin embargo ha aceptado las cirugías que se hizo en Argentina con el doctor Yuri. Se retiró de la televisión en 1997 y aunque actualmente no está trabajando ha dicho que volvería a la televisión si le ofrecen un proyecto importante.

Además de cine y televisión también ha realizado obras de teatro como: Romeo y Julieta, Por eso estamos como estamos, El juego que todos jugamos, El Tenorio, La idiota, La luna es azul, Travesuras de medianoche, 24 horas contigo, Un dia con Charly, Coqueluche, Chiquita pero picosa y La mujer del año, entre otras.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

viernes, 13 de julio de 2007

Verónica Bastos

Nombre real: Verónica Bastos
Cumpleaños: 25 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Costa Rica


Graduada en Comunicación, es una de las caras más conocidas en su natal Costa Rica; tiene una amplia trayectoria en los medios de comunicación.

Verónica Bastos condujo programas de televisión por varios años en Costa Rica, hasta lograr tener un programa propio de televisión.

Ha viajado por varios países cubriendo los conciertos y las giras de reconocidos cantantes como: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Vicente Fernández, Eroz Ramazotti, Juanes, Arjona, Elvis Crespo, Amauri Gutiérrez, Soraya, Límite y Alejandro Fernández, entre otros más.

Después llega a México y es aquí donde se integra como reportera, primero, en , después en la producción de Gran Musical; posteriormente como conductora invitada en La Oreja, para que después se convierta en la presentadora del Top Latin en Ritmoson Latino

En 2004 inicia como una de las conductoras de titulares del programa Con Todo.

por: Redacción
Fuente: esmas.com


miércoles, 11 de julio de 2007

Vanessa Guzmán

Nombre real: Vanessa Guzman Niebla
Cumpleaños: 19 de octubre
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Vanessa Guzmán fue coronada en 1995 como la mujer más bella de Chihuahua para representar a su estado en el certamen de belleza Nuestra Belleza México, del cual obtuvo el primer lugar gracias a su singular belleza, ello le valió ir a Miss Universo donde realizó un buen papel.

Poco tiempo después inició su carrera dentro del mundo de la farándula, su debut dentro de la pantalla chica lo realizó como conductora en el programa de variedades Al Ritmo de la Noche, al lado de Jorge Ortiz de Pinedo.

En 1999 recibió su primera oportunidad para participar dentro del mundo de las telenovelas, Tres Mujeres (1999), Carita de Ángel (2000), Siempre te Amaré (2000Aventuras en el Tiempo y Entre el Amor y el Odio son algunas de los melodramas en los cuales la chihuahuense demostró su calidad histriónica.

Otros trabajos realizados por Guzmán son la radionovela La Herencia, así como la puesta en escena Mi Mujer se llama Mauricio y la cinta 16 en la Lista.

La actriz sostuvo un matrimonio con el actor Eduardo Rodríguez, con quien procreó un hijo de nombre José Eduardo.

En 2004 Vanessa participa en la producción de Lucero Suárez titulada Amar Otra Vez , en donde interpreta el personaje de Verónica.

En 2005, Vanessa interpreta el papel de 'Perla', en la telenovela Alborada.

Vanessa Colaiuta

Nombre real: Vanessa Colaiutta
Lugar de origen: Argentina
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Gozo interno, sencillez y honestidad son solo tres adjetivos que bien podrían calificar a la música de Vanessa Colaiutta.

Nacida en Argentina, Vanessa ha captado a lo largo de su vida esencias y experiencias que han contribuido a que su experiencia con la música sea cada vez más interna y personal…aunque siempre llega el momento en el que es necesario compartir, exteriorizar y enseñar lo aprendido. Para Vanessa…llegó el momento.

Desde temprana edad, Vanessa Colaiutta estuvo rodeada de música. Sus padres inculcaron en ella el amor por la música, varias fueron las reuniones familiares donde los padres interpretaban la música tradicional argentina. A muy temprana edad Vanessa grabó dos discos en los que predominaba la música bailable dirigida a los adolescentes. Vanessa recuerda: “Grabe los discos, después hice presentaciones donde cantaba y bailaba, en ese entonces aún no componía letras o música”.

Pronto llego el tope de ese estilo y Vanessa decidió dejarlo y darle una vuelta completa a lo que estaba haciendo. “Sentí que ya no me hacía feliz”, comenta Vanessa, “Decidí dejarlo todo y dedicarme a componer canciones propias”. Fue así como la argentina tiene sus primeros encuentros con el instrumento que la ayudaría a desarrollar los temas de los cuales ella quería hablar…la guitarra.

Vanessa aprendió a tocar la guitarra por si misma. Nunca tuvo un maestro o clases formales. Cierta parte de esa experiencia quedó plasmada en su estilo libre al componer y ejecutar con el instrumento. Una vez que la guitarra se estableció como su instrumento principal, Vanessa se acercó al piano, instrumento que enriqueció la melodía de sus temas y la ayudó a desarrollar una técnica única y personal.

Una vez lograda esa técnica, los temas salieron naturales y en cantidades considerables, y más importante aún,eran temas con mucha calidad y potencial. Gente con una carrera sólida empezó a escuchar los temas de Vanessa. Por un tiempo deja Argentina y radica en México, artistas como Paulina Rubio, Sentidos Opuestos, Lupita D’alessio tomaron canciones de la autoría de Venza y las incluyeron en algunos de sus álbums.

Rodrigo, hermano de Vanessa, ha sido la parte que complementa de cierta manera la expresión musical de Vanessa, con él ha compuesto varios temas. Respecto a la relación con su hermano, Vanessa de su relación con su hermano: “Rodrigo compone de una manera muy diferente a la mía, la química a la hora de componer juntos fue instantánea. Gracias a eso conseguimos un contrato como compositores en la zona de Miami”. Y con el contrato en la mano los hermanos compusieron canciones para artistas tales como "El Puma" Jose Luis Rodríguez, Ana Bárbara, Cuisillos, entre otros. Por esos días llegó la oportunidad de grabar un disco propio, la idea no le desagradaba pero Vanessa sintió que no era el momento adecuado para hacerlo, así que decidió rechazar la oferta.

Después de una época prolifera en cuanto a composición se refiere, Vanessa empezó a viajar sin rumbo fijo al lado de su hermano. “Recuerdo que vivimos en Nueva York, Los Angeles, España, Italia y Londres”, comenta, “Vivíamos de tocar en los metros y pequeños bares locales”.

Después de un recorrido largo por las ciudades y países citados, Vanessa regresa a México, donde se encuentra con la propuesta de grabar un álbum propio. Al principio Vanessa duda; el cansancio del largo viaje la hacia querer regresar a su país. La oferta fue interesante y queda convencida de que el lugar y el momento eran los idóneos.

El material empireza a grabarse en un estudio de Buenos Aires bajo la producción de Cachorro López y Diego Blanco. “El disco se fue descubriendo inconscientemente” comenta, “La idea ya venia de mucho tiempo antes pero no tenia una fecha definida para aterrizarlo”. La relación de trabajo entre los productores y Vanessa se dio de manera natural, el mensaje se retroalimentaba perfectamente.

Con influencias de artistas como The Beatles, Coldplay, Tori Amos y Sarah McLahan, Vanessa Colaiutta conforma un álbum digno de cualquier escucha. La calidad impresa en cada uno de los temas es palpable e imposible de dejar atrás. Es un efecto natural el quedar enganchado con sus temas de Vanessa, como natural es para ella expresarse a través de la música.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Vanessa Aguilar

Nombre real: Vanessa Aguilar García
Fecha de Nacimiento: 1 de agosto de 1977
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Celaya, México
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Nace en Celaya, Guanajuato. Al terminar sus estudios universitarios trabaja en el área de relaciones públicas, pues se considera buena negociadora y hábil.

Al finalizar Big Brother 2, comienza a buscar oportunidades en el mundo de la farándula. Su oportunidad llega con Día de Perros, reallity show donde participa como conductora.

Desde entonces, Vanessa se ha distinguido por su picardía y habilidades de improvisación.

Le gustan los animales y practica rutinas de gimnasia. Es enamoradiza, alegre y amistosa, sin embargo no deja de lado el carácter firme que la distingue.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

martes, 10 de julio de 2007

Valentino Lanús

Nombre:Valentino Lanús
Cumpleaños: 3 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Valentino Lanús nació el 3 de mayo de 1975, es el segundo de cuatro hermanos.

Originalmente sus estudios se enfocaron en Ingeniería en Informática, pero dejó al poco tiempo su carrera cuando descubrió que la música era su pasión.

Su padre, un destacado contador, y su madre, una mujer de negocios, lo incitaron a dedicarse a proyectos familiares, pero su inquietud lo llevó al mundo de la farándula.

A los 17 años decide vivir solo y dedicarse a lo que más le gusta, los escenarios.

Sus primeros pasos fueron dentro del modelaje con el nombre de Valentino Mazza, actividad que alternaba en una discoteca como animador, durante esa época vivió con la también actriz Maki.

