jueves 28 de junio de 2007

Tania Vázquez

Nombre real: Tania Elizabeth Vázquez
Cumpleaños: 31 de julio de 1977
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Acaponeta, Nayarit, México

Tania Elizabeth Vázquez estudió en el Centro de educación artística de Televisa (CEA) y tomo un curso de actuación con Patricia Reyes Espíndola, así fue como adquirió el conocimiento para convertirse en una excelente actriz.

Su primer contacto con las cámaras fue en el concurso de Nuestra Belleza México (1996) al año siguiente concurso en Miss Costa Maya Internacional que se realizó en Belice, teniendo un rostro muy bello y un talento sin igual rápidamente se abrió camino en el mundo de la actuación.

Su carrera en las telenovelas empieza en Maria Isabel le sigue Amor Gitano, Mujeres Engañadas, Rayito de Luz, Amor real y Rubí sus actuaciones han dejando con muy buen sabor de boca a los televidentes.

Tania se ha confirmado como una actriz versátil ya que lo mismo puede interpretar un papel dramático como uno cómico, ella, ha actuado en los programas La Familia Peluche, Casos de la Vida Real, ¿Qué nos Pasa?, y ha tenido participación en Hoy, VidaTV , Eco Moda y Lóreal, también ha incursionado en el mundo de la conducción en el programa Cosmopolitan de Argentina.

Tania ha participado en obras teatrales como: La casa de Bernarda alba en el cual interpreta el personaje de Adela, maravillosamente, tiempo antes hizo La Barbería.

Teniendo como gran ventaja su belleza ha sido requerida para realizar varios comerciales de marcas reconocidas. Los diseñadores también han sacado provecho de su hermoso rostro en la pasarela, ha modelado para José Luis Abarca, Sara Bustani, Héctor terrones y Marcel.


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Tamara Vargas

Tamara Vargas

Originaria del puerto de veracruz donde estudio la carrera de teatro participando en diferentes obras de corte infantil, es ahí donde se le presenta la oportunidad de participar como locutora de radio. Actualmente conduce 3 programas en la estación los cuarenta principales: ya parate, latitud 40 y de pelicula, además participa en la obra de teatro radio patito donde comparte créditos con Mauricio Castillo quien también es su compañero en el programa de televisión que madre tan padre.
por: Redacción
Fuente: esmas.com

Talina Fernández

Nombre real: Talina Fernández
Cumpleaños: 2 de agosto
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Ciudad de México


Talina Fernández, ‘la dama del buen decir’, nació en la ciudad de México, pero siendo muy joven se fue a Estados Unidos a estudiar, sin embargo regresó a México para graduarse en enfermería en el Instituto Nacional de Cardiología.

Desde 1983 se ha desenvuelto notablemente como actriz de teatro y televisión, así como reportera, periodista y hasta productora en una serie de programas televisivos y radiofónicos.

La madre de la actriz Mariana Levy ha incursionado en diversos géneros, estilos y temas como los premios ‘Oscar’, ‘Certámenes de belleza’ y ha colaborado hasta en programas de deportes.

Sus más recientes apariciones en la pantalla chica han sido junto al periodista Ricardo Rocha en el programa Nuestras Realidades, Rim Bom Video, Taliníssima, ¿Qué Crees?, Hoy y Hasta en las Mejores Familias.

'La dama del buen decir', además de madre, actriz, y conductora forma parte del patronato conformado por Nancy Cárdenas para la lucha contra el Sida en México.

En 2003 Fernández conduce junto con su hija Mariana, Jorge 'Coque’ Muñiz, Claudia Lizaldi y Carmen Muñoz, Nuestra Casa que se transmite de lunes a viernes de 12:00 a 15:00 horas (tiempo local), por 4TV.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

miércoles 27 de junio de 2007

Sylvia Pasquel

Nombre Real: Sylvia Banquells Pinal
Cumpleaños: 13 de octubre
Signo Zodiacal: Libra
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Hija de dos grandes monstruos sagrados del espectáculo en México: Silvia Pinal y Rafael Banquells.

En 1968 inicia la que sería una larga y fructífera carrera en la actuación cuando debuta en teatro con la comedia Por Eso Estamos como Estamos. Son muchas las obras en las que ha participado, entre ellas destacan: Sugar, Vaselina, La Pandilla, El Hombre de la Mancha, ¿Por qué no te Quedas a Desayunar? y, en especial, Claudia: Me Quieren Volver Loca, Mi Vida es mi Vida, ¿Quién Teme a Virginia Wolf?, O.K. Te lo Vendo, Quiero Pero No Puedo,Zulema es una... ¡Diabla! en las que, además de participar como actriz -ganando innumerables reconocimientos de la crítica especializada-, también intervino como productora. Bajo la dirección de Sergio Jiménez, participó en la producción de Rubén Lara: Mujeres Frente al Espejo y La Suerte de la Consorte.

La actriz es hermana de la cantante rockera Alejandra Guzmán.

En televisión ha cosechado grandes éxitos en sus intervenciones en telenovelas como: Muchacha Italiana Viene a Casarse, La Recogida, Ha Llegado una Intrusa, Al Rojo Vivo, Huracán, Mi Destino Eres Tú , El Manantial y muchas más, eso sin contar los innumerables programas unitarios en los que ha participado como: Los Beverly de Peralvillo, No Empujen, La Cosquilla, Cándido Pérez, La Hora Pico, Fiebre del 2, Variedades Vergel, Noche a Noche, Siempre en Domingo y, por supuesto, Mujer Casos de la Vida Real.

La actriz es madre de Stephanie Salas, quien también se dedica a la actuación y canta. En cine, su carrera ha sido corta pero fructífera, llegando a trabajar con grandes nombres del celuloide como José ´El Perro´ Estrada, Arturo Ripstein y Jorge Fons.

En 2004 interpreta a Isaura en Amarte es mi Pecado con el señor telenovela Ernesto Alonso.



Sylvester Stallone

Nombre real: Sylvester Enzio Stallone
Lugar de nacimiento: Nueva York, Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 6 de julio de 1946
Signo zodiacal: Cáncer

Sylvester Stallone nació en Nueva York el 6 de julio de 1946. Hijo de emigrantes italianos, Sly, como lo conocían familiarmente, vivía en HellKitchen, uno de los barrios neoyorkinos más peligrosos.

Un accidente en su parto, le provoco parálisis de un nervio facial, algo característico de su físico.

Desde joven, su interés por las artes dramáticas lo llevaron a recorrer varias escuelas e incluso a actuar en una cinta porno (The Party at Kitty and Stud's) para poder pagarlas.

Su salto a la fama lo dio, sin duda, en 1976 con Rocky, una cinta con presupuesto limitado y que además le dio dos nominaciones al Oscar en 1977 como Mejor Actor y por Mejor Guión Original. La cinta tuvo 10 nominaciones al premio de la Academia, de los que alcanzó tres, incluido el de Mejor Película.

La saga Rocky continúo hasta 2006, cuando presenta Rocky Balboa, el sexto y final capítulo de este auténtico clásico de Hollywood, en el que ‘el héroe de Filadelfia’ pone fin a su vida de boxeador.

En 1982 nace Rambo, su segunda franquicia más rentable y con la que volverá en 2008 con la cuarta parte.

Stallone es hoy en día una de las grandes estrellas de Hollywood, aunque siempre recordados más por sus héroes musculosos que por su calidad actoral, siempre a discusión.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Susana Zabaleta

Nombre real: Susana Zabaleta
Cumpleaños: 30 de septiembre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Monclova, Coahuila, México

Susana Zabaleta actriz y cantante, nació un 30 septiembre en Monclova, Coahuila. Estudió música en Roma, Florencia e Italia, asimismo estudió Opera en la Escuela Superior de Música en Monterrey.

Decidió venir a la ciudad en busca de una superación profesional, por lo que continúo con su preparación artística en la escuela Ollín Yoliztli. Sus inicios en el medio musical surgieron cuando se presentó por primera vez con la Orquesta de Cámara en la sala cuyo nombre es igual al del colegio de música. Posteriormente participó en óperas como, La Traviata, Elixir de amor, y Dido y Aeneas.

Durante su participación en Quién es quién tuvo la oportunidad de demostrar su talento, alternado el canto con la actuación.

Fue durante 1986 y 1987 cuando Susana incursionó en el teatro en puestas de escena, entre ellas, El Violinista en el Tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha, Mi vida es mi vida y Magnolias de Acero, estas tres últimas en 1998.

Su talento fue reconocido otorgándole el premio como La Revelación del Heraldo de México, así como El Sol de México y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, fue invitada a participar en la obra Qué Plantón, Sorpresas y, en 1991; Cats, el exitoso musical que en México logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagoniza Funesta y en 1997 La Gran Magia.

En 1995 lanzó, ¿O...fue un sueño?, su primer disco, con temas como: "Deja, Algo Grande" y "Ella y él".

En su trayectoria se encuentran telenovelas como Al Filo de la Muerte, La Sombra del Otro y Pueblo chico, Infierno grande.

Pero no se conformó con la pantalla chica, sino que protagonizó la película Sobrenatural, misma que recibió importantes reconocimientos, uno de ellos: La Diosa de Plata, además de reconocimientos en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva.

Y su gusto por el séptimo arte no se estancó allí, más tarde regresaron los protagónicos en Cossi Fan TutteElisa antes del fin del mundo.

En 1997 grabó Desde el Baño, nombre de su segundo disco, con el que contó con la participación literaria de David Torrens, así como músicos mexicanos con prestigio internacional.

Su regreso a la televisión, fue en 1998 en Una luz en el camino, donde por primera vez realizó un personaje de villana, logrando excelentes críticas.

Un año productivo, sin lugar a dudas fue 1998, pues protagonizó también la cinta de mayor éxito en México dentro del cine nacional, Sexo, Pudor y Lágrimas, dirigida y escrita por Antonio Serrano. Su participación en ésta, le valieron el Ariel como mejor actriz del Año.

El año 2000 marcó su retorno a los escenarios teatrales protagonizando el personaje femenino del musical El Hombre de la Mancha, bajo la producción de Morris Gilbert y en ese mismo año regresó a las pantallas de televisión con un papel de antagónica en Mi Destino Eres Tú a lado de Lucero y Jorge Salinas.

En enero del 2001, trabajó en la cinta Vivir Mata, producida por Titán Producciones y dirigida por Nicolás Echeverría. Simultáneamente, Susana inicia la grabación de su nuevo disco en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, bajo la producción de Memo Gil para el sello Universal Music, titulado El pasado nos vuelve a pasar.

En el 2003 regresa a la televisión con la Bajo la Misma Piel , con el personaje de Ivonne, la villana que hace sufrir a Kate del Castillo.

En 2004 lanza su disco Quiero sentir bonito.

En 2006 la actriz y cantante se convirtió en jurado del popular programa Cantando por Sueño, en el que su carácter la hizo sobresalir.


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Susana González

Nombre verdadero: Susana Alejandra González
Cumpleaños: 2 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Calera, Zacatecas, México


Susana González nace el 2 de octubre de 1973 en Calera, poblado del estado de Zacatecas. Para cumplir su sueño de ocupar un lugar dentro del mundo del espectáculo en México tiene que hacer un gran sacrificio, dejar a su familia para cambiar de ciudad y así comenzar su carrera histriónica.

A los 23 años de edad recibe su primer oportunidad para participar dentro de una telenovela, lo hizo en la historia titulada Sentimientos Ajenos (1996), donde da vida al personaje de Norma, además de compartir créditos con la mexicana Yolanda Andrade y el puertorriqueño Carlos Ponce.

En 1997 obtiene su segundo papel dentro de la industria de las telenovelas. En esta ocasión trabaja en María Isabel, producción de Carla Estrada. A dicho melodrama le siguieron Preciosa (1998), Cuento de Navidad (1999), Amor Gitano (1999), Rosalinda (1999), Mujeres Engañadas (1999), Rayito de Luz (2000), Amigas y Rivales (2001), Entre el Amor y el Odio (2002) y Velo de Novia (2003).

En el terreno de la cinematografía González ha participado en las cintas Atómica (1998), Los Sin Nombres (1999) y El Medallón (2002).

Al estar protagonizando la telenovela Velo de Novia se comenta sobre un supuesto romance entre Susana y el actor Eduardo Santamarina, meses después dicho comentario es confirmado por la pareja.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sting

Nombre: Gordon Matthew Summoner
Fecha de nacimiento: 1951
Lugar de Nacimiento: Inglaterra


Sting o mejor dicho Gordon Matthew Summoner, nació en Inglaterra en 1951; el nombre lo adoptó al convertirse en una persona artística.

Las influencias de Sting fueron las legendarias bandas The Beatles y The Rolling Stones, así como el jazz.

El papá de Sting fue un ingeniero y su madre peluquera, Sting es el menor de cuatro hermanos, cuando era niño lo conocían como ‘el hijo del lechero’. Cuando era joven trabajó como profesor de español en el día, y por las noches tocaba en una orquesta de jazz.

En 1976 conoció en Londres a Stewart Copeland, con él que crean en 1976 el fabuloso grupo llamado The Police, de esta manera comenzaría la historia de esta famosa agrupación. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo) y Stewart Copeland.

Posteriormente contratarían a un conocido guitarrista, Andy Summers, para subsiguientemente pasar al primer paso hacia el estrellato, el cual lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles, aquel sería su sello particular durante varios años.

“Roxanne”, se convertiría en su primer sencillo con el cual obtendrían gran fama, dicha canción habla acerca del amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, “Can't Stand Losing You”, sin embargo la banda captaría la atención de los jóvenes en aquel tiempo.

En 1978 llego su primera producción musical, Outlandos D'Amour, que se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a su estilo un tanto híbrido, en el que mezclaban aires de jazz, reggae y rock.

Su segundo disco, Regatta De Blanc, les dio paso al inicio de su primera gran gira. Un año después editan Zenyatta Mondatta, un disco que hicieron a disgusto, originado por las presiones de la compañía, lo que desembocaría en un disco no grato para ellos.

En 1981 retomarían su éxito con su siguiente disco Ghost In The Machine y en 1983 Sinchronicity, su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, “Every Breath You Take”. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.

El último disco con el que consiguieron gran éxito desembocaría en la separación de los integrantes The Police. Sting fue el mejor de la banda con respecto en triunfar, él ha participado en varias películas, entre las que se cuentan Quadrophenia, Radio On'y 'Dune, y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español.

Sting no negaría su verdadero don con el que llegó a la fama, por lo cual daria luz a un nuevo materia como solista comenzando por The Dream Of The Blue Turtles y Bring On The Night.

En 1987 publica el álbum Nothing Like a Sun y una versión reducida en español titulada Nada como el sol, con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español “Ellas danzas solas”, en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.

Ten Summer Tales seria su siguiente materia musical publicado en 1993 y en 1996 Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue Brand New Day.

El 11 de septiembre del 2001 ofreció un concierto, en aquel pequeño recital se dio un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo The Police, la retroalimentación de aquel suceso fue un nuevo disco, titulado All This Time.