Por su parte, el productor André Barren lo prepara para lanzarlo como cantante, sin embargo el proyecto fracasa, aunado a esto es invitado a ingresar al CEA de Televisa en busca de una nueva oportunidad, misma que llegó a los pocos meses.

Fue entonces cuando la productora Carla Estrada lo llama para participar en algunos capítulos de la telenovela

María Isabel, al lado de Adela Noriega.

Originalmente estaba programado sólo para 30 capítulos, pero su trabajo impresionó de tal forma que su participación se extendió a 60.

Éste fue el trampolín de una carrera exitosa, ya que con el tiempo llegaron nuevos papeles en las telenovelas Amor Gitano y La Casa en la Playa.

Al terminar su participación en este último melodrama, el productor Pedro Damián lo invita a trabajar en su proyecto Primer Amor... A 1000 x Hora.

Su carisma y su estilo para actuar hizo que se colocara entre los favoritos del público convirtiéndose así en "el galán de moda" y junto con Ana Layevska ha conformado una de las parejas más importantes de la televisión.

Participó en la telenovela El Juego de la Vida, donde encarnó a un entrenador de futbol femenil.

Mantiene una relación sentimental con Jacqueline Bracamontes, conductora y ex Nuestra Belleza México 2000.

En 2003 inicia las grabaciones de la telenovela Amar otra vez, en la que interpreta el papel protagónico, bajo la producción de Lucero Suárez, este melodrama se estrena en enero de 2004 en Estados Unidos y en mayo del mismo año en México.

Está en pláticas para grabar en breve un disco con temas de su inspiración.

Pocos conocen las actividades altruistas de este actor, quien a lo largo de varios años ha apoyado a niños de escasos recursos para su desarrollo intregral, además realiza actividades con la organización internacional ecologista Greenpeace en la búsqueda de proteger aun más a las ballenas y los bosques.

A finales de 2003 inicia las grabaciones de la telenovela Amar otra vez, en la que interpreta el papel protagónico, bajo la producción de Lucero Suárez, este melodrama se estrena en enero de 2004 en Estados Unidos y en mayo del mismo año en México.

En noviembre de 2004 da vida a 'Julio Alberto' en Inocente de ti, a lado de Camila Sodi, Helena Rojo, Lupita Ferrer, Salvador Pineda, entre otros actores.

En el 2005, Valentino hace el papel de 'Martín', en la telenovela Alborada.

A finales del 2006, inicia como protagónico en la telenovela Amar sin límites, con el personaje de 'Diego'.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Uma Thurman

Nombre real: Uma Karuna Thurman
Fecha de nacimiento: 29 de abril de 1970
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Boston, Massachusetts

Uma Thurman nació el 29 de abril de 1970 en Boston, Massachusetts, es hija de Richard A. F. Thurman, un profesor de budismo en la Universidad de Columbia, y de Nena, modelo y psicoterapeuta de nacionalidad sueca.

Su madre estuvo casada anteriormente (1964-1965) con Timothy Leary, gurú del LSD, quien es padrino de Uma. Tiene tres hermanos, llamados Ganden, Dechen y Mipam e, influenciada por su padre, es seguidora de la filosofía budista desde muy niña.

Recibió el nombre de Uma en honor a una diosa de origen hindú, su segundo nombre, Karuna, significa ‘compasión’, y uno de los cuatro principios del budismo.

Antes de ser actriz fue modelo en la ciudad de Nueva York, a donde se trasladó cuando cumplió los 15 años y dejó la escuela Northfield Mount Hermon en Massachusetts. A finales de los años 80 se inició su carrera en el mundo del cine, al aparecer en la película Kiss Daddy Goodnight (1987), aunque el filme que le llevaría a la fama fue Relaciones peligrosas (Dangerous liaisons, 1988).

A finales de los años 80 protagonizó películas como Johnny Superstar (1988), comedia dirigida por Bud Smith, y Las aventuras del Barón Munchausen (1988), filme fantástico realizado por Terry Gilliam.

En la década de los años 90 trabajó en las cintas Henry and June (1990), filme erótico de Philip Kaufman basado en las vivencias de Henry Miller, June Miller y Anais Nin.

Asimismo, en Análisis final (1992), thriller psicológico dirigido por Phil Joanou co-protagonizado por Richard Gere y Kim Basinger, y Pulp Fiction (1994), al lado de John Travolta, película dirigida por Quentin Tarantino.

También trabajó en Batman y Robin (1997), en la cual Uma encarnó a ‘Poison Ivy’, y Gattaca (1997), película de ciencia-ficción dirigida por Andrew Niccol.

Otras cintas en las que actuó en la última década del siglo pasado fueron Los vengadores (1998), adaptación cinematográfica de la famosa serie televisiva, Sweet and Lowdown (1999), filme dirigido por Woody Allen y en la que compartió créditos con el actor Sean Penn y Vatel (2000), entre otras.

Por su interpretación en Pulp Fiction, Uma fue nominada al Globo de Oro y al Oscar como mejor actriz secundaria, sin embargo, no tuvo fortuna y la estatuilla dorada fue a parar a manos de Dianne Weist, por Balas sobre Broadway.

Con Kill Bill Vol. 1 (2003), en la que vuelve a trabajar bajo la dirección de Quentin Tarantino, Uma revitaliza su carrera, después de estar alejada de los sets, logrando también una nominación a los Globos de Oro.

En 2004 Kill Bill Vol. 2 fue estrenada en salas cinematográficas también con gran éxito.

Uma contrajo matrimonio con el actor Gary Oldman, 12 años mayor que ella, con quien estuvo casada de 1990 a 1992, y poco después mantuvo una relación con el actor Timothy Hutton.

Su segundo esposo fue el también actor Ethan Hawke, con el que compartió los créditos estelares en la cinta Gattaca, juntos procearon dos hijos, Maya Ray, quien nació el 8 de julio de 1998, y nombraron así en honor de la diosa hindú de la belleza y la luz; y Roan, que nació el 15 de enero de 2002.

A principios de 2004 iniciaron los trámites de divorcio. Este mismo año ha sido ligada sentimentalmente con el empresario Andre Balazs.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

U2

Integrantes: Bono (Paul Hewson), The Edge (Dave Evans), Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Lugar de origen: Dublín, Irlanda
Año de formación: 1976


Con lo sorprendente de su sonido, lo recto de sus actitudes, lo atrevido de sus experimentos musicales y lo interesante de su discurso sociopolítico, U2 se ha convertido no sólo en el gran referente musical de varias generaciones, sino además en una de las bandas más grandes del rock contemporáneo.

En una época que se dividía entre el heavy metal y el pop de sintetizadores, U2 surgió de las calles de Dublín para proveer al rock de un sonido único, marcado principalmente por las guitarras altamente procesadas de The Edge y la poderosa sección de ritmos de Adam Clayton y Larry Mullen Jr., un estupendo círculo musical completado por el gran carisma y la educada voz de su figura principal, Bono.

En 1976, Mullen, un baterista dublinés de 14 años publica un anuncio clasificado en el boletín escolar, buscando músicos para formar una banda, a la que responden Dave Evans (The Edge), Adam Clayton y Paul Hewson, este último no sabía tocar instrumentos ni cantar, pero su gran personalidad le hace asumir inmediatamente el liderazgo del cuarteto.

En 1978, Hewson es rebautizado como Bono Vox, que en latín quiere decir “buena voz”, en referencia a unos aparatos para la sordera que llevaban el mismo nombre. Más tarde el apodo se reduciría sólo a Bono. Así, juntos formaron el grupo Feedback; un año más tarde conocen a Paul McGuinness y con su ayuda se convierten en un éxito local, bajo el nombre de The Hype.

Poco después firman un contrato con Island Records y vuelven a cambiar su nombre, esta vez a U2, en honor al modelo del avión de un piloto estadounidense aniquilado trágicamente en plena guerra fría. Su álbum debut, Boy, que incluye el sencillo “I Will Follow”, es muy bien recibido por los fans y la crítica. Aunque el siguiente, October, les hace dar un paso atrás, la banda regresa llena de ímpetu con War (1983) que incluye los hoy clásicos “Sunday Bloody Sunday” y “New Year’s Day”, que los catapulta a nivel mundial.

EL 'FUEGO' COMIENZA A EXTENDERSE

En 1985, después de trabajar con los aclamados productores Brian Eno y Daniel Lanois, U2 edita The Unforgettable Fire, que se convierte en un éxito inmediato gracias a los sencillos “Bad” y “Pride (In the Name of Love)”. Ese mismo año, su participación en el festival de ayuda humanitaria Live Aid es considerada entre las más destacadas cuando Bono baja del escenario a cantar y convivir con un público enardecido.

El éxito de la banda toca uno de sus momentos más importantes en 1987, con el lanzamiento de The Joshua Tree; los fans deliran con la enorme voz de Bono y las letras llenas de pasión que exaltaban por igual la paz y la cristiandad: “With or Without You” y “I Still Haven`t Found What I’m Looking For” llegan inmediatamente al número uno.

Un año más tarde el grupo sufre un ligero contragolpe, ya que decide lanzar una película y un nuevo álbum, ambos titulados Rattle and Hum, que documentan la última gira y sus sesiones de grabación en Estados Unidos. La crítica opina que la banda está comenzando a sobreexponerse y muy a tiempo, se retiran a sus casas en Irlanda y tratan de mantenerse fuera de la luz pública durante los dos años siguientes.

En 1991, U2 regresa con Achtung Baby, considerado hasta ahora el punto más alto en la carrera de la banda, así como una nueva línea de partida, hacia un período en el que se apoyarían mucho menos en el rock and roll y más en los sonidos electrónicos. La consecuente gira, Zoo Tv, incluye muchos más elementos multimedia de lo que sus shows anteriores solían tener.

Además, Bono sigue mostrando su versatilidad escénica al reemplazar sus típicas expresiones de icono rocanrolero con un personaje creado por él mismo, The Fly (La mosca), una especie de parodia descarada e irónica de las estrellas de rock. Conforme la gira avanza durante el año, se lanza un nuevo disco, Zooropa, que hace que The Fly se transforme en el endemoniado MacPhisto y la gira tome una nueva dimensión. Con todas estas "gracias" por parte de Bono, la gira resulta ser un enorme éxito.

EXPERIMENTOS 'PASAJEROS'

Tiempo después, la banda, junto con Brian Eno, crean un proyecto musical llamado The Passengers, que arroja un álbum con la música incidental que la banda había aportado para la pantalla grande, así como un éxito al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado "Miss Sarajevo", que se registra como un gesto altruista hacia las víctimas de las guerras en la antigua Yugoslavia.

Aunque la banda había prometido retomar el rock and roll en su siguiente trabajo, el álbum Pop de 1996 resulta ser mucho más orientado a la electrónica. El disco es un éxito de mercadotecnia, pero en torno a él gira un gran sentimiento de desencanto, sobre todo en Estados Unidos, en donde no vende tanto como los álbumes anteriores.

Pop es respaldado por una gira impresionante en parafernalia y despliegue tecnológico, llamada Pop Mart y calificada por los medios como la gira más grande de la historia de la música. Sin embargo, la devoción a la modernidad y lo impersonal del espectáculo, minimiza a los artistas en el escenario hasta convertirlos en un simple producto escénico. La gira termina en marzo de 1998 y el cuarteto se toma un descanso.

Pero para entonces, U2 ha dejado de ser una banda de rock and roll; se ha transformado en una empresa, en una descarada máquina de ventas generadora de utilidades que arroja un nuevo producto: The Best of 1980-1990, disco doble que incluye los mayores éxitos de los años 80, así como una colección de Lados B que invitaban a cualquier incauto a hacerse de parte del mejor material del grupo.

SE 'ELEVAN' POR EL MUNDO

Tres años después de la "mala" experiencia musical de Pop, el grupo vuelve de la mano de Eno y Lanois con All That You Can't Leave Behind, el álbum que los reivindica ante su público rockero por retomar estructuras mucho más orgánicas y menos experimentales.

Gracias a sencillos como "Beautiful Day", "Stuck In A Moment", "Walk On" o "Elevation", el disco vende más de 10 millones de copias a escala mundial y se sitúa en primer lugar en 32 países. El Elevation Tour que lo respalda es un éxito en América y Europa, y da como resultado un estupendo DVD de su concierto en Boston.

A finales de 2002, U2 edita la segunda parte de su álbum de éxitos, The Best of 1990-2000, que aunque menos atractivo que su predecesor, se convierte en producto obligado para los seguidores, sobre todo por venir acompañado de su respectivo DVD de videos y documentales.

A finales de 2004, la banda lanza su álbum How to dismantle an atomic bomb, con una presentación espontánea en las calles de Nueva York y el sencillo "Vertigo" como carta de presentación.

Casi al mismo tiempo, Bono participa en la regrabación de una nueva versión del sencillo "Do they know it's Christmas?", con la crema y nata de la música británica, bajo el nombre de Band Aid 20, para combatir el hambre en África como lo hicieran 20 años atrás.

Además de su discografía oficial, el grupo ha participado constantemente en bandas sonoras de exitosas películas como Batman Eternamente, Tan Lejos y Tan Cerca, Hasta el Fin del Mundo, Goldeneye, En el Nombre del Padre, Tomb Raider y Pandillas de Nueva York, entre otras.

Mas allá de lo musical, la banda –y en especial Bono- ha destacado por un interesante discurso político y por su lucha en pro de causas sociales como el hambre, el sida, las deudas de los países pobres, la esclavitud y, principalmente, la paz mundial, lo que les ha hecho acreedores a una gran cantidad de premios y reconocimientos.

En 2005 el grupo ingresa al Hall de la Fama de Rock and Roll de Nueva York.

por: Eduardo Martínez Soto Alessi
Fuente: esmas.com


lunes, 9 de julio de 2007

Tom Hanks

Nombre real: Thomas J. Hanks
Fecha de Nacimiento: 9 de julio de 1956
Signo zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Concord, Estados Unidos

Actor, director, guionista y productor de cine, el estadounidense Tom Hanks es uno de los actores más queridos de Hollywood y ganador de premios de la Academia por sus memorables actuaciones en cintas como Philadelphia y Forrest Gump.

Hanks, cuya principal virtud ha sido interpretar personajes cómicos y dramáticos con la misma credibilidad, nace en 1956 en California, donde vive una infancia ajetreada, cambiando de colegio en al menos seis ocasiones debido al divorcio de sus padres.

El propio Tom cuenta que es en su etapa universitaria cuando ve la película The iceman cometh y queda tan impresionado que decide ser actor, por lo que cambia de estudios y se matricula en Interpretación en la Universidad de Sacramento, California.

Su incursión en teatro llega con La domesticación de la musaraña, con la que participa en el Festival Shakespeare de los Grandes Lagos, en Ohio; su siguiente parada es Nueva York, donde después de varias pruebas ingresa a He knows you're alone.

Sin embargo, la ABC lo ficha para la serie de televisión Bosom buddies, Enredos de familia y Vacaciones en el mar, y lo aleja del cine hasta la comedia romántica Splash (1984), al lado de Darryl Hannah, que le abrió las puertas a otras cintas de videoclub.

Con el salto que da en Big (1988), donde interpreta a un niño que se transforma en joven por arte de magia, Tom "crece" y alcanza su primera nominación al Oscar.

Y mientras cintas como Socios y sabuesos mostraban a un Hanks hecho para todo el público, en Philadelphia (1993), cinta en la que interpreta a un abogado gay enfermo de sida, y Forrest Gump (1994), cuyo personaje encarna a toda una época en su país, demuestra que además de hacer reír es capaz de tocar las fibras más sensibles del espectador.

Sus sublimes actuaciones, para algunos "nada patéticas y sí bordadas de fina ironía", le valieron dos premios Oscar a Mejor Actor, en años consecutivos.

Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, el fracaso le llegó en La hoguera de las vanidades (1992), de Brian de Palma, y en menor medida en Apollo 13 (1995).

Tom incursiona luego en la dirección, con Eso que tú haces (1996), y en 1998 vendría otro éxito, ahora dirigido por Steven Spielberg: Salvando al soldado Ryan; ese mismo año filma al lado de Meg Ryan la comedia romántica Tienes un e-mail.

En 2000 participa en la cinta Náufrago, de Robert Zemeckis, y en 2002 en Camino a la perdición, de Sam Mendes.

En 2004 entrega tres cintas: El quinteto de la muerte (2004), dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen; La terminal, en donde comparte créditos con Catherine Zeta-Jones, y El Expreso Polar, cinta animada del propio Zemeckis en donde el actor es reproducido digitalmente para cinco personajes.

Según los críticos, Hanks es un tipo divertido que "encuentra sentido a la vida dentro de una caja de bombones. Alguien capaz de ganarse el corazón de la sirena más bella, de enternecer al perro con más mala leche y de resolver un problemón mortal en medio del espacio sideral".

Otra de sus virtudes ha sido forjarse astutamente una carrera dentro de los límites del cine comercial pero de calidad.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Tom Cruise

Nombre real: Thomas Cruise Maphoter IV
Cumpleaños: 3 de julio de 1962
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Syracuse, Nueva York, Estados Unidos


Gracias a un golpe en la rodilla del adolescente Thomas Cruise Maphoter IV tenemos a Tom Cruise, actor que tuvo que dejar su pasión por la lucha grecorromana y embarcarse en la aventura de los escenarios.

Nacido el 3 de julio de 1962 en Syracuse, Nueva York, la vida de Tom estuvo tan variada como su filmografía por venir. Tan sólo en sus primeros 14 años de existencia Cruise recorrió 15 diferentes escuelas entre Estados Unidos y Canadá, dado la vida nómada de sus padres.