SU CARRERA COMO ACTOR

Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who; Radio on; Brimstone and teacle, Duna, La prometida, Plenty, Lunes tormentoso The adventures of Baron Munchausem, con Robin Williams en 1988; hasta llegar a Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer, la actriz y productora Trudie Styler (que mucho tiempo atrás había participado del video de su canción "We´ll be together".

El último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop sirvieron para confirmar que su esperado regreso repitió la tendencia: todo lo que Sting toca se convierte en oro.

Con 52 años ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes.

por: Archivo
Fuente: esmas.com

Stevie Wonder

Nombre: Stevie Wonder
Fecha de nacimiento:13 de mayo de 1950
Lugar de Nacimiento: Michigan, Estados Unidos


Stevie Wonder de origen estadounidense, nació el 13 de mayo de 1950 en Michigan. Al nacer su parto fue prematuro por lo que tuvo que ser transferido inmediatamente a una incubadora en la que por equivocación se le introdujo demasiado oxígeno, lo que le ocasionó una ceguera permanente.

Sus padres perdieron la vida cuando aún era un niño, por lo que fue adoptado y le tuvieron que dar un nuevo nombre Steveland Morris.

Su carrera musical la emprendió a la edad de cuatro años, cuando empezó a tocar el piano, más tarde a la edad de nueve años dominaba la armónica y la batería.

Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963)
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968)
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970)
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971)
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971)
Music of My Mind (1972)
Talking Book (1972)
Innervisions (1973)
Fulfillingness' First Finale (1974)
Songs in the Key of Life (1976)
Looking Back (1977)
Journey Through the Secret Life of Plants (1979)
Hotter Than July (1980)
Original Musiquarium I (1982)
The Woman In Red (1984)
In Square Circle (1985)
Characters (1987)
Jungle Fever (1991)
Conversation Peace (1995)
Natural Wonder (1995)
Song Review (1996)
Ballad Collection (1999)
At The Close Of a Century (1999)
Bamboozled (2000)
The Definitive Collection (2002)
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003)
A Time To Love (2005)

por: Archivo
Fuente: esmas.com

Sol Moreno

Nombre real: Erica Urosa Moreno
Cumpleaños: 10 de agosto
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Leo
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Erica Urosa Moreno, mejor conocida en el medio de la farándula como Sol Moreno, nació el 10 de agosto de 1978 en la Ciudad de México.

A temprana edad comenzó su preparación artística pues a la edad de 8 años realizó estudios de canto, mismos que ha seguido llevando a lo largo de su carrera.

Sol Moreno logró consolidar sus sueños de ser cantante profesional al lanzarse al estrellato en 1996, a partir de ahí comenzó a presentarse en diferentes escenarios de la capital mexicana. Al año siguiente el Circulo Nacional de Periodistas le otorga el reconocimiento al ‘Mejor Lanzamiento de Música Mexicana 1997’.

1998 fue un año muy importante para la cantante, Sol Moreno, pues vio aún más cristalizada su carrera al salir a la venta su primer producción discográfica titulada De Aquí Pa'l Real, al cual le siguieron los materiales El Niño de la Calle <(2000) y De Mí Enamórate (2002).

En el año 2000 le fueron otorgadas las Palmas de Oro en la categoría ‘Mejor cantante Juvenil de la Música Mexicana', ese mismo año incursionó en el mundo del melodrama, con una participación especial, en la telenovela Carita de Ángel para después participar en Salomé (2002).

La industria cinematográfica también ha visto el talento del cual es poseedora la cantante mexicana; en 1999 recibió su primera oportunidad para trabajar en el mundo del cine al participar en Tequila y Mezcal del director Raymundo Calixto, seguida de Mi Amigo el Trampas (2001).

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sofía Vergara

Nombre real: Sofía Vergara
Cumpleaños: 10 de julio
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento:Barranquilla, Colombia


Sofía Vergara nació en Barranquilla, Colombia el 10 de julio de 1972, tuvo una infancia feliz y llena de juegos junto a sus cinco hermanos y muchos primos, de niña se destacó por ser estudiosa y muy callada, le gustaba todo lo que tuviera que ver con la música. Desde la primaria tuvo clases de inglés por ello domina muy bien el idioma.

Su primer novio lo tuvo a los 14 años, Joe González, ocho años mayor que ella, quien también es el padre de su único hijo, Manolo. Se casaron en 1991 cuando Sofía tenía 18 años y un año después nació su hijo, pero la relación sólo duró dos años, por su parte ella se dedicó a estudiar odontología, pero tres años después interrumpió su carrera por las ofertas de modelaje que le empezaron a llegar.

Ella siempre quiso llevar una vida normal, estar casada y convivir con su hijo, pero al parecer ese no era su destino, poco tiempo después se le presentó la oportunidad de modelar para la revista Elite, fue a partir de que inició su carrera como modelo cuando su relación se deterioró, pues aunque él la acompañaba a todos lados también tenía que cuidar su trabajo y la distancia empezó a ser un problema, por lo tanto llegaron al acuerdo de separarse conservando una bonita amistad. Joe González se volvió a casar, ahora con Annie García, de 25 años de edad, y también se desempeña como modelo y presentadora.

Sofía fue descubierta por un reconocido fotógrafo mientras se paseaba por las playas de Colombia, su primera aparición fue en un comercial de Pepsi. Fue entonces cuando empezó a ser reconocida en su país y a los 20 años de edad se mudó a Bógota para comenzar una serie de contratos, tanto en pasarela como en televisión que sin duda la lanzaron a la fama.

Entre sus logros más importantes se encuentran el haber ganado el concurso ‘La Modelo del año’, después fue presentadora de un programa de espectáculos en Colombia titulado Personajes, su fama llegó al límite cuando presentó el Festival Viña del Mar y conquistó con su belleza a Luis Miguel, con quien tuvo una relación duradera y que dio mucho de qué hablar en su momento.

Fue así que poco tiempo después se fue a vivir a Miami, pues tuvo una nueva propuesta como presentadora del programa Fuera de Serie, el cual tuvo el éxito esperado y duró cuatro años al aire en la cadena Univisión, por lo que Sofía se convirtió en una de las favoritas en el mercado latino de Estados Unidos.

Sofía es la estrella de A que no te atreves, también transmitido por Univisión, ella se define como una mujer romántica y orgullosa, su último calendario en el año 2000 fue elaborado en las playas La Romana en República Dominicana.

Además se ha destacado como una persona de nobles sentimientos al participar en diversas obras sociales dedicadas a los niños enfermos, ha sido galardonada con el premio Hispana 99 recibido de manos de Rigoberta Menchú, dicho reconocimiento busca honrar a la mujer y reconocer su evolución como madre, esposa y estudiante profesional.

En 2005 inicia un romance con el actor Tom Cruise y se encuentra muy feliz pues ya lo presentó a su familia, su madre y su tía la apoyan incondicionalmente en sus decisiones, aunque se mostraron un poco preocupadas por la religión del actor, pues según ellas escucharon que Tom y Penélope Cruz terminaron porque ella es católica, Sofía también lo es.

Para Sofía lo más importante en el mundo es su hijo Manolo, quien nación en 1992, por lo cual lo cuida mucho y no le gusta que el niño viaje solo a Colombia para visitar a su papá, pues sabe que existe gente con malas intenciones ya que en 1997 mataron a su hermano Rafael durante un robo, fue a raíz de esa situación cuando la modelo decidió llevarse a toda su familia a Miami.

El cuerpo de Sofía Vergara es totalmente natural, desde su adolescencia se ha destacado por el volumen de su cuerpo aunque de niña era muy delgada, ahora le dedica mayor parte de su tiempo al gimnasio. Radica en Los Ángeles, California al lado de Tom Cruise, sigue trabajando y demostrándose a sí misma que es una mujer triunfadora.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sin Bandera

Integrantes: Noel Schajris y Leonel García
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 2000

Sin Bandera se creó espontáneamente: el mexicano Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista, mostraba destreza con la guitarra y la voz, pero su proyecto quedaba congelado en las disqueras. Al mismo tiempo, el argentino Noel Schajris preparaba otro material como solista después de debutar en 1999. Siendo ambos músicos, compositores y cantantes, descubrieron en 2000 la fórmula ideal para unir sus talentos y personalidades.

Hubo química inmediata: hablaron sobre su música favorita, de los discos que compraban, de los cantautores que más les atraían... ¡y coincidieron en todo! Los dos querían cantar, pero Noel prefería el piano, y Leonel, la guitarra, por lo que en ningún momento hubo choque de intereses, sino una integración de gustos musicales.

Por aquel entonces empezaron a escribir y grabar su disco de debut, Sin Bandera, que sería fácil de escuchar y que tocó de una manera muy especial los sentimientos del público romántico, con la producción del también músico y arreglista Áureo Baqueiro. Sólo en su primera reunión hicieron tres canciones, durante un solo día. Componer canciones fue la mejor manera para conocerse. Después de tener experiencias musicales por separado, resultaba muy emocionante sentir la fuerza que lograban juntos.

El nombre Sin Bandera se adoptaría para transmitir la idea de preocuparse por unirnos más. Ambos pensaban que la sociedad estaba separada, que llega el momento en que ya no se entiende ni en ideología, ni en lenguaje, y terminamos pensando que uno es el enemigo del otro y que hay que acabar con él. Como el amor no tiene bandera y la música no tiene bandera, de ahí se inspiraron para nombrar a su nueva aventura musical. La pareja quiere hacer sentir el mensaje, a través de la música, de que somos uno y el sentimiento es la mejor vía de comunicación, y el amor la energía primordial que le da sentido a todo.

"Entra en mi vida", su primer éxito, es una canción compuesta por ellos mismos en la que plasman la magia del amor y las emociones que genera un primer encuentro con esa persona especial. Fue el tema oficial de la telenovela mexicana Cuando seas mía. Y los temas “Kilómetros” y “Sirena” también se convirtieron en las favoritos del público joven. Su éxito se extendió a España, Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Colombia, Perú, Ecuador y Panamá, por citar algunos países.

Para 2002 Sin Bandera sería nominado a dos premios Grammy Latino, por Mejor Revelación y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre. Con su álbum de estreno superaron de largo el millón de copias vendidas y, de paso, fue Disco de Platino en México, Oro en Costa Rica y Argentina, recibió varios premios Oye!, Lo Nuestro (Mejor Álbum Pop) y un MTV Latino (Mejor Artista).

Después de algunos meses sin descanso, en 2003 grabaron Amor real, el cual serviría también como tema musical de la telenovela homónima. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos, y poco tiempo después lo hará en España

A finales de 2003 llega De viaje, producido de nuevo por Baqueiro, que igualmente se acercaría poco a poco al millón de ventas a nivel internacional y que estuvo 16 semanas continuas en las listas de Billboard y su Hot Latin. Entre los 16 temas del álbum figuran “Que lloro”, “Bien”, “Magia”, “Mientes tan bien”, “Canción para días lluviosos” y “Puede ser”, a dúo con Presuntos Implicados.

En 2004 llevan a cabo su gira por Venezuela, Bolivia, Argentina, Paraguay, Chile, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos y España, entre otros países, y son nominados de nuevo para la quinta entrega del Grammy Latino -ganarían como Mejor Álbum Vocal Pop por Dúo o Grupo- por segundo año consecutivo. También, luego de una exitosa minitemporada en el Teatro Metropólitan de México (3,300 espectadores), reciben la oportunidad de tocar por primera vez en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (9,600 espectadores) con dos fechas a mediados de octubre.

por: Sin Bandera
Fuente: esmas.com

Simply Red

Integrantes: Hucknall, McIntyre, Heitor T.P., Kirkham, y Dee Johnson
Lugar de origen: Manchester, Inglaterra
Fundación: 1984


Mick Hucknall, es sin duda uno de los más elegantes cantantes masculinos que ha salido del Reino Unido y también es uno de los compositores más destacado del pop melódico. ‘Red’, es el líder de uno de los grupo más emocionantes y activos del mundo.

Las estadísticas hablan por sí solas, 50 millones de álbumes se han vendido a la fecha mientras que sencillos como “Holding Back The Years”, “Fairground” y “If You Don’t Know Me By Now”, han llegado a la cima de las listas de popularidad, no sólo en el Reino Unido y los Estados Unidos, sino mundialmente. Es algo realmente difícil, pero Simply Red tiene como prioridad la música y siempre ha sido así.

Luego de 20 años de carrera llega el álbum Simplified que es en concepto un proyecto tipo unplugged, que cuenta con las canciones más conocidas y amadas del catálogo del grupo y las presenta a flor de piel, como el título lo sugiere: de una forma más sencilla. Pero es más que eso, gracias a una serie de nuevos y sofisticados arreglos que enfatizan la fuerza y el encanto duradero de uno de los mejores libros de canciones, dentro de un campo popular. En general, este álbum es un reto de un grupo de músicos que nunca han tenido miedo de tomar riesgos sin importar la moda, que siempre están siguiendo su propia y distintiva dirección musical.

“El hecho de que nuestra carrera ya es de más de 20 años es un gran orgullo para mí, pero todavía tengo la ansiedad de componer y grabar más canciones”, declara Mick, “no estoy dispuesto a descansar en mis laureles. Todavía estoy afinando mi sentido de la melodía, mi voz está sonando más rica y completa de lo que ha sonado en el pasado y estoy muy emocionado de toda la música que todavía me falta hacer. Este es un gran momento para nosotros”. Y también para los escuchas, porque Simplified es un álbum sobresaliente y uno que puede aumentar la reputación de lo que es en realidad, por la diversidad en sus influencias, de uno de los más importantes grupos de pop británico. “Estamos en la cima con los mejores de ellos, en términos de el éxito a largo plazo en las listas de popularidad”, asegura Hucknall, “así que sí, no me da pena decir que somos un grupo de pop. Teniendo como significado de Pop, Popular y estoy orgulloso de que eso seamos nosotros”.

por: Redacción
Fuente: Sitio Oficial

lunes 25 de junio de 2007

Simple Plan

Integrantes: Pierre Bouvier (Voz), Jeff Stinco (Guitarra), David Desrosiers (Bajo), Sebastien Lefebvre (Guitarra), and Chuck Comeau (Batería)
Lugar de origen: Montreal, Canadá
Fundación: 1999

Fue a mediados de los 90 cuando el cantante Pierre Bouvier y el baterista Chuck Comeau con apenas 13 años de edad eran compañeros en el grupo Reset, un grupo rápido y ruidoso de punk que edita un aclamado disco en 1997. Hacen gira por Canadá junto a los grupos MXPX, Ten Foot Pole y Face to Face. Al poco tiempo los dos dejan Reset, primero Chuck y después Pierre, originalmente para regresar a la escuela. Pero no fue tan sencillo. Primero Chuck es atraído a la música y se une a unos amigos de la preparatoria, los guitarristas Jeff Stinco y Sebastien Lefebvre. A esto le agregamos su amigo el cantante Pierre y otro ex integrante de Reset, el bajista David Desrosiers, y así nace Simple Plan.