Tom era varón único dentro de una familia que gestó a otras tres hermanas. Su compenetración con el catolicismo lo hizo a los 14 años enrolarse al seminario de los franciscanos, para después abandonarlo y a los 18 años decidirse por una carrera en la actuación.

A los 19 años su nombre apareció en la cartelera de secundarios en el filme fenómeno Amor Eterno (1981) que eclipsaba la belleza de Brook Shields, para un año después plasmar su primera escena memorable en la cinta de un rebelde adolescente Negocios Riesgosos (1982). El joven actor bailaba en ropa interior al ritmo de Tangerine Dream en la sala de su casa, mientras Hollywood volteaba a verlo con una sonrisa curiosa.

SU PRIMER OFICIO: 'SEX SYMBOL'

La primera virtud de Tom fue no casarse con papeles de adolescentes desenfrenados que luego pondrían en aprietos a actores como Anthony Michael Hall, Corey Haim y Corey Feldman. Cruise apostó por una cinta de aventuras militares llamada Top Gun (1985), para luego compartir créditos con el ganador del Oscar, Paul Newman en El Color del Dinero (1986).

Y cuando los encabezados de las revistas serias de cine anunciaban que el riesgo del joven Tom de probar su talento con el viejo zorro de Newman había sido más que un éxito, el actor fue invitado a ser mancuerna con Dustin Hofffman en Rain Man: Cuando los Hermanos se Encuentran (1988).

La cinta que mostraba a Tom como el hermano menor de un autista, hizo que Hoffman se llevara el Oscar; pero arrancó comentarios de alabanzas de críticos y escritores legendarios como William Goldman (Todos los Hombres del Presidente) que dijeron que el personaje difícil a interpretar era el de Cruise, pues a través de sus ojos la audiencia comprendía el desorden neurológico de su coprotagonista.

EN POS DEL OSCAR

Fue en 1989 que la cualidad de Tom por hacernos vibrar la pantalla como las clásicas figuras de Hollywood, fue aprovechada por el director Oliver Stone para la cinta de Vietnam Nacido el 4 de Julio donde se narra la biografía del sobreviviente Ron Kovic, quien queda paralítico y en momentos ve perdida su alma por la guerra.

Cruise fue nominado al Oscar de Mejor Actor por personificar a Kovic, sirviendo su semblante de bella estrella para mostrar cómo la inocencia de Estados Unidos se perdió con la guerra que tardaron años en admitir que habían perdido.

Proyectos fallidos como Horizontes Lejanos (1990) y Días de Trueno (1990), aunque no le dieron medallas al Tom, sí un salario alrededor de 15 millones de dólares y una bella esposa con también carrera prometedora: Nicole Kidman.

La década de los 90 le dio a Cruise la posibilidad de vivir de las mieles del éxito, iniciar su carrera como productor y cerrarla con un trío de filmes de distintos géneros como Misión Imposible (1996), Jerry Maguire (1996) y Ojos Bien Cerrados (1999). En esta última bajo el mando del desaparecido genio Stanley Kubrick.

El Oscar de la Academia volvió a coquetearle a Tom por su papel de publicista deportivo en Jerry Maguire, para nuevamente volver a quedarse al borde de recibir el oro de la Academia en Magnolia (2000) como un gurú del sexo.

¿ARTISTA INCOMPRENDIDO?

Algunas veces juzgado su éxito por la belleza, Cruise se burló de lo anterior al desfigurase para las películas Vanilla Sky (2001) y Minority Report, donde se saca los ojos bajo el mando de Steven Spielberg.

Nada mal para un actor que desde hace más de 10 años es de los mejores pagados con un promedio de entre 15 a 20 millones de dólares por cinta. Además de sus media decena de apariciones en la portada de People Magazine como “El Hombre Más Sexy del Mundo”.

Como toda celebridad, Tom ha tenido que sufrir el escrutinio de los medios ante sus divorcios de las actrices Mimi Rogers (1987-1990) y de Nicole Kidman (1990-2001), así como de su largo romance con la española Penélope Cruz.

Con Kidman adoptó dos hijos con quien sigue compartiendo su custodia. Su divorcio es comparado a la de cualquier pareja de la realeza, pues además de sus millones disputados, el carisma de Nicole y Tom hacía imposible concebir su separación.

Entre los más recientes trabajos de Cruise están el drama épico El Último Samurai (2003), asì como Colateral, en donde interpreta a un asesino.

En 2006 presentó Misión Imposible 3, la -al parecer- última cinta de la saga que le dio fama en verdad.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Tim Burton

Nombre Real: Timothy William Burton
Fecha de Nacimiento: 25 de agosto de 1958
Lugar de Nacimiento: Brubank, Cal.
Signo zodiacal: Virgo

Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de las ultimas décadas. Sus cintas cuentan con una fantasía oscura y extrovertidos personajes, que le dan un sello característicos a cada una de ellas.

Inicia su carrera en la Compañía Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent (1982), el guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, y trabajaría nuevamente con Price en El Joven Manos de Tijera.

Desde entonces Burton se inclinaría por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. En su filmografía también se hace evidente la característica fundamental en el status de culto de Burton. Su primer largometraje fue la adaptación al cine de La Gran Aventura de Pee Wee (1985), célebre personaje de la televisión infantil.

En la pelicula Beetlejuice (1998), se podía descubrir un estilo propio, oscuro y retorcido, en una absurda comedia de fantasmas.

Llevo el comic a la pantalla grande con la película Batman (1989), con un héroe mitico, eligiendo como protagonista a Michael Keaton. Gracias a los circulos comerciales obligó al director a la realización de una segunda parte, igualmente dirigida por Burton, Batman Regresa (1992), como parte del nuevo elenco: Danny De Vito como ‘El Pingüino’ y a Michelle Pfeiffer como ‘Gatubela’.

En 2000 anuncia a los medios un clásico del cine de los años 60’, El Planeta de los Simios.

Y en 2003 dirigió El Gran Pez; la película recibió cuatro nominaciones para Los Globos de Oro y una nominación para los Oscar. Para 2005 regresa con una cinta El Cadáver de la Novia, la cual fue nominada a otros premios entre los que destaca el Oscar a la Mejor película animada. Al igual que la realización de la cinta Charlie y la Fábrica de Chocolate, en ese mismo año.

En 2006 estrenó Bones, un drama de investigación inspirado en la vida real.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Tiaré Scanda

Nombre real: Tiaré Scanda
Cumpleaños: 6 de enero
Signo zodiacal: Capricornio
Lugar de nacimiento.Ciudad de México

Tiaré Scanda comenzó su carrera como actriz en la televisión al participar en la telenovela Muchachitas, este trabajo le valió para que diversos productores de cine y televisión reconocieran su capacidad histriónica y le invitaran a trabajar en diferentes proyectos.

Las telenovelas en las cuales Scanda ha participado son Cadenas de Amargura (1991), Buscando el Paraíso (1994), La Culpa (1996) Azul (1996) y Laberintos de Pasión (1999).

Su trabajo en cine comenzó con la cinta Llaves (1991), seguida de los films Murallas de Silencio (1992), Un Año Perdido (1993), Tres minutos en la oscuridad (1994), El Callejón de los Milagros (1995), Sin Remitente (1995), Salón México (1996), En un Claroscuro de la Luna (1999), De Ida y Vuelta (2000), Que no Quede Huella (2000) I Love You Baby (2001) y Una de Dos (2002).

En 2004 participa con el personaje de 'Casilda' en Amarte es mi pecado, telenovela del señor Ernesto Alonso.

En octubre de 2004 participa en el elenco de la telenovela Rebelde, con el personaje de 'Galia de Gandía', producida por Pedro Damián.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

The White Stripes

Integrantes: Jack White de nombre real John, Meg White
Fecha de formación: 1997
Lugar de Origen: Detroit, Estados Unidos

El dúo The White Stripes surgió en Detroit, Estados Unidos, en el año de 1997, dicho pareja es conformada por Jack White (de nombre real John, voz y guitarra) y Meg White (percusión). La historia de esta diminuta banda comienza en el mismo año de su creación con su primer single “Let's Shake Hands” en Italy Records, con quienes editarían un single más, “Lafayette Blues”.

Más tarde firmaron con la discográfica independiente Sympathy For The Record Industry, sacando 'The Big Three Killed My Baby' como primer sencillo en este sello y como adelanto de su disco debut, The White Stripes en 1999, dicho Material fue hecho y mezclado con temas propios y con versiones de Bob Dylan y Robert Johnson. Sin embargo este primer material con el que se dieron a conocer como una nueva banda, pasó por desapercibido, el grupo tendría que esperar hasta su segundo álbum para poder lograr el impacto con el que trascenderían en el mundo musical.

De Stijl (2000), fue el segundo disco que viene de un movimiento alemán de arte, gracias al ingenio y la frescura de este nuevo proyecto hecho realidad lograron llamar la atención de los críticos locales, pero el éxito a nivel internacional no llegaría hasta la edición de su último disco por ahora, White Blood Cells (2001).