Cuando los ruidosos roqueros de Simple Plan editan su disco debut, No Pads, No Helmets...Just Balls, para Lava Records en el 2002, el grupo fue más duro que golpearse en el suelo mientras corren. En menos de un año el grupo consigue unos cientos de millares de fans, llegan a la cima de las listas de popularidad de artistas nuevos alternativos, aparecen en el programa de MTV TRL, consiguen un Disco de Oro en su natal Canadá así como en Japón, en este país agotan todas las localidades en su primera gira. Pero no todo fue tan fácil también tuvieron momentos malos como unos cuantos viajes al hospital, pasan una docena de noches durmiendo en el piso de los aeropuertos, el camión donde hicieron la gira cayó en una zanja y otro camión igual se descompuso en medio del desierto.

Esta agitada vida es lo que influye a crear el pop punk de No Pads, No Helmets... Just Balls. El álbum, fue producido por Arnold Lanni (quien en el pasado ha trabajado con Our Lady Peace, Finger Eleven), incluye 12 Anti-himnos irresistibles de lo extraño de ser un adolescente, como la canción efervescente “I’m Just A Kid”; o la que tiene mucho corazón y energía “I’ll Do Anything” y la extremadamente adictiva “Addicted”.

Antes del lanzamiento de ese álbum, Simple Plan, había estado de gira fuertemente – que es donde se mantienen durante los siguientes dos años y medio, completando ocho giras diferentes en Norte América promocionando No Pads, presentándose en un poco más de 300 conciertos en América, además de cientos de conciertos en otros países. “Tomamos cada oportunidad, buenas y malas para presentarnos frente a la gente,” recuerda Bouvier, “y fue duro. Muchas veces salíamos tres o cuatro meses seguidos sin estar ningún día en casa”.

La frenética gira eventualmente lleva al grupo a la grabación de su segundo disco en está ocasión, producido por Bob Rock Still Not Getting Any..., pero el proceso de composición de la banda nunca de dañó. Grabado en Montreal con el famoso veterano en el verano del 2004, ellos escribirían futuros clásicos como “Crazy” y Welcome to My Life”, ambos que aparecen en versiones acústicas en el álbum en vivo MTV Hard Rock Live. “Durante un momento, estuvimos al borde de agotarnos,” dice Bouvier con una risa, agregando que eventualmente llego a amar el cansado calendario de Simple Plan. “Para nosotros, la única forma de convertirnos en una mejor banda en vivo es tocar una gran cantidad de conciertos. Esto es lo que hace un gran grupo en vivo”. Para llegar a ese punto, los integrantes de Simple Plan sabían que iban a tener que trabajar mucho para lograrlo.

Subsecuentemente el grupo, lleva su show en concierto a lugares del mundo donde nunca imaginaron: desde Sudamérica a Malasia, México a Singapur. El énfasis que le pusieron para alcanzar a sus admiradores (sin importar que tan largo sea el viaje en avión) era inequívoco. Meses después de su presentación en Orlando, cuando se les propone la idea de editar como un álbum del concierto, una cosa que se queda pegada a la mente colectiva del grupo que tan seguido podían tocar para estas personas. “Había muchos fans que nos lo estaban pidiendo,” dice Comeau, “y son de lugares donde vamos una sola vez cada dos años. Lugares como México, Sudamérica, el sudeste de Asia o Australia, no puedes ir tan seguido. Queríamos hacerlo para ellos”.

A lo largo de una carrera de seis años, Simple Plan ha afinado sus presentaciones en vivo para que sean emocionantes e inigualables. MTV Hard Rock Live, es donde ambas partes se encuentran - donde los años de estar de gira duramente se cruza con los fans que lo hicieron posible. “Todavía me dan escalofríos hacerlo,” dice Comeau en conclusión. “Están todas estas personas esperándote, han anticipado el momento y pensado al respecto. Eres una marca en su agenda. Eres de lo que van a hablar al día siguiente en al escuela. Estamos bendecidos por la oportunidad de poder hacer esto. Es la razón por la que formamos el grupo – realmente, ¿Cómo no puedes estar agradecido por esto?”

Silvia Pinal

Nombre real: Silvia Pinal Hidalgo
Cumpleaños: 12 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Guaymas, Sonora, México

Silvia Pinal Hidalgo nació en 1931. Es madre de la cantante Alejandra Guzmán y de la actriz Silvia Pasquel.

La única leyenda viva y activa de la época de oro comenzó su carrera siendo tan joven que es común entre los mexicanos atribuirle una mayor edad de la que realmente tiene. La radio y el teatro la llevaron rumbo a la pantalla y al primero de sus cuatro matrimonios.

El cine le llegó gracias a un pequeño papel en el melodrama Bamba (1948) del pionero Miguel Contreras Torres; el matrimonio, en la figura del actor Rafael Banquells.

El cine mexicano la recibió con los brazos abiertos. Silvia Pinal pertenecía a la segunda y más versátil generación de estrellas de su tiempo, cuyo registro histriónico no se limitaba a un solo género dramático.

Junto con Marga López, Pedro Infante, Silvia Derbez y otros, Pinal se desenvolvía como pez en el agua, lo mismo en comedias rancheras que en melodramas urbanos, ya fuese interpretando a rubias "peligrosas" o a morenas con trenzas.

Fue una digna contraparte de Cantinflas en Puerta, joven (1949) y de Tin Tan en El rey del barrio (1949) antes de ganar un Ariel por coactuación en Un rincón cerca del cielo (1952). Un extraño en la escalera (1954), al lado de Arturo de Córdova, la convirtió en la estrella favorita del público de los cincuenta. Casi al terminar la década, la actriz recibiría dos Arieles más por sus actuaciones estelares en Locura pasional (1955) y La dulce enemiga (1956).

Si la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas no hubiese descontinuado su premiación durante 14 años, es muy probable que Silvia Pinal se hubiese convertido en la actriz con más premios Ariel de la historia. Tres de sus mejores interpretaciones se sucedieron entre 1961 y 1965, cuando su segundo esposo -el comerciante convertido en productor Gustavo Alatriste- le regaló uno de los mejores obsequios que una actriz podría recibir: ser dirigida por Luis Buñuel.

Los sesenta fueron la década de las comedias sofisticadas, la música, los programas de televisión y el matrimonio con el cantante Enrique Guzmán. Sus indiscutibles dotes para la comedia fina pudieron apreciarse en el episodio "Divertimento" de Juego peligroso (1966) de Luis Alcoriza, en el episodio "La insaciable" de El cuerpazo del delito (1968) o en La hermana trinquete (1969).

LEJOS DEL CINE

Alejada del cine a mediados de los setenta, Silvia se dedicó en cuerpo y alma al teatro de comedia musical y a la televisión. Un breve retorno en 1977, con dos proyectos ambiciosos pero fallidos, la hicieron desistir de regresar a una industria que había perdido por completo el encanto de otras épocas. De ahí que la actriz prefiriese continuar su carrera fílmica en España y Argentina antes de detenerla por completo durante una década.

El esperado retorno de la actriz mexicana a la pantalla se presentó a principios de los noventa, cuando estelarizó Modelo antiguo (1992) de Raúl Araiza. Sin embargo, esta experiencia no fue suficiente para convencerla de darle continuidad a su larga y meritoria carrera cinematográfica. Dedicada a la producción teatral y televisiva, Silvia Pinal prefirió andar nuevos caminos, entre ellos el de la política.

Actriz y política, se lanzó como productora de un programa que en México es muy famoso por las historias que presenta: Mujer, Casos de la Vida Real. Sin embargo, no todo en su vida ha sido color de rosa, debido que se vio envuelta en un problema de índole económico, pues aparentemente durante años no pagó los impuestos por la transmisión de su programa, lo que originó que saliera del país en carácter de exiliada y viviera durante algún tiempo en Estados Unidos.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Silvia Manríquez

Nombre real: Silvia Manríquez
Cumpleaños: 27 de enero
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Acuario

Silvia Manríquez fue nombrada ‘Rostro del Heraldo’ en 1974, de esta manera inició su carrera dentro del medio del espectáculo.

La cantante y actriz estudió actuación bajo la batuta de José Luis Ibáñez después estudió en Los Ángeles y en la Academy of Dramatic Arts. Como cantante obtuvo su primera oportunidad en el Million Dollar, en Los Ángeles, y en teatro, en la obra Todo empezó en un juego y terminó en una violación.

Hasta la fecha Manríquez ha participado en más de 70 películas entre ellas destacan los títulos Los Ojos del Muerto, La Vengadora 2, Adorable Sinvergüenza, Mexicano Hasta las Cachas, En las Garras de la Ciudad, Río de Muerte y El Buscabullas.

En el mundo de las telenovelas Silvia logró obtener su primera oportunidad en Pacto de amor, donde compartió crédito con Amparo Ribelles, es así como Manríquez ha dejado huella dentro de dicha industria; El Precio de tu Amor, Desencuentro, Un Rostro en mi Pasado, Pueblo Chico, Infierno Grande, La Intrusa , El Privilegio de Amar, Entre el amor y el odio y Amarte es mi pecado son algunas de las historias en las que la actriz ha participado.

Silvia Manríquez admira a los cantantes Alejandro Fernández, Lola Beltrán y Luis Miguel ; su mayor pasatiempos es convivir con su familia, el cine y la lectura, siendo su libro favorito ‘Sidartha’.

En el 2005, entra a Contra viento y marea, como "Amparo".

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sherlyn

Nombre real: Sherlyn Montserrat González Díaz
Cumpleaños: 14 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Guadalajara, Jalisco, México

Sherlyn Montserrat González Díaz nació un 14 de octubre en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Oliver, Griselle y Karla González son las tres personas con las que ha crecido, sus hermanos.

Inició su carrera a los cinco años en un concurso de canto, el cual ganó, realizado por un programa de televisión. A partir de aquí se le comenzaron a abrir las puertas al medio del espectáculo y fue el productor Luis de Llano quien le dio la primera oportunidad para actuar.

A pesar de su corta edad, ha participado en un sin número de telenovelas y películas, en la que ha demostrado su talento.

La intrusa, Los papás de mis papás, Agujetas de color de rosa, Clase 406 y Corazones al límite son algunas de las telenovelas en las que ha participado y en las que ha tenido oportunidad de convivir con actores como Héctor Ortega, Susana Zabaleta, Laura Zapata y Lucero.

Entre las películas que ha realizado se encuentran: Zapatos viejos, al lado de Gloria Trevi, Cilantro y perejil, Profundo Carmesí, Elisa antes del fin del mundo, La segunda noche, Serafín y Luces de Bengala, entre otras.

A demás de la actuación a Sherlyn también le gusta cantar y por ello formó parte de un grupo musical llamado KIDS, el cual ya desapareció.

En 2003 Sherlyn hizo sus pininos como directora al realizar un cortometraje.

A ‘Chaparra’, como le dicen en su casa, le gusta leer, especialmente a Nietszche, escuchar música de Celine Dion, Red Hot Chili Peppers, Backstreet Boys y Estopa. En sus tiempos libres practica voleybol y básquetbol.

El sushi y la comida mexicana son los platillos que la joven actriz más disfruta comer y como ella dice “aunque engorde”.

“Alegre, muy activa, parlanchina, muy amiguera y muy sincera” son las características que Sherlyn encuentra en su personalidad.

En 2003 Sherlyn finalizó su partcipación en la telenovela Clase 406 después de un años, siete meses que duró al aire el melodamas. La joven actriz también este año incursionó como directora de cine al realizar un cortometraje.

En el 2005, Sherlyn regresa al mundo de las telenovelas, con la exitosa historia Alborada, interpretando a 'Marina'. Además participa en Cantando por un sueño a lado de su soñador, Germán y su maestro Francisco Céspedes.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sharis Cid

Nombre verdadero: Sharis Cid
Cumpleaños: 5 de septiembre
Lugar de nacimiento: Chihuahua, México
Signo zodiacal: Virgo

Sharis comenzó sus estudios de actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) y posteriormente tomó clases en el taller de Sergio Jiménez.

Tiempo más tarde Cid incursionó en mundo de la música al sacar un disco con un grupo de jóvenes llamado "Roll" bajo el sello de Sony Music. También fue integrante del grupo musical DKDA

Recibió su primera oportunidad para actuar en la telenovela Salud, Dinero y Amor, producción de Emilio Larrosa, después interpretó a una bella gitana en la telenovela Preciosa protagonizada por Mauricio Islas e Irán Castillo.

Otras historias en las que la actriz participó son Infierno en el Paraíso, DKDA, La Intrusa y Tres Mujeres.

En el terreno del teatro Sharis ha realizado tres obras de teatro, entre las cuales destaca la ópera rock Drácula.

En 2004 participa en la telenovela infantil Amy La Niña de la Mochila Azul en donde da vida al personaje de Angélica Hinojosa.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP 3, Cap. 2, del que sale como cuarta expulsada.

por: Redacción
Fuente: esmas.co

Shakira

Nombre real: Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Cumpleaños: 2 de febrero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Barranquilla, Colombia

Nacida el 2 de febrero de 1977, en Barranquilla, Colombia, Shakira es hija de William Mebarak y Nidia Ripoll, y creció en una familia de clase media acomodada de origen libanés-español.

Shakira, que quiere decir en árabe “mujer llena de gracia”, demostró desde su tierna infancia haber nacido con grandes dotes artísticas. Por ejemplo, escribiría su primera canción a los ocho años. Habla tres idiomas en la actualidad, y es una chica perfeccionista, que cuida finamente cada detalle de su trabajo, hasta la obsesión.

Empezó a despuntar a nivel internacional a los 17 años, ha sido reconocida por el mismísimo Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez como uno de los grandes talentos del pop: "La música de Shakira tiene un sello personal que no parece de nadie más y que nadie puede cantar y bailar como ella lo hace, a cualquier edad, con una sensualidad tan Inocente, que parece de su propio invento”.

Asociada naturalmente al mundo del pop, la artista colombiana manifiesta como sus más claras influencias a leyendas del rock, como Led Zeppelin, The Cure, The Police, The Beatles y Nirvana, por mencionar algunos.

Con sólo 13 años, Shakira firma su primer contrato discográfico y publica su primer álbum: Magia. Una vez concluida la secundaria, decide dedicar su vida a la música, grabando en los siguientes años Peligro y Pies Descalzos. Con este último material se hizo conocida en varios países de habla española, como Argentina, Chile, México, Perú, Ecuador y España, además de Brasil.

¿Dónde Están Los Ladrones?, su siguiente álbum, es producido por ella misma con la producción ejecutiva del reconocido músico de origen cubano Emilio Estefan, quien logró que se estableciera como la mayor exponente del pop latino. Obtuvo un disco Multiplatino en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Centroamérica y México, y Platino en España. Luego vendrían un Grammy y dos Grammy Latino, además del final de una primera etapa en español con el disco MTV Unplugged.

AL ASALTO DEL MERCADO MUNDIAL

Para el año 2001, Shakira consolidaría el que hasta ahora ha sido considerado como el más grande amor de su vida, luego de conocer al argentino Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente Fernando de la Rúa. A tal grado se da la convivencia entre ambos que Antonio ha aparecido como protagonista masculino en varios videos de Shakira, y todo parece indicar que la pareja terminará en el altar tarde o temprano.