The White Stripes se convirtió en un fenómeno similar al de The Strokes: ya que se posesionarían de los primeros listas de popularidad y obtendrían sus mayores éxitos fuera de su país natal, concretamente en el Reino Unido. Pronto los medios británicos, ya fueran musicales o no, se hicieron eco de toque retro combinando con su ingenio y originalidad con que se plasmaron en sus composiciones y en su puesta en escena, siempre con una estética roja y blanca.

por: Archivo
Fuente: esmas.com

The Rasmus

Integrantes: Eero Heinonen (bajo), Lauri Ylönen (voz), Pauli Rantasalmi (guitarra), Aki Hakala (batería)
Lugar de origen: Helsinki, Finlandia
Fundación: 1995


Formados en 1995 y firmando un contrato con Warner Music Finland a los 16, el grupo deja la escuela por las giras. “Teníamos mucha confianza” declara Pauli. “Siempre tuvimos mucha confianza, así que no había otra opción.” Editan su disco debut Peep que rápidamente se llega a disco de Oro al cual le siguió su segundo disco Playboys, que una vez más recibe certificado Oro y les consigue su primer EMMA (el Premio Grammy Finlandés) y los lleva a compartir el escenario con los Red Hot Chili Peppers, Rancid y Garbage. Su tercer disco Hellofaster le sigue en 1999, el año en el que el encargado de las mercancías oficiales del grupo, Aki acaba uniéndose a la banda. Firmando a la disquera Playground Music de Estocolmo en el 2000, The Rasmus ha ido de fuerza a fuerza.

“Solo sentí, ‘¡Sí! ¡Finalmente! Y ya era hora de que sucediera’,” comenta Lauri, quien en algún momento llevaba el apodo de Lintu, un ave finlandesa. “De alguna forma sabía que sucedería, tenía ese sentimiento en mis huesos, pero todavía hay muchas cosas que aprender. Pienso que si hubiéramos tenido este éxito hace cinco años estaríamos muertos—todo esta lleno de tentaciones y cosas que te hacen mierda la cabeza. Es bueno crecer en un grupo y ver como las cosas crecen lentamente con nosotros, eso es muy importante”.

Los cuatro jóvenes originarios de Helsinki con apenas con 24 años de edad, capturan a Europa con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Dead Letters. Con más de un millón y medio de copias vendidas mundialmente, 8 Discos de Oro y 5 de Platino, aparecen dentro de los primeros 10 lugares de las listas de popularidad en once países por su característico himno, “In the Shadows”, que además fue el video que más rotación tuvo en MTV Europa, The Rasmus, finalmente lo logra.

Tan solo en el Reino Unido, el sencillo debut del álbum, “In the Shadows” entra a las listas de popularidad de sencillos en la tercera posición, y se mantiene dentro de los primeros 10 a lo largo de siete semanas, vendiendo más de 180 mil copias convirtiéndolo en uno de los veinte sencillos mas vendidos del 2004. El video llega a la primera posición de la televisión británica. El álbum, Dead Letters, fue certificado Disco de Platino, por vender más de 300 mil copias y además fue unos de los cincuenta discos más vendidos de ese año. Agotan las localidades en dos giras por el Reino Unido, en abril y en octubre, además de dos noches consecutivas en el Astoria de Londres en junio, y son nominados para dos premios otorgados por la revista Kerrang como mejor artista internacional nuevo y mejor sencillo.

El cuarteto finlandés regresa en el 2005 con el sexto álbum en su carrera, Hide From The Sun, que presenta nuevas y emocionantes texturas rodeadas de fuertes arreglos agregando cuerdas y piano al sonido contagioso del rock oscuro, aumentado con el característico estilo vocal de Lauri, el resultado es una inyección de inspiración dramática. Es un álbum, que el grupo escribe fácilmente a pesar de las obvias presiones que vienen después de los exitosos sencillos “In the Shadows”, “Guilty” y “First Day of My Life”, sencillos que levantan a la banda al estrellato, los llevan alrededor del mundo y les ayudan a construir una leal base de fans. “Hay más contrastes en la música en esta ocasión,” explica Lauri. “Son hermosas melodías puestas con letras novedosas, o palabras dulces sobre guitarras pesadas. Estamos orgullosos de los arreglos de este nuevo disco”.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

jueves, 5 de julio de 2007

The Killers

Integrantes: Brandon Flowers, David Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci
Lugar de origen: Las Vegas, Estados Unidos
Fundación: 2002


Originarios de Las Vegas, The Killers irrumpen en la escena pop en el verano de 2004 con un sencillo impactante: "Somebody told me".

Claramente influenciados por bandas británicas de los años 80, como The Cure y The Smiths, The Killers combinan el new wave con el post-punk para crear un sonido que se instaló en las mentes de los jóvenes de forma inmediata.

Brandon Flowers (voz), David Keuning (guitarra), Mark Stoermer (bajo) y Ronnie Vannucci (batería), se unen en 2002. El vocalista tenía una banda anterior, llamada Blush Response, a la que abandona tras encontrar un anuncio en el periódico, que había colocado originalmente Keuning.

Fieles seguidores de Oasis, los dos músicos se asocian para componer juntos "Mr Brightside", que más adelante se convertiría en su espectacular segundo sencillo. Los otros dos integrantes se unen poco después y juntos deciden un nombre. Un sello británico los descubre y les da la oportunidad de grabar ese sencillo a finales de 2003.

Semanas más tarde, Island Records les ofrece un contrato y la banda comienza a competir con nombres como Interpol y The Strokes.

A partir de ahí comparten el escenario con artistas como British Sea Power y Stellastar, en donde pueden presentar parte del que sería su material discográfico. Hot Fuss es lanzado en junio y con él la banda se convierte en uno de las grandes revelaciones del año.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

The Cure

Integrantes: Robert Smith (voz, guitarra), Perry Bamonte (guitarra), Simon Gallup (bajo), Roger O'Donnell (teclados), Jason Cooper (batería)
Lugar de origen: Crawley, Inglaterra
Fundación: 1976


El disco Three Imaginary Boys (1979) marcó el comienzo de una admirable carrera de más de 25 años a pesar del cambio de integrantes y dramas del rock ‘n’ roll que hace a los grupos terminar como si nada hubiera pasado. Sin embargo, The Cure ha mantenido la fuerza y han vendido 27 millones de discos en todo el mundo sin hacer concesiones con el ‘mainstream’.

La alineación original del grupo, conocida en ese entonces como Easy Cure, se formó en una escuela en Crawley, un poblado nuevo creado en la posguerra que se pegó a un pacífico poblado en el corazón de la tierra del sur de Inglaterra. Robert Smith era un niño muy querido dentro de una familia feliz, pero desde ese entonces su imaginación estaba llena de cosas más profundas y oscuras.

Aunque Easy Cure empezó como un grupo punk, cuando simplificaron su nombre a The Cure la creciente admiración de Robert Smith con los temas oscuros y pesados era igual a su capacidad de canalizar esas ideas en canciones tan emocionales que separaron a Three Imaginary Boys de los álbumes típicos del momento. El poder y la energía eran inspirados en el punk, pero las canciones eran de un lugar totalmente diferente -el mundo subterráneo, de las imaginaciones únicas de Robert Smith-.

Canciones como “10:15 Saturday Night”, “Grinding Halt” y “Fire In Cairo” estaban tan alejadas de la simplicidad estudiada del punk que era obvio que The Cure era más que una moda pasajera. Cuando tuvieron su primer sencillo exitoso en el Reino Unido, “A Forest”, el bajista original del grupo, Michael Dempsey, había dejado a la banda y era reemplazado por Simon Gallup, quien junto con Smith se ha mantenido como el integrante más constante del grupo. “A Forest” sacudió los primeros 30 lugares de las listas de popularidad del Reino Unido en abril de 1980.

El segundo disco, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los más dudosos ya habían visto: The Cure llegó para quedarse. Y su tercer disco le dio la vuelta completamente a todas las expectativas. Faith mantuvo los estándares normales de la lógica del negocio de la música de principios de los 80. Era considerado como un suicidio. Por suerte, nunca fue posible juzgarlos por los estándares de la normalidad de The Cure, por lo que Faith se convirtió en su disco más exitoso a la fecha, mientras que el sencillo “Primary” se convertía poco a poco en un clásico.

Cuando el cuarto disco, el que no tenía arrepentimiento de 1982, Pornography, fue editado, demostró ser el primer disco de The Cure en entrar a los primeros 10 lugares de las listas de popularidad de discos, y era obvio que el libro de reglas y The Cure no tenían nada en común. Algunas veces algo sucedía alrededor del grupo de Smith que retaba la sabiduría de los departamentos de mercadotecnia de las casas discográficas.