Al mismo tiempo, la cantante y bailarina de ojos negro azabache y cabellera negra cambiaría su imagen por una cabellera rubia ensortijada, y poco después empezaría a trabajar en su primer lanzamiento en inglés, Laundry Service, que contiene desde el tango “Objection” hasta el sabor del Medio Oriente de “Eyes Like Yours”, así como las innovaciones líricas de “Underneath Your Clothes” y “Whenever, Wherever” / “Suerte”, coescrito con Gloria Estefan.

Muy poco tiempo después, el año 2002 sería recordado como un periodo muy especial por significarle a Shakira éxito, altas ventas de discos y largas temporadas de presentaciones ante sus seguidores, pero, por encima de todo, sería el año en que marcó su territorio y fijó una distancia astronómica entre ella y los demás.

Y es que aquella tímida niña que recorría las estaciones de radio de México en 1995 con un pegajoso sencillo titulado “Estoy Aquí” es hoy una realidad contrastada del pop internacional después de firmar el crossover -que trasciende las fronteras- más impactante cantando en inglés, aunque lejos, ciertamente, del que en su momento tuviese el explosivo y ya olvidado Ricky Martin.

El Tour de la Mangosta llenó recintos importantes en Estados Unidos y el resto del mundo. Fue la artista latinoamericana con más ganancias en 2002, por delante de Thalía o Paulina Rubio, también triunfadoras con sus respectivos discos en inglés. Y justo cuando más se notaba su prolongada ausencia, sale al mercado un Grandes Éxitos.

Shakira ha arrasado en entregas de premios como los MTV Video Music Awards LA, el Grammy Latino, los MTV VMAs Europa y hasta los premios Oye! Además, sostiene noviazgo desde 2003 con Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente argentino Fernando De la Rúa (1999-2001).

Tras una larga ausencia regresa a la escena musical en 2005 con el disco titulado Fijación oral, del cual se desprende el primer sencillo "La Tortura", tema en el que participa Alejandro Sanz. Semanas después lanza la versión del álbum en inglés, bajo el título Oral Fixation 2, con el que reafirma su éxito mundial.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Sendel

Nombre real: Sergio Santaella Sendel
Cumpleaños: 4 de noviembre de 1966
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: México, D.F.

Sergio Sendel tiene más de 15 años en el medio artístico, carrera en la que se ha destacado por encarnar a los más diversos villanos en televisión. Entre sus telenovelas más importantes están Muchachitas, Mágica Juventud, Dos Mujeres, un Camino, Tres Mujeres, Ramona y La Intrusa . Hace algunos años, trasladó también sus villanías al cine, al lado de Gloria Trevi en la película Zapatos Viejos.

Actor polifacético, Sendel ha demostrado también sus dotes como comediante. En este rubro se le recuerda Mi Amiga la Gorda, en la que compartió el escenario con Sylvia Pasquel.

Según declaraciones del propio Sendel, jamás le ha molestado jugar siempre del lado de los “malos”, pues considera que la gente se ha acostumbrado a verlo en esos roles. Sin embargo, en 2004 de la mano de Ernesto Alonso debuta como protagonista en Amarte es mi Pecado .

El actor ha hecho declaraciones de su propósito de realizarse como cantante de balada, porque considera tener buena voz.

Además de sus planes en el terreno musical, realizó una fotonovela a lado de Arleth Terán, género en el que, trabajó durante mucho tiempo en los inicios de su carrera.

En el 2005 participa en la telenovela La esposa Virgen, donde personifica a un militar.

En 2007, Sergio personifica a 'Aarón' en la telenovela

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Mayer

Nombre real: Sergio Mayer
Fecha de Nacimiento: 21 de mayo de 1966
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Ciudad de México, México

Sergio inicia su carrera en 1982 en el grupo Chévere Internacional al cual pertenece durante cuatro años. Con ellos hizo una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos. Al terminar la gira regresa a México, para prepararse y concluir su carrera de Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana.

Durante ese lapso hizo pasarelas de moda y comerciales. Lo invitan a participar en la entrega de los Heraldos como bailarín.

A Luis de Llano le gusta lo que ve y lo invita a participar en el proyecto de Garibaldi. Con el mismo productor trabaja en los programas Papá Soltero y La Edad de Oro, además de diversas participaciones como conductor.

Toma clases de actuación con Sergio Jiménez y Rita Macedo. En 1996 participa en la telenovela Confidente de Secundaria. En TV Azteca fue director artístico y productor de diversos programas, además creador del CEFAC.

Tiempo después crea junto con Alexis Ayala el concepto de Sólo Para Mujeres. Sus actividades como cantante y actor las ha compaginado con las actividades de empresario y representante artístico con Espectáculos Mayer.

Producto de su matrimonio con Bárbara Mori tiene un hijo, Sergio, con el que se lleva “estupendamente bien”.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP en su tercera edición, en donde termina en segundo lugar, superado sólo por Roxanna Castellanos.

Sergio Goyri

Nombre real: Sergio Goyri
Cumpleaños: 14 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Puebla, Puebla, México

Sergio Goyri nació un 14 de noviembre de 1958 bajo el signo de Escorpión en Puebla, Puebla, México. Él no sólo es un excelente actor, sino que también ha destacado como cantante y director.

Algunas de las telenovelas que ha realizado son:, Te sigo amando, El premio mayor, Vida robada, Días sin luna, El maleficio, Sin Pecado Concebido y La Casa en la Playa y Niña Amada Mía, entre otras.

En su faceta de actor de cine encontramos las cintas: El trono del infierno, Arma secreta, Supervivencia y Retén.

No debemos olvidar que en su historia artística también tiene una carrera discográfica destacando: La fiesta de mi pueblo, Hecho para ti y Sergio Goyri.

Sergio tiene tres hijos de su primer matrimonio, y dos con su actual esposa Telly Filipini.

En 2004 se integra al eleco de Rubí, con el personaje de 'Yago', bajo la produccón de José Alberto Castro.

Este mismo año forma parte del elenco de la telenovela Piel de otoño, donde interpreta a un hombre machista, en esta producción de Mapat.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Arau

Nombre real: Sergio Arau
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Arau comienza su carrera profesional como caricaturista en 1974. Es uno de los fundadores de los periódicos Uno Más Uno y La Jornada, dos de los más importantes de México. En 1979 republica La Garrapata, revista controversial de sátira y humor que fuera publicada antes en 1968.

Después en 1990, Editorial Planeta le publica La Netafísica, colección de sus ilustraciones y caricaturas elaboradas entre 1979 a 1984. Por su trabajo gana el Primer Premio de Tira Cómica en el XVIII Salón Internacional de Caricatura en Montreal, Canadá y Mención Honorífica en la 6ª Bienal de la Casa del Humor en Gabrovo, Bulgaria.

En 1980 se gradúa como cineasta en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos). Como una actividad paralela, Arau forma parte del grupo de rock Botellita de Jerez en 1983. El objetivo del grupo era la fusión de la música tradicional mexicana, combinada con el humor y el rock and roll contemporáneo. El grupo graba 3 discos con Polygram , uno de ellos, es hoy día considerado por los críticos, un clásico.

En 1985, su creciente preocupación por definir la identidad urbana mexicana lo impulsa a lo que más tarde será definido como Art-Naco. Este es un estilo que dialoga con la cultura pop de Warhol. Trabaja la tradición de los altares mexicanos, metiéndolos en cajas y cambiando las veladoras por tarros de crema Nivea iluminados con focos.

En 1992, Arau y su nuevo grupo musical La Venganza de Moctezuma graban un disco que combina el rock and roll con el humor y los ritmos tradicionales mexicanos y es conocido como heavy mex. Su último CD, Mi Frida Sufrida, fue producido en México y se distribuyó también en Estados Unidos.

Como director, escritor y diseñador de producción, produce en Los Ángeles un mockumental (falso documental) llamado Un Día Sin Mexicanos, mismo que recorre el enorme circuito de Festivales Internacionales como Nueva York, Taos, Los Ángeles y México, y gana en Argentina el premio de la audiencia y el Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de San Juan, Puerto Rico. Este film hoy forma parte de varias bibliotecas universitarias como las de Stanford, Columbia y Notre Dame.

También dirige y produce el video musical de Café Tacvba en su versión de “Alármala de Tos”, canción que el mismo Arau compusiera. Por este video, gana el premio de Mejor Video Latino en 1988 otorgado por MTV.

Más recientemente, ha creado, producido y dirigido videoclips para grupos como El Gran Silencio, Emilio Navaira, José Manuel Figueroa, Banda Maguey y Los Razos.

Su cortometraje en animación llamado El Muro, basado en una tira cómica suya, ganó en varios Festivales Internacionales.

En 2003 termina el rodaje de su largometraje Un Día Sin Mexicanos, basado en el cortometraje ya antes mencionado, filmado en locaciones de California.

viernes 22 de junio de 2007

Selena

Nombre real: Selena Quintanilla Pérez
Cumpleaños: 16 de abril
Signo Zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Texas


Selena nació el 16 de abril de 1972 en Lake Jackson Texas, en el seno de una familia humilde la cual le enseñó a conseguir sus metas a base de trabajo y esfuerzo, ella es la menor de dos hermanos, desde muy pequeña incursionó en el mundo de la música ya que su padre Abraham Quintanilla puso todas sus esperanzas en ella para que triunfara musicalmente.

Sus inicios en la música las tuvo a la edad de ocho años cuando comenzó a cantar en el restaurante propiedad de su familia, más tarde al lado de sus hermanos Abraham y Suzette formaron el grupo musical Los Dinos quienes lograron editar diez discos aunque con poco reconocimiento.

Cuando Selena cumplió 15 años el grupo empezó a ser reconocido, uno de los primeros premios que recibieron fue el Tejano Music Awards, a partir de entonces comenzó para Selena una avalancha de éxitos que incluyeron la firma con la disquera EMI, donde pasó de la sección latina a la división principal del sello, una gran cantidad de grabaciones de estudio entre 1992 y 1994, que alcanzaron altísimas ventas y primeras posiciones en el Billboard Latino, así como el gran Premio Grammy por su álbum en vivo, Selena Live.

Aunque la cantante fue norteamericana de nacimiento se consideraba latina, pues grabó la mayoría de sus temas en el idioma español, siempre se consideró fanática de las pizzas y las golosinas pese a esto siempre mantuvo un cuerpo muy bien delineado.

Selena llegó a representar el nuevo modelo de la mujer latina en Estados Unidos, tanto por su físico como por sus logros, pues no sólo se destacó como cantante sino también como empresaria cuando inauguró una destacada tienda de ropa llamada Selena etc con diseños elaborados por ella misma.

A los 20 años se casó con Chris Pérez, con quien compartió el escenario con la agrupación Los Dinos, siempre mostraron llevar una relación estable y unida. Para el año 1994 Selena ya era reconocida como ‘La Reina del Tex Mex’, en ese año editó el disco Amor Prohibido, que sin duda fue un éxito total no sólo en Corpus Christi, sino en todos los lugares donde se presentaron.

A sus 23 años ya contaba con dos Discos de Oro, con destacados reconocimientos y además con el reconocimiento como mejor vocalista femenina, álbum del año y canción tejana doblada al español y el honor más grande de la industria musical al colocar cinco canciones en las listas Billboard.

Además se destacó por su excelente interpretación de géneros como polka, cumbia, balada, pop, rock e influencias latinas, pues con todos los ritmos consiguió muchos seguidores en cada uno de los conciertos que llevaba a cabo.

Entre otro de los planes que tenía en su carrera era editar un disco totalmente en inglés titulado Dreaming of You, del cual alcanzó a grabar algunos temas. En febrero de 1995 se presentó en el Astrodome de Houston, ante 50 mil personas que corearon y bailaron sus temas en el que sería su último concierto.

Al parecer la joven cantante ya había logrado varios de sus sueños, sin embargo, el 31 de marzo de 1995, los medios de comunicación habrían de conmocionar a sus seguidores al anunciar el trágico deceso de la estrella, quien recibió un disparo en la espalda de manos de su ayudante Yolanda Saldívar, quien fue capturada y procesada por el homicidio de la cantante. Hoy día aún purga su condena.

Luego del entierro de Selena, al que asistieron unas 50 mil personas, la leyenda aumentó y la estrella se convirtió en una de las más grandes vendedoras de discos con tres millones de copias de su último álbum, tan sólo en Estados Unidos.

Además, se han publicado ocho libros sobre su vida; hay tres sitios de Internet dedicados a ella, Corpus Christi ha bautizado un parque con su nombre y han levantado una estatua de ella en el paseo marítimo, entre otras expresiones de admiración.

La muerte de Selena también provocó que por primera vez muchas empresas estadounidenses miraran el mercado hispano, entre otras la revista People, que lanzó una edición especial acerca de la intérprete y logró la venta de casi medio millón de ejemplares.


Sebastián Rulli

Nombre verdadero: Sebastián Óscar Rulli
Cumpleaños: 6 de julio
Lugar de origen: Buenos Aires, Argentina
Signo zodiacal: Cáncer


Antes de ser actor, Sebastián comenzó a trabajar como modelo en diferentes países europeos, como Milán, París, Zurich, además de Tokio, Miami y México.

Estando en México ingresó al Centro de Estudios Artísticos de Televisa (CEA), donde se preparó más como actor, a pesar de que ya había tomado clases de actuación con diversos maestros en Argentina, España e Italia.

Su primera oportunidad dentro de la televisión mexicana la recibió en la telenovela Primer Amor: A 1000xHora (2000) en la que interpretó el personaje de Mauricio. Anteriormente Rulli ya había participado en otras producciones televisivas en su país natal, tales como Montaña Rusa, Otra Vuelta (1996), Locas por Ellos (1997), Cada Día te Quiero Más (1998) y Verano del 98 (1998).

Sebastián, quien es el mayor de tres hijos, también participó en los melodramas mexicanos Sin Pecado Concebido (2001), Clase 406 (2002) y Alegrijes y Rebujos (2003).

En sus ratos libres el actor gusta de conectarse a Internet y practicar deportes como tennis, squash, paddle, fútbol, buceo, golf, surf y ciclismo, entre otros.

Entre sus metas se encuentra fortalecer su carrera como actor, protagonizar novelas y formar una familia como la que lo formó a él.

El joven actor y modelo, quien en 2001 recibió ‘Las Palmas de Oro’ como Mejor Actor de Reparto, trabaja por segunda ocasión bajo la batuta del productor José Alberto Castro en la telenovela Rubí (2004).

En el 2005, participa en la telenovela Contra viento y marea, curiosmente en un papel con su mismo nombre.


Sean Paul

Nombre real: Sean Paul Henriques
Cumpleaños: 8 de enero
Signo zodiacal: Capricornio
Lugar de Nacimiento: Kingston, Jamaica

Sean Paul refleja verdaderamente el lema nacional de Jamaica: “Out Of Many, One People” (“De Entre Muchos, Una Persona.”) De parte de su padre portugués existe una leyenda sobre el naufragio de sus ancestros ladrones de caballos durante el escape de unos caza-recompensas. La madre de Sean es una renombrada pintora jamaiquina; ambos padres son atletas reconocidos – tradición que Sean continuó en su juventud, representando a su país en muchas competencias internacionales de natación y waterpolo. Después de graduarse de UTECH, mantiene su cuerpo y alma unidos trabajando como chef y, más adelante, como ejecutivo en un banco.

Durante su adolescencia, el reggae dancehall se convirtió en la más fuerte pasión de Sean. Artistas tales como Lt. Stitchie, Major Worries y Supercat fueron influencias muy importantes. Unos años después, mientras Sean comenzaba a escribir sus propias letras, logró acercarse y enseñar algunas rimas a Cat Coore, Bunny Rugs y Carrot Jarret de Third World. “Cat dijo: Tu voz suena muy bien, hagamos algunos demos,” recuerda Sean Paul.

En 1998, Sean grabó Infiltrate en el patrón rítmico Playground/Zim Zimma de Jeremy Harding. El ritmo fue un éxito en el reggae, tanto en Jamaica como internacionalmente, e Infiltrate se convirtió en el disco más popular en las mezclas. “Infiltrate me llevó a muchos lugares,” recuerda Sean. Llegando incluso al número uno en Belice, el disco sonaba en las mezclas hip-hop de los programas de Nueva York y Miami.

Volviendo a tener éxito después con Excite Me, el nombre de Sean comenzó a escucharse en el resto del Caribe, en especial en Trinidad y Guyana. Entonces fue que grabó Deport Them, que se convirtió en el disco #1 en el librero de ritmos de Tony Kelly en Jamaica. La canción tuvo mucho tiempo de programación en los programas de hip-hop mezclado de Miami y Nueva York, llegando después a rotación regular en Hot 97 de Nueva York.

Fue entonces que Sean Paul unió fuerzas con el cantante y deejay Mr. Vegas. Su primer colaboración, “Hot Gal Today,” en ritmo Street Sweeper de Steely and Clevie, se convirtió en el #1 en Jamaica y en muchos lugares del Caribe. Sean y Mr. Vegas también colaboraron en el hit dancehall, “Tiger Bone,” producido por Richard “Shams” Browne en ritmo Intercourse.

En Marzo de 2000, justo cuando “Hot Gal Today” calentaba a Miami y Nueva York, VP Records lanzó Stage One, el álbum debut de Sean Paul. Mientras tanto, Sean y Mr. Vegas se juntaron con el productor Tony Kelly y el rapero multiplatino DMX para “Top Shotta,” una canción que apareció en el soundtrack de Belly, levantando aún más la reputación de Sean en los Estados Unidos.

Notablemente, Sean es el primer artista reggae que se presentara en el Summer Jam de Hot 97, uno de los conciertos anuales de R&B/hip-hop más importantes de EEUU. “Repentinamente, me encontré con artistas que fueron mis mentores,” cuenta con entusiasmo Sean. “Conocí a Big Daddy Kane, Snoop, Aaliyah; ahí estaba yo platicando con Funkmaster Flex. Fue excelente.” Ese verano, Sean dio shows parecidos al Summer Jam desde Miami hasta Boston.

Dutty Rock, el segundo disco en la carrera de Sean, y primero vía un contrato mundial a largo plazo entre Atlantic Records y VP Records, la más grande disquera independiente para música jamaiquina en EEUU que . Debido a esto, Sean se ha adherido a las filas de Atlantic, después de tener una brillante colección de exitosos sencillos crossover llamando la atención de los medios.

El álbum, Duty Rock, incluye los exitosos sencillos como “Gimme The Light,” “Get Busy,” “Like Glue,” y “I’m Still In Love With You” (con Sasha). “Get Busy” que se convirte en el primer sencillo de reggae en dominar la primera posición de las listas de popularidad Hot 100, Hot 100 Airplay, y Hot R&B/Hip-Hop Singles, además de las listas Top 40, CHR/Rhythmic, Urban, y Rap de las estaciones de radio. Sin olvidar el dueto con Beyoncé, “Baby Boy,” que fuera agregado a las subsecuentes ediciones de Dutty Rock), mismo que llegó a la cima de las listas de popularidad de pop y r&b.

Gracias al éxito de Dutty Rock, Sean Paul gana varios prestigiados premios incluyendo el Grammy al mejor disco de Reggae. Al mismo tiempo redefiniendo la categoría – junto con nominaciones como Mejor interpretación masculina solista en Rap y Mejor Artista Nuevo. Gana también el premio MTV Europa como mejor artista nuevo mientras conseguía ser nominado en los premios MTV VMA y los American Music Awards. Consigue muchos premios ASCAP/PRS en las categorías de pop, r&b, hip hop y reggae además de estar en la cima de las listas de fin de año de la revista Billboard y fue premiado por Source, MOBO, Juno, Much Music, International Reggae y los World Music Awards.

Para su tercer álbum, The Trinity, Sean Paul presenta más de su mezcla única de Reggae, dancehall y hip hop. Grabado en su totalidad en Jamaica, en el disco encontramos a Sean, trabajando con los productores más candentes del circuito del dancehall de la isla, incluyendo a Steven ‘Lenky’ Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew, Snowcone, entre otros. Y hablando del titulo, Sean menciona que este es su tercer álbum, mismo que le ha tomado tres años en crear, y que “todo fue creado en el tercer mundo”.


Scissor Sister

Nombre de la banda : Scissor Sisters
Fundación :2000
Lugar: Nueva York

Jake Shears y Ana Matronic en la voz, Derek G y Del Marquis en la Guitarra, BabyDaddy, Bajista y teclista, y Paddy Boom en la Batería, forman el grupo Scissor Sisters, cinco neoyorquinos que se conocieron entre noches de cabaret y drag queens, por lo que decidieron formar un grupo de electro-pop, en sus inicio actuaron en el show de Ana Matronic, quien después se uniera a ellos para después Paddyboom y Del Marquis complementaran el quinteto.

La agrupación hizo su primera aparición en vivo en el Ana’s Club en 2001 Con influencias de Roxy Music, Bowie y Elton John, hasta Bee Gees o Frankie Goes to Hollywood y tras firmar con la compañía Polydor, su primera intervención en la música se dio con “Confortable Numb”, una versión bailable del famoso tema de Pink Floyd y después que su primer sencillo pasara inadvertido a pesar de ser considerado uno de los mejores de su disco.

A estos neoyorquinos, los une la pasión por la música, letras algo desvergonzadas, atrevidas, un humor fuera de lo corriente y una estética “glamorosa” poco usual.

En marzo de 2004 lanzan su primer material discográfico titulado Scissor Sisters y con el cual se convirtieron en todo un fenómeno de masas en Europa, mientras que en su tierra natal se tuvo que editar como un disco de importación, por lo que ellos aseguran que la mente conservadora que se maneja en América es la culpable.

En el tema “Take your mama” describen que el ser gay y decirlo sin tapujos puede ser un impedimento para aquellos que son de mente cerrada, sine embargo esto no los detiene ya que el declarar sus preferencias los ha llevo a la aceptación de todos sus seguidores.

Los integrantes de la banda han aparecido en diferentes portadas de revistas, un ejemplo es cuando el vocalista Jake Shears posó completamente desnudo para la revista holandesa Butt, mientras cinco chicos ex - amantes cuentan con lujo de detalles cómo se montaban con él.

Según palabras de la única mujer del grupo Ana Matronic, lo único que pretenden como grupo es “conseguir que la gente exteriorice sus fantasías, que rompan con la monotonía diaria, soñar; inyectar diversión a la cultura de la música pop. Nuestra música es algo así como una decadencia fresca”.

El éxito de Scissor Sister radica en su música, su estética, su forma de entender sus letras y hasta su nombre “Hermanas Tijera”, haciendo referencia a cierta postura sexual lésbica y hacen de ésta una de las bandas más originales.


Sasha Sökol

Nombre real Sasha Sökol Cullieri
Cumpleaños 17 de junio de 1970
Signo Zodiacal Géminis
Lugar de Nacimiento México D.F.


Desde muy pequeña. Sasha es descubierta por Luis de Llano Macedo, y junto con otros cinco niños dan vida al grupo Timbiriche, quizá el más importante de los ochenta en México, semillero de grandes estrellas y un referente de la actual sociedad juvenil mexicana y latinoamericana.

Al mismo tiempo es invitada a estudiar en el CEA de Televisa, en donde pasa dos años.

En 1986 decide separarse del grupo e inicia una carrera como solista, ayudada por los estudios musicales que realizó en Boston con maestros como Edward Speacky y Eva Vicy.

En 1989 participa en el programa Tres Generaciones, al lado de Carmen Montejo y Angélica María. Un año después participa en la telenovela Alcanzar Una Estrella y en 1993 participa en El Premio Mayor, de Emilio Larrosa.

En 1998, ya con el apellido Sökol en su nombre artístico, lanza a la venta su álbum 11:11. Llegaría 1999 y con él, la gira del reencuentro de Timbiriche, que se inicia en el Festival Acapulco y sigue por toda la República Mexicana. Aquella espectacular gira deriva en un álbum doble.

Sasha inicia el nuevo milenio en Argos Televisión, en donde realiza el protagónico de La Vida en el Espejo de Epigmenio Ibarra.

En 2001 viaja a Nueva York para trabajar en su disco. En Bellas Artes participa como narradora de La Flauta Mágica y en 2004 presenta, en Madrid, su disco Por un amor, con música típica mexicana.

Entre sus más recientes proyectos está la película Mónica y el Profesor, dirigida por Héctor Bonilla. En 2005 entra a la casa de Big Brother VIP.


Sarah Jessica Parker

Nombre real: Sarah Jessica Parker
Cumpleaños: 25 de marzo
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Nelsonville, Estados Unidos

Sarah Jessica Parker nació el 25 de marzo de 1965 en Nelsonville, Ohio en Estados Unidos.

Sarah Jessica estudió canto y ballet, y llegó a ser una bailarina profesional a temprana edad. En 1976, su familia se muda a Nueva Jersey luego de que consiguiera su primer papel en Broadway en The Innocents.

Fue parte de la compañía nacional de ‘El sonido de la música’, con cuatro de sus hermanos.

Cursó la preparatoria en la escuela Dwight Morrow en Englewood, Nueva Jersey y trabajó en diversas puestas en escena hasta 1982.

Cuando apareció como una de las protagonistas de la serie de CBS, Square Pegs, llegó muy alto en Hollywood.

Después de la cancelación de la serie, Sarah Jessica empezó a aparecer en película, poco a poco con papeles de mayor importancia.

Obtuvo papeles en otras dos series de televisión aclamadas por la crítica, A year in the life y Equal justice

Durante este tiempo tuvo una seria relación con el actor Robert Downey Jr. Luego de su rompimiento, Parker tuvo un pequeño romance con John Kennedy Jr., después conoció a Matthew Broderick, con quien contrajo matrimonio en 1997.

En 1998 estelariza la polémica serie Sex and the city, por la que gana el Globo de oro en dos ocasiones como mejor actriz en una serie de televisión en 1999 y 2000, y un Emmy en 2004, año en que la serie graba su última temporada.


Sara Maldonado

Nombre real: Sara Maldonado Fuentes
Cumpleaños: 10 de marzo
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de nacimiento: Jalapa, Veracruz, México

Sara Maldonado Fuentes nació en Jalapa, Veracruz un 10 de marzo de 1980, bajo el signo de Piscis. Desde niña, Sara siempre quiso ser actriz y por ello sus padres la apoyaron dándole la oportunidad de tomar clases de ballet, piano y canto. Y si bien nunca había probado el arte dramático, una vez que llegó al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en 1999, supo que era lo suyo.

Cuando llevaba dos años estudiando en dicha escuela surgió la oportunidad de concursar en el certamen El Rostro del Heraldo, organizado por el diario El Heraldo de México. Sara, al igual que varias de sus compañeras del CEA participaron y... ¡ganó el primer lugar!

A partir de entonces surgieron varias oportunidades de trabajo, entre ellas, debutar como actriz nada menos que con un personaje protagónico en El Juego de la Vida (2001), posteriormente trabajó en Clase 406 (2002) y Corazones al límite (2004).

Gracias a su gran talento, también ha incursionado en teatro con la obra El graduado, a lado de Margarita Gralia y Mauricio Ochmann.


Sandra Bullock

Nombre real: Sandra Annette Bullock
Fecha de Nacimiento: 26 de julio de 1964
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Arlington, Estados Unidos


Una de las pocas actrices contemporáneas que lo mismo pueden realizar papeles cómicos, detectivescos, románticos o de mujer fatal, es Sandra Bullock, quien cuenta con una variada filmografía que le ha dado fama internacional.

Nacida en Arlington, Virginia, Sandra Annette es la primera de dos hijas del matrimonio conformado por el entrenador de futbol americano, John Male y Helga, cantante de ópera de origen alemán, de quien tuvo su primera influencia artística.

Sus primeros años los vive en Nuremberg, Alemania, donde Sandra toma pequeñas partes en las óperas de su madre, siendo casi siempre parte del coro infantil, lo cual la lleva a realizar giras artísticas por Europa.

Al cumplir los 10 años, Sandra y su familia regresan a Estados Unidos, donde estudia la preparatoria en la Washington-Lee High School y Teatro en Universidad de Carolina del Este, donde gana el concurso "La chica más indicada para alegrar tu día".

Luego decide mudarse a Nueva York, donde trabaja como mesera, oficio que alterna con la actuación en diversas obras teatrales, hasta que logra su primera aparición en el programa de televisión Working girl, en papel co-estelar con la actriz Nana Visitor.

Bullock se muda a Los Ángeles, California, donde consigue un papel secundario en la versión para televisión de The preppie murder, junto a William Baldwin, al tiempo que incursiona en la pantalla grande con películas de bajo presupuesto como Fuego en el Amazonas y Who do I gotta kill.

Las puertas de Hollywood se le abren hasta 1993, con la cinta Demolition man, donde reemplaza a la actriz Lori Petty, quien sería la pareja de Sylvester Stallone.

Sandra comienza a hacerse notar entre los magnates del cine, quienes la llaman para participar en otros filmes igualmente exitosos como Speed, un triller de acción, donde la actriz se convierte en una heroína al salvar a los pasajeros de un autobús que llevaba una bomba a punto de estallar.

A decir de los conocedores, Sandra Bullock se roba el show con su participación en esta cinta, que recauda 120 millones de dólares a nivel mundial y gana la popularidad que tanto buscó desde niña.

Para 1994, Bullock brilla con luz propia y su físico ya es conocido en diversos países, sin embargo, su consagración como actriz llega hasta que protagoniza Mientras dormías, una comedia romántica que logra recaudar 85 millones de dólares.

Sandra no sólo comprueba sus dotes como actriz de comedia, sino que deja ver que su puro nombre podía soportar toda una película, considera la crítica.

Así, llegan más ofertas de trabajo para la actriz hollywoodense, con películas no tan taquilleras como En el amor y en la Guerra, Siempre queda el amor o Speed 2.

A estas cintas le siguieron Practical Magic, en la que comparte créditos con Nicole Kidman; Las fuerzas de la naturaleza, donde trabaja al lado de Ben Affleck; 28 días y Miss Simpatía.

Al finalizar la década de los noventa, Bullock decidie debutar como productora y monta su propia empresa, de la que obtiene financiamiento para realizar otras cintas cinematográficas como el cortometraje Making Sandwiches, escrito y dirigido por ella misma.

Con más de 40 años de edad y 1.75 metros de estatura, la escultural Bullock gusta de bailar salsa, escalar, comer pollo frito, navegar por internet y escuchar a Tom Jones.