Una vez más, jugando totalmente en contra de las expectativas, el siguiente sencillo de The Cure, “Let’s Go to Bed”, era una engañosa canción de pop bailable. Smith y el baterista original del grupo, ahora convertido en tecladista, Lol Tolhurst, eran los únicos integrantes reales. Para su suerte, “Let’s Go To Bed” fue el primer sencillo de The Cure que fuera editado en Estados Unidos, donde sirvió para que la gente los conociera en la costa oeste.

Pero con o sin un grupo, porque Smith no concebía ya a The Cure como banda, él no podía dejar de escribir compulsivamente música escuchable. En julio de 1983 “The Walk” llegó sin esfuerzos a la posición 12 de las listas de popularidad de sencillos en Reino Unido, a la que le siguió un éxito más grande, “The lovecats”. Una vez más un sencillo con el nombre de The Cure estaba acechando un nuevo territorio musical, jazz y efervescente, pero sin alejarse de la idiosincrasia del pasado.

Smith podía ver como llegaba el estrellato del pop, y él lo estaba disfrutando. En lugar de capitalizar que había tenido su éxito más grande en las listas de popularidad, ofreció un disco extraño, The Top, alimentado, según dice, por una masiva cantidad de té de hongos alucinógenos, una vez más, aunque sus excesos lo llevaron al agotamiento y a casi una ruptura de nervios.

No fue sino hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo baterista, Boris Williams, que estabilizó al grupo, y en julio de ese año fue cuando “In Between Days” apareció como su nuevo sencillo. Era evidente que mucho se habría aprendido en el camino. Esto era fácilmente comercial como los primeros sencillos exitosos, pero en contraste con su musicalidad vibrante y una de las letras más conmovedoras, creando una nueva mezcla.

El disco de ese mismo año, The Head On The Door, llegó a la posición 59 de las listas de Billboard, confirmando que un nuevo público norteamericano estaba descubriendo al grupo. Trágicamente, el eslabón más débil de The Cure era ahora Lol Tolhurst, a quien le era imposible trabajar debido a su hábito de alcohol. Aunque él se mantuvo en el grupo durante la creación del siguiente disco, el tecladista Roger O’Donnell fue reclutado para tocar las partes que Lol no podía hacer.

En mayo de 1986 se editó la primera recopilación de éxitos de The Cure, Standing On A Beach, misma que le dio su primer álbum dentro de los primeros 50 lugares de las listas de popularidad de discos en Estados Unidos, pavimentando el camino para el siguiente disco, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), que se convirtió en el más exitoso internacionalmente, certificado como Disco de Platino en Estados Unidos. Dicho material contaba con muchos sencillos exitosos, entre los cuales estaba “Just Like Heaven”, misma que Smith describe como “la mejor canción de pop que haya hecho The Cure”.

Después de una búsqueda en su corazón debido a la amistad que tenían, Smith tomó la triste decisión de sacar a Tolhurst de The Cure en febrero de 1989, justo antes del lanzamiento de Disintegration, un pedazo más del arte sin compromisos de Smith. Sin duda, un triunfo artístico. También era su disco más oscuro desde Pornography, y la disquera consideró que no se podía vender. O, en las propias palabras de Smith, “pensé que era nuestra obra maestra y ellos pensaron que era una porquería”.

El público estaba de acuerdo con Smith. En su lanzamiento, en mayo de 1989, Disintegration fue el disco que llegó a la posición más alta de las listas de popularidad: tercer lugar en Reino Unido, logrando entrar a los primeros 20 lugares en Estados Unidos por primera vez, donde fue certificado como Disco de Platino. Ahora, con un grupo más estable y en la cima de su poder en vivo, ellos fácilmente trasladaron sus interpretaciones a los escenarios de los estadios más grandes de Estados Unidos, y vieron como el segundo sencillo, “Lovesong”, llegó a la segunda posición de Billboard.

Aunque el grupo se mantuvo con un perfil bajo en el comienzo de los 90, en 1991 se llevó un premio Brit como el mejor grupo británico, y en mayo de 1992 su disco Wish debutó en el primer lugar de Reino Unido y en el segundo en Estados Unidos.

Después del lanzamiento de los discos en concierto a finales de 1993 Show y Paris, mucho del tiempo y energía de Smith estaban dirigidos al estresante juicio con un enojado Lol Tolhurst, quien estaba reclamando, entre otras cosas, la propiedad del nombre del grupo. Cuando la corte más alta de Londres dio su veredicto contra todo lo que reclamaba Tolhurst en septiembre de 1994, empezó el momento en el cual Robert quería volver a trabajar con mucha ansiedad.

The Cure se encontraba en una etapa de cambio. Roger O’Donnell, Porl Thompson, y Boris Williams habían seguido su camino desde el comienzo de la década, y la participación de Simon Gallup podía variar. Pero en mayo de 1996, cuando el siguiente disco de The Cure, Wild Mood Swings, fue editado, Perry Bamonte estaba en la guitarra y Jason Cooper había reemplazado a Boris en la batería, mientras que Roger O’Donnell fue persuadido a reintegrarse al grupo, estableciendo de esta manera la alineación que sigue hoy en día.

Mientras que Wild Mood Swings llegaba a los primeros 10 lugares de las listas de popularidad alrededor del mundo, The Cure empezó su gira más grande, presentado más de 100 conciertos frente a diferentes tipos de público que lo único que tenían en común era el entusiasmo de ver a la banda en vivo en los lugares mas prestigiados del mundo. A esto le siguió en 1997 la segunda compilación de éxitos, Galore. En ese entonces, subrayando la importancia de The Cure como icono de la cultura juvenil alternativa, en febrero de 1998 Robert Smith hizo una memorable aparición como invitado del programa clásico de culto animado South Park, siendo él el primer artista real que prestó su voz para la serie.

The Cure se tomó un descanso en el que sólo contribuyó con canciones para importantes soundtracks de películas de Hollywood antes de empezar a trabajar en su siguiente disco, el épico Bloodflowers, que tomó todo el peso de 1999. Editado en febrero de 2000, y nominado para un premio Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso -el tercer capítulo de la trilogía oscura, junto con Pornography y Disintegration-.

La mayor parte de 2000 se tomó para una gira que duró nueve meses con el nombre de Dream Tour, en el que The Cure tocó frente a mas de un millón de personas en todo el mundo. En 2001 llegó el fin de la carrera del grupo con la disquera Fiction Records, y fue en noviembre de ese mismo año cuando salió el nuevo sencillo, “Cut Here”, integrado en la recopilación Greatest Hits, y en enero de 2002 The Cure formó una alianza con la disquera de Ross Robinson -su actual productor-, I Am Records, anunciando el nuevo capítulo en la historia de uno de los pocos grupos que continuamente pueden combinar innovación, integridad e inteligencia con el éxito masivo mundial.

En noviembre de ese año The Cure montó el concierto más ambicioso de su carrera, en el Tompodrom de Berlín, interpretando los contenidos en su totalidad de la muy amada ‘Dark Trilogy’ en concierto en un evento que duró más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 el DVD/VHS Trilogy fue editado y aclamado mundialmente.

En los primeros años del nuevo milenio encontramos a Robert Smith explorando el potencial de varias revigorizadas participaciones, cambiando de género y proyectos alternos. Colaboró con Blink-182 en la canción “All Of This”, con la cantante Saffron (Republica) en el éxito “Just Say Yes”, y no en uno, sino en dos discos de guitarristas que hayan tocado con David Bowie (Earl Slick y Reeves Gabrels), Blank & Jones, Tweaker, Junior Jack y Junkie XL, por nombrar a algunos.

La influencia que ha entregado The Cure es evidentemente igual en una nueva generación de grupos jóvenes aclamados tan diversos como Deftones, Sparta -que incluye a ex integrantes de At the Drive-In-, AFI, Interpol, The Rapture o Thursday, entre otros.

Poniéndole fin a todo lo que quedó pendiente de los años en Fiction/Polydor, The Cure editó una fantástica caja con cuatro discos llamada Join The Dots: The B Sides, un compendio que incluye todos los lados B difíciles de encontrar, rarezas y remixes, quedando libre el camino para este nuevo capítulo representado con el nuevo disco, The Cure.

The Cure firmó un contrato por tres discos con Geffen Records. Trabajando en los estudios Olympic, en Londres, durante la primavera de 2004, el disco empezó a evolucionar con Ross Robinson logrando sacar las más intensas interpretaciones que puedan salir de un grupo con un rango tan amplio de material que haya atravesado virtualmente todos los géneros musicales. Cualquiera de los integrantes del grupo puede confirmar que en los primeros peldaños de la relación había muchas fricciones, pero mientras las sesiones seguían su camino se dieron cuenta de que la búsqueda interminable de Robinson por la perfección les estaba dando muchos beneficios.