Entre sus títulos más recientes figuran Miss Simpatía 2, Loverboy, Every Word is True y .


Samia Bracamontes

Samia Bracamontes

Es una artista completa ya que desde muy chica estudio canto, baile, actuación y conducción ha participado en distintas telenovelas como Sin ti y Clase 406; también ha participado como conductora en diferentes eventos, entrega de premios y en los conocidos telejuegos del canal de las estrellas y galavisión alrededor de dos años.

Salma Hayek

Nombre real: Salma Hayek Jimenez
Cumpleaños: 2 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Coatzacoalcos, Veracruz, México

Fuente: esmas.com
http://images.askmen.com/galleries/actress/salma-hayek/pictures/salma-hayek-picture-1.jpg
Salma Hayek nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, hija de padre libanés y madre mexicana.

Salma se caracteriza por ser una persona que cuando se propone algo, siempre lo consigue.

Hija de padre libanés y madre mexicana, Salma Hayek nació en México, aunque pasó parte de su adolescencia en Houston. A los 17 años volvió a su país y empezó a estudiar Relaciones Internacionales, pero para disgusto de su familia abandonó esos estudios con la intención de ser actriz.

En México trabajó en producciones teatrales, pero se dio a conocer en televisión bajo el protagónico de Teresa.

Salma siempre mostró un carácter decidido. En su debut se planteó la meta de ser una de las actrices más cotizadas por su talento que por su belleza. En Nuevo Amanecer, telenovela producida por Ernesto Alonso demostró ambas cosas, lo que la llevó a que le ofrecieran el estelar de Teresa.

Hayek mantuvo su vida sentimental al margen de su carrera, por eso fue cauta en dar cada paso sin propiciar escándalos ni relacionarse con ninguno de sus compañeros actores, lo que le hubiera dado gran publicidad, pero ella prefirió ganársela con base en su trabajo.

Sin embargo, decidió abandonar una carrera segura como estrella de telenovelas para probar fortuna en la meca del cine. Y no se equivocó pues con su talento, excelente figura y a pesar de su baja estatura, ya que apenas alcanza el 1.64m, deslumbró al público y hasta el momento se ha vertido en la primera actriz mexicana que conquistó Hollywood desde la mítica Dolores del Río.

Tras un primer año en Los Ángeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, Salma debutó en la pantalla grande con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llegó dos años después, cuando el director Robert Rodríguez la eligió para participar en Desperado. El film, protagonizado por Antonio Banderas, sirvió a la actriz como tarjeta de presentación en Hollywood.

Mientras que los productores mexicanos intentaban que la veracruzana les hiciera caso a sus ofrecimientos. La Hayek comenzó a adentrarse en Estados Unidos y aceptó pequeñísimos roles en el cine norteamericano con tal de foguearse frente a la pantalla.

Los buscadores de talentos jóvenes repararon en la presencia de Salma y la emparejaron en la pantalla con el galán español Antonio Banderas en Desesperado , donde la Veracruzana no sólo actuó sino que también cantó. Las escenas de amor con Banderas fueron más que explosivas.

Rodríguez volvió a contar con ella para su siguiente proyecto, Abierto hasta el amanecer, a lado de George Clooney y Quentin Tarantino. La película no funcionó tan bien como se esperaba, pero dejó para el recuerdo una escena memorable en la que Salma baila de manera muy sensual con una serpiente en el cuello.

Entre su filmografía figuran El callejón de los milagros, Sólo los tontos se enamoran, Studio 54, El coronel no tiene quien le escriba y Wild Wild West. en esta última compartió créditos con Wild Smith.

Su gran momento pareció llegar en 2002, cuando Salma Hayek vio cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, de la que también es productora con su compañía Ventana Rosa, le valió una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Por su parte la cinta ganó el Oscar por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.

Salma también ya debutó como directora con la cinta The Maldonado Miracle que se estrenó en el Festival de Cine Latino de los Ángeles.

En 2003 también estrena Once Upon a Time in México (Érase una vez en México), al lado de Antonio Banderas y Johnny Depp.

Entre sus nuevos proyectos se encuentra el doblaje de la voz de uno de los personajes de la cinta infantil animada Sian Ka'an, junto con Plácido Domingo, Carlos Ponce, Cheech Marin y Rubén Blades.

Para 2003 Salma es y reconocida no sólo como actriz, pues en ese año le dan la oportunidad de dirigir la película para televisión The Maldonado Miracle, lo que le valió el Emmy como director debutante.

La inquietud de Salma por involucrarse en todos los aspectos de su carrera, la llevan a luchar para llevar a la pantalla la telenovela Ugly Betty, pese a las dudas de los ejecutivos de ABC, los convence y resulta el éxito del año, ganando el Globo de Oro commo Mejor Comedia para Televisión y así Salma como productora la misma,

En marzo de 2007, luego de rumores, se confirma la noticia de su embarazo y su compromiso con el empresario Francois-Henri Pinault.

martes 19 de junio de 2007

Safri Duo

Nombre de la banda : Safri Duo
Integrantes: Uffe Savery, Morte Friis
Fundación :1994
Lugar: Dinamarca


Safri Duo le debe su nombre a la combinación de los apellidos de los integrantes: Uffe Savery y Morte Friis.

Los músicos se conocieron mientras formaban parte de la Sinfónica de Copenhague, donde ambos se iniciaron en la música clásica.

Uffe y Morte se conocieron cuando tenían ocho años de edad, y formaban parte de la orquesta escolar, de inmediato sus gustos musicales y personalidades los hicieron identificarse.

Desde ese entonces les nació la inquietud de formar un dúo musical, pero el problema con el que se toparon fue que las obras que les gustaban, clásicas en ese entonces, tendrían que ser tocadas por al menos cuatro personas.

Así, mientras redondeaban su idea musical como grupo, tocaron en los más importantes teatros del mundo al lado de una orquesta de ochenta personas.

En los años 90 deciden pulir su idea musical, que consistía en unir géneros que les permitieran usar la tecnología al servicio del baile, sin dejar de lado sus raíces clásicas.

Ya con una idea más fija de lo que perseguían, Safri Duo decide dedicarse únicamente nuevos sonidos pop dirigidos por instrumentos de percusión, mismos que luego serían los protagonistas de su música, integrando algo de ritmos africanos y flamencos.

En total su discografía son ocho discos que se han editado en Europa, donde se han presentado con éxito rotundo. México e Ibiza han sido importantes escenarios para ellos.

La canción que los lanzó internacionalmente es “Played-A-Lived (The Bongo Song), que se escuchó casi en cada rincón del planeta conquistando nuevo público.

Safri Duo se hace llamar ‘los daneses latinos’ ya que para ellos la fusión de ritmos latinos les ha brindado una enorme aportación a su muy particular estilo de música.


lunes 18 de junio de 2007

Roxanna Castellanos

Nombre real: Roxanna Castellanos
Cumpleaños: 12 de febrero de 1973
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de nacimiento: México, D.F.


Roxanna Castellanos nació en la Ciudad de México el 12 de febrero de 1973. Tras terminar la preparatoria decidió que su vida estaría siempre bajo los reflectores por lo que ingresó al CEA y desde entonces no ha parado de actuar.

Actualmente actúa en los sketches de Otro Rollo y planea, en agosto, integrarse a la nueva serie televisiva que estrenará Eugenio Derbez, donde compartirá pantalla con Galilea Montijo, Héctor Sandarti y Edson Zúñiga.

En teatro recibió el premio de la ACPT (Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro) como la revelación femenina por su excelente actuación en la obra llamada Contratiempo en la que comparte escenario con Ari Telch. Roxanna ingresa a la casa con una experiencia importante: su participación en El Gran Carnal actuando en el papel de Deyanira Rubí.

TELEVISIÓN: Otro Rollo , El Gran Carnal

TELENOVELAS: La Mentira – 1998, Infierno en el Paraíso – 1999, Primer Amor a mil x hora – 2000, Alebrijes y Rebujos – 2003 TEATRO: Contratiempo

RECONOCIMIENTOS: Revelación Femenina por la obra Contratiempo otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro.

En 2004 entra a la segunda parte del reality show Big Brother VIP 3. en donde obtiene el primer lugar.


Roxana Mtnez. 'Tetánic'

Nombre real: Roxana Martínez
Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina


La argentina Roxana Martínez, mejor conocida con el divertido y justificado apodo de “La Tetánic”, ha sido una mujer de grandes controversias, sobre todo por su avasalladora personalidad.

En Argentina estudiaría unos 10 años en el Conservatorio Nacional de Danza. Después empezó su carrera como actriz, vedette y cantante, donde participó en varios programas de corte cómico, de música grupera y diversos sketches, además de ser conductora en un programa de televisión llamado El Portal de la Mañana.

El título de “Tetánic” le fue adjudicado por una obra de teatro en Argentina que se llamaba de la misma manera y que mantuvo con éxito un año entero. Y en nuestro país ha tenido varias participaciones en los programas de VidaTV, La Jaula, Hoy y XHDRBZ, con Eugenio Derbez.

Roxana ha tenido que luchar contra el estereotipo en que fue encasillada, por lo que ha intentado hacer carrera artística en nuestro país. Al principio se le comparaba a menudo con la actriz mexicana Lorena Herrera, pero en su haber ya tiene grabado un disco: Cada vez más alto.

Su figura tan exuberante ha sido merecedora de grandes críticas en el medio, pues su evidente atributo físico y su vestuario han sido considerados como lo único que le ha dado a conocer. Estuvo en el programa "Los metiches", transmitido por Univisión y que gozaba de gran éxito en Estados Unidos, donde interpretaba a... ¡Pamela Anderson!

El programa cómico de Jorge Ortiz de Pinedo, La Escuelita VIP, es la producción en que actualmente participa, aunque en marzo de 2004 forma parte de la tercera edición del reality show Big Brother VIP, de donde sale como primera expulsada sólo una semana después de iniciado.


Rodrigo Vidal

Nombre real : Rodrigo Vidal Gutiérrez
Fecha de Nacimiento: 16 de marzo de 1973
Signo Zodiacal: Piscis
Lugar de Nacimiento: México, D.F.


Actor de profesión, él se describe como una persona, terca, tenaz, de muy mal genio y vulnerable; alguien a quien le gusta la aventura, el romance y que la falta de respeto al civismo en general le enoja. El saber que un ser querido esta mal y no este equilibrado en cualquier sentido, es una causal de tristeza para el actor.

Rodrigo es hijo único de los señores Arturo y Patricia; esta casado desde hace tres años y medio con Michelle y vive con ella en Miami, Florida. Cuenta que la relación con ellos es “más que buena”, sobre todo con su esposa.

Por otra parte, comenta que la relación con sus amigos es excelente, ha compartido muchas vivencias con ellos, sin embargo, comenta que las mejores son las parrandas y las peores, cuando no puede estar con ellos en los momentos importante.

Asímismo dice ser una persona obsesiva, ya que si algo le gusta no se detiene hasta que lo acabe, cueste lo que cueste y que el orden es importante en su vida. De igual manera, se considera como un individuo al que la apariencia física no le importa, por lo tanto no se sometería a cirugía estética alguna.

La carrera de Rodrigo inicio desde niño accidentalmente, ya que por los deseos que tenía de producir y dirigir, se encontraba en una producción, cuando Carla Estrada lo confundió con un actor y lo metió a actuar. De ahí en adelante estudio actuación, trabajando en eso hasta el día de hoy, trabajando en telenovelas tales como Dos mujeres un camino, Salomé y en obras de teatro como La dama de negro.

En 2005 ingresa a la casa de Big Brother VIP.


Rodrigo Tejeda

Nombre completo: Rodrigo Tejeda Marrugal
Cumpleaños: 3 de julio
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Monterrey, México


Rodrigo Tejeda nació un 3 de julio en la ‘Sultana del norte’, Monterrey, Nuevo León, aunque un año después de su nacimiento su familia se mudó a vivir a Querétaro.

Es egresado del Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, donde estudió 3 años. Su primera oportunidad como actor se la dio el productor Roberto Hernández en la telenovela Corazones al límite (2004), donde según relata, ingresó de último momento para dar vida a ‘Joaquín’.

Tejeda se considera un ‘chavo’ reservado, “aunque eso no quiere decir que sea un amargado”, pero no es, en definitiva, antrero.

A Rodrigo le gusta escuchar todo tipo de música, aunque tiene preferencia por la ‘setentera’ y cree que debió nacer en otra época.

“Como todos los actores”, le gustaría participar en alguna película y en teatro.


Rod Stewart

Nombre: Rod Stewart
Fecha de nacimiento: el 10 de enero de 1945
Lugar de Nacimiento: Highgate, Londres


Rod Stewart o mejor dicho Roderick David Stewart, nombre completo de una de las grandes estrellas íconos de la música, nació el 10 de enero de 1945 en Highgate Londres.

Proveniente de familia escocesa y siendo el menor de cinco hijos, su sueño de joven se alejaba mucho de la realidad futura a la cual estaba destinado debido a que en su etapa de juventud, él anhelaba ser jugador fútbol. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford, sin embargo su paso por el mundo deportivo no fue del todo bueno.

Posteriormente se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Unos de los países que recorrió fue España, subsiguientemente el destino lo llevó a St. Tropez Francia, en donde es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra.

En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios agrupaciones como Jimmy Powell & The Five Dimensions: en el que Rod participaba como armónica y segunda voz.

Otros de los grupos en el que participó fue Hoochie Coochie Men: también como segunda voz y armónica. Shotgun Express con quienes grabó dos singles. Su paso por esas dos agrupaciones fue fugaz, lo que lo llevó a intentar empezar una carrera como solista; más tarde en el 64 la discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo.

En 1967 y 1969 sería la etapa que tanto esperaba, ya que logró gran reconocimiento como vocalista de Jeff Beck Group. The Faces: De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagen al teclado, Kenny Jones a la bateria y Ronnie Lane al bajo.

El grupo editó cinco álbumes con los cuales lograría alcanzar el número uno como solista, logrando de esta manera las altas ventas de sus discos, esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama.

El primer álbum solista y aun siendo el vocalista de The Faces, se titulará An old raincoat will never let you down, a disco con el que se ganara el reconocimiento de los críticos.

Stewart después de ser elogiado por su primera producción discográfica, prepararía el camino para consolidarse y dar luz a su segundo disco: Gasoline alley, conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores).

"Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año siendo este su primer sencillo; en el Reino Unido y EE.UU. logró los primeros sitios de popularidad a pesar de ser la cara "B" del single (la cara "A" era una canción de Tim Hardin "Reason to believe".

Un nuevo disco de Rod Stewart titulado Every picture tells a story (1971), le llevó a la cima de las listas de éxitos. Never a dull moment (1972) fue un gran disco que continúo con el éxito de los antecesores. Los siguientes dos años se editaron dos álbumes, uno de ellos recopilatorio: Sing it again Rod (1973) y Smiler (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales.

En 1975 Rod se traslada a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la "Chica Bond" Britt Ekland, con la que convivirá durante algún tiempo. The Faces se habían caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista.

The Faces pasaba por una mala racha, lo que vino a acrecentar los problemas de la agrupación fue la propuesta a Ron Wood para unirse a los Rolling Stones, lo que desembocó en la separación de la banda y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario, no se volvieron a unir, hasta más adelante y por una noble causa.

Atlantic crossing (1975) fue otro éxito más. En esta nueva producción se encuentra la pegadiza "Sailing", la cual se convirtió en el himno de la armada de su país. A night on the town(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: "The first cut is the deepest".

Rod permutaría sus inicios y daría un gran salto a la música comercial y de discoteca. A finales de los 70 y en los años 80 "Hot legs", "Da ya think I'm Sexy?" y "Passion", son algunas de las canciones que adoptarían esta nueva tendencia, es en esta época cuando vemos al Rod más compositor.

En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias.

En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante doscientas mil personas. Rod logra recuperar aquel Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: A spanner in the works(1995) y When we were the new boys (1998). A principios de 2001, se edita Human.


Robin Williams

Nombre real: Robin MacLaurin Williams
Cumpleaños: 21 de julio
Signo Zodiacal: Leo
Lugar de Nacimiento: Chicago, Illinois
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El actor estadounidense Robin Williams, ganador de un Oscar por la cinta El indomable Will Hunting, es también un hombre altruista en pro de los necesitados, que nació en Chicago, Illinois, el 21 de julio de 1951.

Robin MacLaurin Williams, su nombre completo, es hijo único de Robert Williams (fallecido), un importante ejecutivo de la industria automotriz, quien tenía más de 50 años cuando nació, y de Laura Williams.

Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

La familia Williams se trasladó en 1967 a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de Ciencias Políticas, con la intención de iniciar una carrera de actor.

Ingresó a la academia de arte dramático Juilliard School en Nueva York, donde estudió con John Houseman junto a Christopher Reeve, uno de sus mejores amigos. Cabe destacar, que durante los años que duró la cuadriplejía de su amigo de toda la vida Cristopher Reeve, Robin le ayudo económica y moralmente contra la lucha de su enfermedad.

A los tres años Williams regresó a California, y se instaló en San Francisco, buscó una oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una audición y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.

Debutó en la televisión en 1977 con la serie de humor Laugh-In, dos años después protagonizó la teleserie Mork y Mindy, en la que interpretó a un extraterrestre, que le da popularidad y obtiene su primer Globo de Oro.

Es en esta etapa, debido a su fama y fortuna, que se hizo adicto al alcohol, drogas y cocaína. La muerte por sobredosis de su amigo de parrandas, John Belushi, lo hizo recapacitar y decidió dejar sus adicciones.

En el cine Robin se abrió camino con Popeye (1980), de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a la audiencia.

A esta le siguió El mundo según Garp (1982), de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Robin se unió en matrimonio con la bailarina Valerie Velardi en 1978, pero la relación concluye tras nueve años, fruto de su amor es su hijo Zachary. Para 1989 nuevamente se casa con la productora Marsha Garces con quien procrea a Cody Allan y Zelda.

Actualmente Williams trata de disfrutar de su vida familiar, luego de haber abandonado las drogas y el alcohol. Se mantiene haciendo yoga, jogging y esquiando. Ayudando a los necesitados, siendo anfitrión de "Comic relief" un programa de beneficencia televisivo anual para recaudar fondos para los desamparados.

Roberto Palazuelos

Nombre real: Roberto Palazuelos
Cumpleaños: 31 de enero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de nacimiento: Acapulco, México


Nace el 31 de enero de 1967 en Acapulco, Guerrero. Su signo zodiacal es acuario, su comida favorita es el ceviche acapulqueño y los mariscos.

La película que más le gusta es Cinema Paradiso y el libro es Regina, de Antonio Velasco Piña. El deporte que más le gusta es el buceo, sin embargo, practica ski acuático, equitación, motociclismo, paracaidismo, natación y sus hobbies son estar en la playa y correr.

Es hijo único y tiene cinco medios hermanos. Él se describe como un hombre de fe, perseverante y astuto.

Entre los proyectos en que ha participado están Simplemente María, Mi Segunda Madre, Muchachitas, Dos Mujeres, Un Camino, Pobre Niña Rica, Carita de Ángel, Salomé y Niña Amada Mía, entre otras.

Ha recibido premios como El Heraldo, la Estrella de Plata y la Diosa de Plata.

En 2003 participó en el reality show Big Brother VIP, en donde se mantuvo por un largo trecho, hasta que salió como uno de los últimos expulsados.


Roberto Gómez Bolaños

Nombre real: Roberto Gómez Bolaños
Cumpleaños:21 de febrero de 1929
Signo zodiacal:Piscis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.

La vida de ‘Chespirito’ ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.

El mote de ‘Chespirito’ es una forma castellanizada del vocablo inglés: shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que consideraba a Gómez Bolaños un pequeño Shakespeare.

El actor y escritor, inició sus estudios en ingeniería carrera que nunca ejerció, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención por lo que decidió poner en duda su calidad literaria, se inició como creativo en la Agencia ‘D'arcy, cuando tenía 22 años.

En la década de los 50, Roberto destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones.

Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de la autoría de 'Chespirito': El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones.

En 1966 Mario Moreno ‘Cantinflas’ decidió tomar los guiones de Roberto para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.

Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábado por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los supergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez.

Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y donde se incluían diferentes sketches, en donde se dieron a conocer diferentes personaje tal es el caso de 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho'. Tal fue el éxito que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.

Roberto se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, Roberto Gómez era ya una institución.

Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España.

En 1978 "Chespirito" produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro. En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años .

Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.

El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por aficionados de ‘Chespirito’.

En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en la cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán ‘Kiko’. Entre los personajes mas destacados que ha creado Roberto Gómez se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995), 'Vicente Chambón' (1980-1984).

En el 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de ‘La Chilindrina’.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Robert De Niro

Nombre real: Robert De Niro
Fecha de Nacimiento: 17 de agosto de 1943
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Nueva York, Estados Unidos
http://www.movie-gazette.com/directory/img/robert+de+niro.jpg
por: Redacción
Fuente: esmas.com
Dirigido lo mismo por Brian de Palma, que por Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino, el actor Robert de Niro es considerado uno de los actores más consolidados y completos de Hollywood.

Con papeles que van de gangsters a policías, deportistas o parapléjicos, De Niro ha destacado por la solvencia con la que se desenvuelve en los diversos géneros de la actuación, tales como la comedia, la acción o el drama, entre otros.

Hijo de una pareja de pintores, Robert de Niro nace en el Greenwich Village de Nueva York, el 17 de agosto de 1943. Empieza a estudiar interpretación desde niño y a los 16 años se hace profesional tras debutar en teatro, pese a que durante su infancia fue muy tímido y retraído.

Poco a poco perfecciona su talento natural para la actuación, en el Actors Studio, con Stella Adler y Lee Strasberg.

La incursión de De Niro en el cine es en películas de Brian de Palma, como Greetings (1968), que es su debut, así como The Wedding Party (1969) y Hola Mamá (1970).

Otro de los directores con quien más ha colaborado es con Martin Scorsese, quien lo dirige en el título que lo dio a conocer más entre el público cinéfilo Malas Calles (1973).

Sin embargo, salta al estrellato por su interpretación en El Padrino II (1974), película de Francis Ford Coppola, por la que consiguió su primer Oscar, éste como Mejor Actor Secundario.

En la década de los 70 también aparece en títulos importantes como Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci, o El Cazador (1978) de Michael Camino.

La estatuilla al Mejor Actor la lograría por su interpretación en Toro Salvaje (1980), un filme que dirigió Martin Scorsese sobre la vida del boxeador Jake La Motta.

En los años 80 y 90 continúa en películas de éxito como Érase una vez en América (1984), de Sergio Leone; La Misión (1986), de Roland Joffé; Los intocables de Elliott Ness" (1987), de nuevo con De Palma; o Uno de los Nuestros, Cabo de Miedo y Casino, realizadas por Scorsese.

A finales de la década de los 90, y contrario de lo que era norma en su trayectoria anterior, De Niro participa en un buen número de comedias, muchas de ellas de carácter autoparódico, como Analízame (1999), de Harold Ramis, o Los Papás de mi Novia (2000), de Jay Roach.

Robert de Niro debuta como director en 1993, cuando filmó A Bronx Tale, luego asume tareas de producción, fundando su propia productora, a la que nombra Tribeca.

En 1976 ya se había casado con la actriz Diahnne Abbott, con quien coincidió en Taxi Driver, New York, New YorkEl Rey de la Comedia. y

Tiempo después, tras su divorcio, se le relaciona sentimentalmente con Toukie Smith (con la que tuvo gemelos), Naomi Campbell, Leigh Taylor Young y Ashley Judd.

Sin embargo, es hasta 1997 que contrae matrimonio con Grace Hightower, de quien se separa en 2001.

En su trayectoria artística, es nominado también como Mejor Actor Principal por Taxi Driver (1976), El CazadorDespertares (1990) y Cabo de Miedo (1991). (1978),

Otras películas en las que destaca son Frankenstein (1994), de Kenneth Branagh; El Fanático (1996), de Barry Levingston; Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino; Ronin (1998), de John Frankenheimer, y Grandes Esperanzas (1998), de Alfonso Cuarón.

También hace Hombres de Honor (2000), de George Tillman Jr., y Un Golpe Maestro (2001), en la que comparte créditos con Edward Norton, de Frank Oz, así como Showtime (2002) y Condenado (2002).

Entre sus últimos trabajos destacan El Puente de San Luis Rey (2003), El Enviado (2004), Hide and SeekChaos (2004), así como The Good Shepherd (2004), cinta que dirige y en la que comparte créditos con Leonardo Di Caprio. (2004),

En 2004 estrena también la cinta animada de Dreamworks, El Espanta Tiburones, en donde presta su voz a Don Lino, un tiburón de corte mafioso que actúa al lado de Scorsese.

Robbie Williams

Nombre real : Robert Peter Williams
Cumpleaños: 13 de febrero de 1974
Signo Zodiacal:Acuario
Lugar de Nacimiento: Reino Unido

Su nombre real es Robert Peter Williams, nació un 13 de febrero de 1974 en Tunstall, Reino Unido. Su padre Peter Conwar y su madre Jan, junto con su hermana Sally integraron una linda familia, al menos hasta que Robbie cumplió los dos años de edad cuando ésos se divorciaron.

Debido a su ajetreada agenda de trabajo, sus residencias favoritas son Londres y Los Ángeles.

Su vida amorosa se ha visto marcada por fuertes rumores de su sexualidad, pero son pocas las novias que se le han conocido, como Rache Hunter y la cantante Nicole Appleton del grupo All Saints, con quien se comprometió oficialmente más no se casó.

Estudió en el Mill Hill Primary Schoool y luego en el St Margaret Ward School. Dejó los estudios a los 16 años de edad para ingresar a la banda Take That.

Robbie fue uno de los miembros de la banda Take That, pero nunca pareció encajar dentro de esta agrupación. Siempre se distinguió entre sus compañeros por la galanura que proyectaba aún arriba del escenario.

En 1995 debido a las diferencias con el manager de la banda Williams decide separarse de Take Thtat, aunque muchos fueron los rumores de que fue despedido.

Desde el 95 Robbie Williams se dedico a hacer valer su propuesta musical, incluso se acercó a los miembros de la banda Oasis, esperando que Noel Gallagher le diera un par de canciones para cantar. Pero aunque esto nunca sucedió, ese tiempo conviviendo con Oasis le dio a Robbie una idea muy cercana a lo que era la vida de músico: una vida llena de excesos.

En el transcurso de 1996, solo se escuchaba de el en columnas de chismes del espectáculos, incluso se difundieron fotografías de él con sobre peso, pero el se defendía argumentando que estaba preparando algo que sabía que no encajaría en el pop británico tradicional, y eso costaba trabajo, esfuerzo, y horas de dedicación a su trabajo de estudio.

Su primer sencillo como solista fue el cover de ‘Freedom ‘90’ de George Michael, y se escuchó en el 96, y fue considerado como un desastre, sin embargo, su segundo sencillo “Old before i die” dejaba claro que apartaba las influencias de Oasis sobre él.

El primer álbum de Williams como solista fue Life Thru a Lens, el cual salió al mercado en 1997, convirtiéndose en un gran hit en el Reino Unido.

En 1998 su segundo álbum ya veía la luz: I’ve Been Expecting you, y editó un disco especial para llegarle al público estadounidense: en la primavera de 1999.

Sing when you’re Winning siguió en la lista de álbumes, saliendo al Mercado en el 200 con el sencilllo “Rock DJ”, el cual acompañó de un inusual y polémico video.

Durante el 2002 Williams celebraba el éxito de su carrera con un jugoso contrato con EMI Music, el cual se rumoró fue de más de 89 millones de dólares, pero al mismo tiempo sufriá la pérdida de su entrañable amigo y productor Guy Chambers.

Escapology salió al Mercado con el toque creativo de Chambers, logrando vender millones de discos en Europa, aunque con esto no pudo complacer a la audiencia estadounidense. Por lo que su disco Live al Kebwort grabado durante un concierto en vivo, no fue editado fuera del Reino Unido.

“Tripping” es el sencillo que Robbie Williams está promoviendo este septiembre del 2005, mismo que se desprende de su nueva producción titulada Intensive Care .

Además de su carrera músical, su vida laboral se ha haber ayudado a su madre en una tienda de flores familiar, y haber trabajado como ejecutivo de ventas.

Hobbies: música, fútbol (es fan de el Port Vale Football Club), golf, colecciona memoriabilia de Star Wars y le gusta jugar UNO cuando está gira.

Tatuajes: Tiene varios en diferentes partes del cuerpo como el muslo izquierdo, en el brazo izquierdo tiene tres, en una muñeca, en el pecho, en la espalda, detrás de una oreja y otra partes.

Perforaciones: se hizo una en una oreja mientras permaneció a la banda Take That.

Dato curioso: Es mitad disléxico.

DISCOGRAFÍA

Life Thru A Lens (Oct 1997)
I've Been Expecting You (Nov 1998)
Sing When You're Winning (Sep 2000)
Swing When You're Winning (Dec 2001)
Escapology (Nov 2002)
Live At Knebworth (Oct 2003)
Greatest Hits (Oct 2004)
Intensive Care (2005)


Ricky Martin

Nombre real: Enrique Martín Morales
Lugar de nacimiento: San Juan, Puerto Rico
Fecha de nacimiento: 24 de diciembre de 1971
Signo zodiacal: Capricornio

por: Ricky Martin
Fuente: esmas.com
Este destacado artista puertorriqueño, a sus 12 años fue parte de una banda juvenil de gran éxito internacional en la que comenzó a sentir la rigurosidad de la disciplina y los escenarios. Hablamos, por supuesto de Menudo, el quinteto de pop coreografiado en que Ricky se dio a conocer a nivel masivo (1984-1989). Luego de esta experiencia radicó en Nueva York, donde comenzó a prepararse para lo que ha sido una de las trayectorias más ejemplares en el negocio del entretenimiento.