Finalmente, las canciones de The Cure eran grabadas en vivo, el grupo en un círculo todos enfrentados. Del salvaje arranque de la primera canción, “Lost”, a los derrames de la atmosférica, guiada por la acústica, “Going Nowhere”. El ángulo introspectivo de “The Promise”, el frío sentimiento de que el fin se acerca en el primer sencillo, “The End Of The World”, las cálidas líneas de guitarra de “Before Three”... cada elemento sobresale en diferentes aspectos de por qué millones de fans alrededor de todo el mundo aman a The Cure.

por: The Cure
Fuente: esmas.com

The Corrs

ntegrantes: Andrea, Sharon, Caroline y Jim Corr
Lugar de origen: Dundalk, Irlanda
Fundación: 1994


A pesar de su éxito internacional, la raíz de The Corrs se mantiene firmemente plantada en Irlanda. Nacieron y fueron criados en una familia muy unida en Dundalk, y tocan todos los instrumentos desde temprana edad.

En 1990 aparecen en la película de Alan Parker The Commitments, mientras que Caroline y Andrea todavía estaban en la escuela. Al poco tiempo ya se estaban presentando en vivo en Dublín.

<>Forgiven, not forgotten.

Este álbum, editado en 1996, fue certificado varias veces como Disco de Platino en Canadá, Irlanda, Australia, España, Nueva Zelanda, Dinamarca y Reino Unido, mientras que en el resto del mundo fue certificado como Disco de Oro en una buena cantidad de países.

Su segundo disco, Talk on corners, apareció en 1997, y para ese momento The Corrs ya eran muy solicitados: aparecieron en el concierto de Navidad en el Vaticano, agotaron todas las localidades del Royal Albert Hall en Londres en el día de San Patricio, cantaron con Pavarotti, le abrieron a los Rolling Stones y se presentaron en la ceremonia de clausura en los Juegos de la Commonwealth.

Talk on corners se convirtió en el disco en inglés más vendido en 1998, y hasta los primeros dos álbumes de The Corrs consiguieron igualar a los Beatles al conseguir los primeros dos lugares de las listas de popularidad del Reino Unido. Eventualmente el álbum fue certificado con Discos de Platino en 22 países y en una gran cantidad como Disco de Oro.

En 1999 hicieron un MTV unplugged antes de su tercer disco en estudio, In blue, editado en 2000. Este álbum repitió fácilmente el éxito de muchas certificaciones como Disco de Platino de sus predecesores.

Al siguiente año, y en el momento justo, llegó el disco The best of The Corrs, que incluía los éxitos “So young”, “Runaway”, “Dreams”, “What can I do”, “Breathless” y “Give me a reason”, entre otros.

Cuando Andrea, Sharon, Caroline y Jim terminaron una gira a finales de 2001, habían pasado seis años grabando y haciendo presentaciones en vivo sin descanso. Así pudieron tomarse un tiempo para disfrutar de los placeres simples, como la vida familiar, relaciones amorosas, bodas y, en el caso de Caroline, ser madre.

La oportunidad de tomarse el tiempo y recargar sus baterías dio muchos dividendos. Después de 18 meses que tomó el proceso de composición y grabación, llegó Borrowed heaven en 2004.

Este último álbum fue producido por Olle Romo, un cómplice cercano a Robert John 'Mutt' Lange, quien estuvo involucrado en la producción de In blue, y fue grabado en Dublín y Los Ángeles.

En Borrowed heaven encontramos a The Corrs explorando nuevos caminos en su música y letras, pero manteniendo el sentimiento de melodía y accesibilidad, que es la base de su éxito, con lo que han vendido unos 30 millones de discos mundialmente.

por: Archivo
Fuente: esmas.com

Thalía

Nombre completo: Ariadna Thalía Sodi Miranda
Cumpleaños: 26 de agosto de 1972
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México


Thalía, una de las artistas latinas más queridas y exitosas, orgullosamente mexicana. Thalía Adriana Sodi es su nombre completo. Sus inicios en la música se dieron cuando siendo apenas una niña se integró al grupo infantil Din Din, y más tarde, formó parte del juvenil grupo Timbiriche.

A raíz de la salida de varios integrantes de Timbirche, fue que empezó su inquietud por incursionar como solita, y así lo hizo, adoptando un look sesentero sacó su primer disco Thalía, producido por su representante Alfredo Díaz Ordaz, con quien sostuvo una larga relación sentimental y hubo planes de boda que no se realizaron.

Mundo de Cristal fue el segundo disco de Thalía, en el que participó con algunas letras de canciones que reflejaban su situación sentimental, y en el que dedicó el tema 'En silencio’ a su padre. Love fue el tercer álbum, seguido de En éxtasis, Amor a la Mexicana, y Arrazando.

En éste último Emilio Estefan Jr. tuvo una gran influencia y participación, misma que ha sido un constante en sus últimos dos discos, en los que ha incluido temas en inglés: Thalía.

A la par con su carrera artística musical, Thalía se ha desempeñado como la protagonista de varias telenovelas que han dado la vuelta al mundo: "María Mercedes", "Mari Mar" y "María la del Barrio". Pero fue con "Quinceañera" que los productores notaron el potencial que la joven tenía como actriz.

En el mundo del cine, ‘Thalis’, como cariñosamente la llaman amigos y familiares, participó en una producción estadounidense de nombre Mambo Café, donde interpretaba a una mujer latina.

Thalía se ha distinguido por ser no únicamente una joven energética que hasta ahora ha sabido conquistar el corazón del público a nivel internacional, sino porque además de cumplir sus logros profesionales, los personales también los ha cumplido.

En el año 2001 contrajo nupcias con Tommy Mottola, director de Sony Music, que más tarde pondría su sello de música independiente.

Además de una colección de lentes para sol y una fragancia, Thalía ha incursionado en el campo del diseño de modas, pues tiene su propia línea de ropa casual femenina, y tiene planes para extender su mercado.

En 2002, Thalía se alía con el compositor Estéfano y regresa con su disco Thalía, con temas como Tú y yo, No me enseñaste o la versión del éxito de Alaska y Dinarama ¿A quién le importa?.

Para el 2003 trata de abrirse paso por el mundo anglosajón, grabando 'Thalia' (en inglés), donde aparece un dueto con el cantante de rap Fat Joe, llamado “I want you”.

En 2004, lanza su Greatest hits, en el que recopila los mayores éxitos de sus 10 años como solista.

Thalía lanza El sexto sentido en 2005, su nuevo álbum en español y su segundo con Estéfano como productor.

Para el 2007, la cantante estrenó un programa de radio The Conexion Thalía Radio Show el cual se transmite por la cadena ABC.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Televisa Espectáculos

El equipo de Televisa Espectáculos está conformado por un grupo de personas profesionales y comprometidas. La dirección está a cargo de Luis Mario Santoscoy y la coordinación general es de Mara Patricia Castañeda

Las semblanzas que aparecen a continuación están dispuestas en orden alfabético, conoce sus rostros en nuestra fotogalería.

RICARDO ESCOBAR
Reportero

Uno de los reporteros más carismáticos del medio del espectáculo. Entre los programas de televisión que ha participado se encuentran La Botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club y Hoy. Además ha colaborado para la revista Quién, y el periódico El Financiero. Su basta experiencia lo ha llevado a la conducción de cápsulas como “Intercorte” bajo la producción de Rosy Ocampo. Otra de las pasiones de Ricardo ha sido la actuación, actividad que ha desarrollado en producciones de teleteatros y telenovelas. También ha entrevistado a personalidades del ambiente artístico tanto nacionales como internacionales. Concluyó sus estudios en la UNAM, obteniendo la medalla Gabino Barrera, galardón que se otorga a lo mejor de la comunidad estudiantil. Además realizó estudios en Radio Educación, y las escuelas de actuación de Patricia Reyes Espíndola, así como en el Centro de Educación Artística de Televisa. Actualmente es conductor de la sección de espectáculos del noticiero A las tr3s con Lourdes Ramos.

ADRIANA FLORES
Reportera

Comenzó su trabajo periodístico en 1995 en la revista TeleGuía. Posteriormente trabajo en los programas de radio Palabras Mayores, Recreo Dominical y Al Medio Día. Es una conocedora de Ricky Martín, Alejandro Fernández y Chayanne Ha realizado coberturas de eventos internacionales como el Grammy Latino. Desde 2000 es reportera de Televisa Espectáculos realizando reportajes especiales para el programa Tras la Verdad.

ALEJANDRO GUZMÁN
Reportero

Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México, campus Lomas Verdes. Ingresó a Televisa al área de diseño de imagen a cargo de Mike Salas, posteriormente al programa La botana, emisión producida por Carmen Armendáriz, donde hizo sus prácticas profesionales. En el 2000 llegó a Televisa Espectáculos como reportero y condujo la sección de espectáculos de Hoy sábado al lado de Silvia Lomelí y Juan José Ulloa.

ALEJANDRO ROLDÁN
Reportero

Alejandro Roldán estudio la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Ha participado en varias emisiones televisivas como lo son: A quien corresponda, Hola México, Ciudad desnuda, Fuera de la ley, Duro y directo, en donde realizó el seguimiento de las elecciones en 1997 y la explosión de San Juan Ixhuatepec. También ha trabajado como jefe de información del programa radiofónico En directo y en Espectáculos W. Actualmente es reportero de Televisa espectáculos y tiene a su cargo la sección de farándula en el programa Nuestra casa, que se transmite por Canal 4.

CARLOS ENRIQUE CHÁVEZ
Reportero

Especialista en la música popular. Inició en el periódico Vallarta Opina de Puerto Vallarta, Jalisco, luego colaboró para el periódico El Heraldo de México, La Crónica de Hoy y México Hoy Más adelante fue reportero de las revistas Tele Guía, Tv y Novelas, Furia Musical y Cine Premier. Trabajó para los programas De Boca en Boca y La Botana. Como empresario ha realizado videoclips de grupos musicales como la Banda El Recodo, Cañaveral, Los Socios del Ritmo y Los Yaguarú, también ha destacado como representante artístico. Desde el 2000 es reportero de Televisa Espectáculos. Su formación profesional la realizó en la Universidad Nacional Autónoma de México, además realizó estudios en la Escuela Nacional de Música.

CARLOS TIJERINO
Reportero

Comenzó su carrera en 1992 en la Vicepresidencia de Información Nacional de Televisa realizando la edición de notas informativas para los noticieros 24 horas, Muchas noticias, Al despertar, ECO y Notivisa. En 1999 fue coordinador de producción y post producción del programa Hoy. Desde el 2000 forma parte del equipo de reporteros de Televisa Espectáculos.

DIONI GONZÁLEZ
Reportero

Empezó en 1987 en el área de espectáculos de Noticieros bajo la batuta del Licenciado Jacobo Zabludovsky. Ha participado para las emisiones: 24 Horas, Hoy Domingo, ECO, Al despertar, Hoy, Aquí entre dos, Trapitos al sol, Primero noticias, Tras la verdad y En Contraste. Además realizó participaciones especiales en DKDA, Lazos de amor, Diseñador ambos sexos y en programas especiales navideños. Desde el año 2000 forma parte del equipo de Televisa Espectáculos. En materia radiofónica trabajó para los programas El mundo de Carlos Piñar, En la radio, La casa de las estrellas y Espectáculos W. Como productora fue responsable de la emisión Reina de corazones a un año de la muerte de Diana de Gales. También llevó a cabo la realización de campo del primer Big Brother México, y de Operación Triunfo México.

HUGO TRUJILLO
Reportero

Inició su camino en el periodismo en 1996 trabajando para el periódico El Día cubriendo la fuente editorial. Conocedor y apasionado del arte taurino y la literatura hispanoamericana, inicia su carrera en televisión en 1997 en el área de Noticieros Televisa, posteriormente es llamado a participar activamente en el programa En Concreto. Más adelante se incorpora como reportero del programa Fuera de la Ley y Duro y Directo en la fuente policiaca. Durante su estancia en estas emisiones realizó la cobertura de el caso “Buenos Aires”, “Huracán Paulina”, “ Las lluvias en Chiapas” , “El Caso Francisco Stanley”, “El Caso Mochaorejas”, y el “Caso Gloria Trevi”. Posteriormente trabajó para Univisión como reportero. Desde el 2000 se incorpora a las filas de Televisa Espectáculos.

JOANNA VEGA-BIESTRO
Reportera

Comenzó en 1999 en el programa La botana. Desde enero de 2000 forma parte del equipo de reporteros de Televisa Espectáculos. HA realizado entrevistas a personalidades de la música y de la farándula internacional, así como reportajes de fondo para el programa Tras la verdad. Desde marzo del 2003 colabora con Jorge Berry en radio y desde octubre del mismo año realiza la sección de espectáculos del noticiero Nueva visión con Carlos Loret de Mola. Su formación profesional la realizó en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.

MARIA LUISA VALDÉS DORIA
Reportera

Inició su carrera con el periodista Pedro Ferriz de Con, además de realizar colaboraciones en el programa Para Usted. Posteriormente formó parte del equipo de reporteros de Fuera de la Ley, y Duro y Directo. Desde enero del 2000 se integra a las filas de Televisa Espectáculos. Ha participado en programas como La botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club de las Estrellas y El Club. Desde el 1 de enero del 2003, forma parte del elenco de conductores del programa Hoy. Realizó sus estudios en la escuela Carlos Septién García, además hizo un diplomado de Radio y Televisión en la Universidad Iberoamericana, y viajó a Brighton, Inglaterra, donde perfeccionó su inglés.

MARIO MANJARREZ
Reportero

Trabaja para Televisa Espectáculos desde el año 2000. Inició su carrera en 1993 en el programa La revista de Marta Susana por la XEW. Posteriormente se desempeñó como conductor de los programas De rola en rola y Jóvenes y el más allá que se transmitió por la XEX. En la televisión ha realizado participaciones importantes para los programas Al despertar y La botana. Además ha realizado colaboraciones para el diario El heraldo de México y la revista Tv y Novelas con la columna "El entremés de Manjarrez". Participó en noticiero radiofónico En la radio con Eduardo Salazar y Patricia Betaza. También condujo el programa La casa de las estrellas, y las secciones de espectáculos del noticiero Por usted, así como del programa Nuestra Casa. Actualmente es conductor del programa Hoy Sábado.

MAURICIO CLARK
Reportero

Se integra a Televisa Espectáculos desde mayo del 2003. Antes, perteneció al equipo de Televisa Deportes donde fungió como responsable de la fuente olímpica y enviado especial durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Sydney 2000. En Grupo ACIR realizó la cobertura de los Juegos Panamericanos de Winnipeg 99. Condujo la emisión A las carreras durante cuatro años en diferentes grupos radiofónicos. Entre sus trabajos más sobresalientes se encuentra la cobertura de la gira internacional 2001 de la velocista mexicana Ana Guevara para Grupo Televisa. También, fue colaborador del programa Espectáculos W conducido por Mara Patricia Castañeda. Su formación universitaria fue realizada en la Universidad del Valle de México donde estudió la licenciatura en ciencias de la comunicación.

MOISÉS CASAB
Reportero

Inició su carrera profesional en XEW, como reportero de los programas Aquí y ahora con Cristina Pacheco, Tiempo de cambio con Nino Canún, y De revista con Marta Susana. Posteriormente produjo la emisión La familia Teleguía con Martha Carrillo y Horacio Villalobos, donde inició su carrera en el periodismo de espectáculos. Colaboró para el periódico El Heraldo de México con la columna “Sin comerciales”, y en la revista Tv y Novelas con las columnas “Lo negro, lo blanco y lo gris” y “La vida es una telenovela”. Ingresó a la televisión con reportajes en el programa La botana, desde enero del 2000 se desempeña como reportero de Televisa Espectáculos. Además ha realizado reportajes especiales como Las dos Salmas emisión que se transmitió a toda Latinoamérica de forma simultánea.

OMAR REYES
Reportero

Es parte de Televisa Espectáculos desde el 2002. Ha realizado entrevistas a diferentes personalidades en el ámbito internacional. Especializado en los terrenos musical y cinematográfico su trabajo ha sido publicado en el portal de ‘esmas.com’ y llevado a la pantalla chica a través de distintos programas de revistas, así como la realización de reportes especiales para la XEW. Su formación académica la realizó en la Universidad del Valle de México donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

SILVANO SOTO
Reportero

Forma parte de Televisa Espectáculos desde mayo del 2000. Es reportero y está a cargo de las tareas de investigación en el programa Tras la Verdad, conducido por Mara Patricia Castañeda. Entre sus trabajos más destacados está un reportaje sobre Leticia Palma, actriz que desapareció en los años 50 luego de una escandalosa ruptura con Jorge Negrete y el gremio de actores. Como entrevistador ha conversado con personalidades de la actualidad de la cultura y el entretenimiento, así como con figuras del gran pasado artístico de México. Además, es colaborador de El Canto del Gallo, emisión de W Radio conducida por el productor y comentarista Juan Calderón. Realizó su formación académica en la Universidad del Valle de México donde se tituló como licenciado en ciencias de la comunicación.

VÍCTOR MANUEL TOLOSA
Reportero

Inició su camino en el periodismo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el Noticiero Dimensión 4, posteriormente reportea y conduce varias emisiones como: Videomagazine de Occidente y Nuestra Comunidad. Ingresa a Televisa Guadalajara en el área de Noticieros. Más adelante es llamado para conducir secciones en el Canal 9, y los programas Contraste Juvenil, El sistema informativo ECO y Al Despertar. Fue invitado a actuar en telenovelas como: Carrusel y Tenias que ser tú, así como en varios programas como Mujer Casos de la Vida Real. Al tiempo que realizó varias puestas en escena. Trabajó como conductor en CVC, Home Shopping Español, y en producciones independientes, así como videos empresariales. Desde el 2003 forma parte del equipo de Televisa Espectáculos. Realizó sus estudios en la Universidad de Arizona y en Universidad Autónoma de Guadalajara.

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