Ricky Martin se traslada a México a principios de los 90 para que una de sus grandes pasiones se hiciese realidad: la música. Participó en la serie de televisión Alcanzar una estrella, que lo catapultó al éxito en Latinoamérica. Su primer disco, titulado Ricky Martin, logró los primeros lugares de difusión en la radio con “Fuego contra fuego” y “El amor de mi vida”, consiguiendo cifras de ventas que sobrepasaron el medio millón de unidades. Estábamos ante el inicio de un fenómeno musical.

Posteriormente graba su segundo disco, Me amarás, escrito y producido por el maestro Juan Carlos Calderón. Este trabajo musical lo sitúa entre los grandes de Hispanoamérica. Realiza su primera gira de más de 100 presentaciones en todo el continente, logrando grandes convocatorias. Los medios de comunicación de México, Puerto Rico, Argentina y toda América comenzaban a reseñar y hablar de la magia de Ricky Martin.

En su travesía y búsqueda constante es contratado por la famosa serie de televisión General Hospital, para la cadena de TV estadounidense ABC. Este paso lo mueve a Los Ángeles, hecho que da comienzo a la internacionalización de Ricky Martin en otros mercados. A lo largo de 1994 el personaje de Miguel, caracterizado por Ricky, se convierte en uno de los favoritos de la audiencia televisiva.

Para 1995 suceden dos hechos que marcan la historia del artista: es contratado en Broadway para participar en la prestigiada obra Los miserables, y, estando en su nueva casa de Nueva York, se junta con su antiguo compañero en Menudo Robi “Draco” Rosa, quien produce junto a K. C. Porter el álbum A medio vivir, que traspasaría las barreras de la música logrando con la canción “María” un éxito mundial, al vender más de tres millones de copias. Con este trabajo comienza una gira de dos años por más de 300 ciudades en 50 países.

Es 1998 y Ricky lanza Vuelve, producido por Robi Rosa y Porter de nuevo. Este proyecto ratifica la posición del boricua mundialmente. El tema “La Copa de la vida” se convierte en el himno del Mundial de Fútbol Francia ’98, presentándose en la inauguración de estos juegos a más de 2,000 millones de personas.

Tuvo los primeros lugares de ventas en China, Australia, México y Alemania, entre otros países. Vuelve rompe récords como el disco en español más vendido, con más de ocho millones de copias. Ricky Martin ya era una figura aclamada en el mundo. Cientos de premios, reconocimientos, más de 100 Discos de Platino y Oro y miles de espectadores en sus giras patentizaban la grandeza de Ricky Martin.

A partir de A medio vivir Ricky Martin solidifica su sonido utilizando la fusión de ritmos tropicales y caribeños, situación que le dio autenticidad y una nueva dimensión. Cada minuto del día se escuchaba una canción de Ricky Martin en alguna parte del mundo. Pero también tenía ánimos altruistas: a finales de 1998 visita India, evento que influye en su forma de ver la vida y lo fortalece como ser humano. Ricky se establece en Miami para grabar su primer disco en inglés con la colaboración de Robi “Draco” Rosa y Desmond Child.

En 1999, debido a su popularidad mundial, su contribución y el crecimiento de la música en español, es invitado a presentarse en la edición 44 del Grammy. Era la primera vez en que un artista realizaba un número principal dentro del programa interpretando un tema en español. Más aún cuando no había lanzado un disco en inglés. Definitivamente, los premios Grammy de 1999 cambiaron vertiginosamente su trayectoria, porque su magistral presentación de “La Copa de la vida” creó uno de los momentos más memorables en los premios y la industria del entretenimiento.

En mayo de 1999 sale al mercado su primer disco en inglés, Ricky Martin. Este histórico disco revoluciona la industria de la música. En la primera semana establece un récord de ventas, logrando el número 1 en los charts de Billboard (inglés y español), tanto en difusión radial como en ventas. “Livin’ la vida loca” se convierte en uno de los éxitos clásicos ese año, y el disco vende unos 18 millones de unidades.

Grammy, CBS Special (One Night Only), MTV Video Music Awards, Brit Awards, American Music Awards y MTV Asia Awards premian su hazaña. Las afamadas revistas Time, Rolling Stone, Vanity Fair, People, TV Guide, Entertainment Weekly y muchas otras engalanan sus portadas con la presencia de Ricky. El Livin’ la vida loca Tour abarrota las arenas más importantes y logra que más de dos millones de personas presencien un espectáculo que impuso un nuevo estilo de presentaciones internacionales. Personalidades como Madonna, Janet Jackson, Bette Midler, Barbara Walters, Larry King o Steve Perry, entre otros, disfrutaron de sus presentaciones.

A finales de 2000 Ricky Martin graba su segundo disco en inglés, Sound loaded, logrando alcanzar las primeras posiciones con el tema “She bangs”. Ya para entonces traspasa la cifra de 40 millones de discos vendidos. Luciano Pavarotti, Sting, Madonna, Santana, Christina Aguilera, Billy Joel, Plácido Domingo, Elton John y Paul McCartney, entre otros, compartieron escenario con Ricky en distintas actividades. Fue recibido por el presidente de Estados Unidos Bill Clinton cuando apoyaba la causa del pueblo Viequense, en Puerto Rico. Y el presidente posterior, George W. Bush, lo invita para tomar parte en los actos de su toma de posesión, en enero de 2001.

Muchas han sido las causas benéficas en que Ricky Martin ha participado: Rainforest Foundation, Carousel of Hope, Asociación Americana del Corazón... También ha trabajado en varias causas para niños en su natal Puerto Rico. Llegó a donar más de un millón de dólares en instrumentos al Departamento de Instrucción Pública de Puerto Rico. Hizo una aportación para abrir un Centro de Rehabilitación para Niños con Impedimentos en Puerto Rico. Y uno de los grandes proyectos es su fundación, que va dirigida a combatir el abuso infantil.

En 2003 Ricky Martin regresó con un disco en español tras cinco años de no grabar un proyecto completo en su idioma. Este trabajo fue dirigido por un equipo de producción totalmente nuevo a cargo del puertorriqueño Tommy Torres. Almas del silencio presentaba una renovación y evolución en su sonido, con sus raíces fusionadas entre ritmos internacionales. Y contó con la colaboración de compositores, arreglistas y productores como Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Juanes, Franco de Vita, Estéfano, Juan Zambrano, Emilio Estefan, Luis Fernando Ochoa y George Noriega, entre otros.

En el marco de la entrega de los Grammy Latino en 2006, Ricky Martin fue reconocido como 'Persona del año' por sus logros como artista y labor humanitaria, demostrando el poder que tiene sobre el público al ser un icono en la música y logrando reunir a más de cinco mil seguidores en una firma de autógrafos.

En el programa Otro Rollo, en ese mismo año, Ricky recibió una gran sorpresa de parte de su disquera, entregándole Disco de Platino por las altas ventas que tuvo con su material 'Unplugged' y en agosto del mismo año, MTV Unplugged: Ricky Martin permitió al artista presentar nuevas canciones además de sus hits en un escenario íntimo, acústico y en vivo.


viernes 15 de junio de 2007

Ricardo Margaleff

Nombre real: Ricardo Margaleff García
Signo Zodiacal: Capricornio
Fecha de nacimiento: 1 de enero de 1977
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Ricardo Margaleff nació en la Ciudad de México, a los 9 años ya trabajaba en teatro y aparte de ser actor es bailarín, cantante, conductor y ha colaborado con productores como Mapat.

Ricardo nacido bajo el signo zodiacal de Capricornio, es un amante del teatro, el cine, la pintura y la lectura, a pesar de que su carrera le quita mucho tiempo trata de cultivarse y esforzarse por ser un actor con amplios conocimientos. Su novela favorita es Tío Vania de Anton Chejov.

Ricardo encuentra en Daniel Day Louis, Robert De Niro y Edward Northon una fuente de inspiración histriónica.

El actor tiene fobia a cuatro insectos uno de ellos son los alacranes, ya que cuando era pequeño sufrió un piquete de éste, los otros tres son las avispas, abejas y las arañas.

Es un apasionado de la música pop y sus grupos favoritos son U2 y Coldplay, su álbum favorito es The Best of U2 1980-1990.

Ricardo tuvo un gran reto al interpretar el personaje de ‘Antonio’ un joven drogadicto en la telenovela Corazones al Límite. Su próximo proyecto es la telenovela Piel de Otoño que está a punto de salir al aire.


Ricardo Escobar

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Uno de los periodistas más carismáticos del medio del espectáculo. Entre los programas de televisión que ha participado se encuentran La Botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club y Hoy.

Es egresado de la Licenciatura de Periodismo y Comunicación Colectiva de la Universidad Nacional Autónoma de México donde obtuvo el más alto promedio de su generación por lo que fue reconocido con la medalla "Gabino Barreda".

Además realizó estudios en Radio Educación, y las escuelas de actuación de Patricia Reyes Spíndola, así como en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).

Otra de las pasiones de Ricardo ha sido la actuación, actividad que ha desarrollado en producciones de teleteatros y telenovelas.

Ricardo Escobar además ha colaborado para la revista Quién, y el periódico El Financiero. Ha entrevistado a personalidades del ambiente artístico tanto nacionales como internacionales.

Su basta experiencia lo ha llevado a la conducción de programas como Intercorte bajo la producción de Rosy Ocampo. Fue conductor de la sección de espectáculos del noticiaro A las tr3s al lado de Lourdes Ramos.

En el 2005 Ricardo aceptó la invitación que le hizo Alfredo Adame para ser el conductor titular de espectáculos en el programa matutino Viva la mañana emisión cuya duración es de tres horas de 9 a 12 horas de Lunes a Viernes.

Ricardo Escobar es sin duda uno de los rostros más conocidos como un comunicador comprometido y con veracidad...

Ricardo Arjona


Nombre real:
Ricardo Arjona
Lugar de nacimiento: Ciudad Antigua, Guatemala
Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1964
Signo zodiacal: Capricornio

por: Ricardo Arjona
Fuente: esmas.com
Arjona nació el 19 de enero de 1964 en Antigua, Guatemala, el autor de las historias cotidianas que busca alimentar el espíritu.

De un carácter fuerte pero siempre prestando atención a lo que pasaba en el mudo para ofrecer experiencias, Arjona se formó a base del oficio de expresar con palabras sus historias.

Desde muy chico le interesaba la música y por esta razón, se dedicó a participar en cuanto festival se le presentaba, aunque siempre pensó en su futuro por esto decidió estudiar una carrera universitaria, para no sólo depender de la música, ya que éste no era un medio muy estable.

Posteriormente a su graduación tomó cursos de arquitectura e ingeniería, aunque se graduó de Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Después de ser egresado de esta universidad, sacó su primer disco llamado Déjame decir que te amo que realizó a los 21 años de edad , del cual Arjona no se siente muy orgulloso.

Una faceta de la vida de Arjona que quizás no es muy conocida es la de maestro en una escuela rural del país, donde durante tres horas ejercía dicha acción.

Al ser profesor fue muy querido tuvo que abandonar la escuela para dedicarse por completo a la música, y lo logro al grabar su segundo álbum titulado Jesús Verbo, no Sustantivo, en este ya mostraba el guatemalteco mayor aceptabilidad de él hacía su discos.

Con ganas de encontrar nuevos temas para sus historias viaja buscándolas, y va a Buenos Aires, se instaló en la calle Florida, donde experimentó un crecimiento creativo, este momento es uno de los más representativos para él.

En Buenos Aires conoció a su esposa Leslie Torres, con quien tiene dos hijos: Ricardo y Astrid.

Ricardo Arjona llegá a México en 1989, donde se instaló permanentemente. Aquí pasó meses de carencias, hasta que firmó su primer contrato discográfico importante con Sony Music.

Unos de sus primeros éxitos del primer disco en nuestro país fueron: ’Mujeres’ y ‘Primera vez’. Un año después salió al mercado su tercer disco, donde presento una imagen de pirata, o más bien de seriedad , la cual cautivo a todas las mexicanas, el material titulado ‘Animal Nocturno’ obtuvo 13 discos de Platino y 1 disco de Diamante esto fue el resultado del nacimiento de un autor en México.

En 1993 Arjona le da un giro a su carrera con su lanzamiento internacional con el disco Historias, de donde destacan los exitos "Señora de las Cuatro Décadas", uno de los temas más celebrados del artista, este disco logró 27 discos de Platino y 2 discos de Diamante.

Arjona ha pisado los más importantes escenarios de Latinoamérica y los Estados Unidos. Ha recibido los Premios más importantes en el Continente. Su nombre llena estadios de personas con ánimo de escuchar y sentir experiencias para hacer propias.

Pasaron tres años antes de que Arjona diera a conocer su próximo material, que debutó en 1996 con el nombre Si el Norte Fuera el Sur salió al mercado rodeado de controversia, por la temática fuerte de sus letras, una de ellas "Tu Reputación", que fue considerada por algunos como un tema machista. Sin importar esto la producción recibe 16 Discos de Platino y 1 Diamante.

En Arjona surge una inspiración surrealista, después de concluir la gira se dirige a la ciudad de Cataluña, España de donde es originario Salvador Dalí, en esta ciudad compuso gran parte de los temas del que sería parte de su sexto álbum, titulado Sin Daños a Terceros, que se puso en el mercado en 1998. Logra superar las 700 mil copias vendidas a sólo dos meses de su lanzamiento.

Un año después, cuando salió al mercado Vivo, un álbum en directo grabado durante su multitudinaria gira por Latinoamérica, con versiones originales de sus temas más trascendentes, este fue grabado en el Hipódromo de Guatemala.

El lanzamiento de Galería Caribe, es un disco que lo hace al inicio de siglo que superó las ventas en el continente americano además de que este fue acompañado de una gira de un año de duración, que colocó a Arjona como un fuerte representante de la música contemporánea.

En el 2002 surge Santo pecado, una producción consistente, una séptima grabación discográfica de Ricardo Arjona, donde la experiencia y la renovación constante da lugar a esta producción. Aquí tiene la participación de grandes músicos como: Vinnie Colaiuta, Neil Stubehhaus, Michael Landau y George Doering entre otros.

Ricardo Arjona llegó con su Tour Santo Pecado a importantes plazas de la República Mexicana, donde el último punto de su gira fue el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

A finales del 2004 presentó el DVD Sólo-El documento, que incluye imágenes y audios de lo que ha sido su vida musical.

Arjona, cantautor generador de polémica con temas como "El mesías", de la cual se dijo anticipaba los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, presentó también en 2004 Lado B, material que reúne todas las canciones que pasan a segundos planos por ser poco comerciales.


Reynaldo Rossano

Nombre Real: Reynaldo Ponce de León Rossano
Cumpleaños: 12 de junio de 1974
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de Nacimiento: México, D.F.

El comediante Reynaldo Rossano, quien ha hecho popular la palabra “Papirriqui” comenzó su carrera en TV Azteca como extra en el programa Puro Loco, además realizó varios video homes y comerciales para televisión.

El actor también participó en Te Caché, Cuentos de Cachirulo, Mao, La Polaca, Viva la Tarde, todos estos en la televisora del Ajusco.

Reynaldito como es conocido por sus compañeros trabajó en teatro junto a los hermanos Bichir en la obra El pequeño Malcom y su lucha contra los eunucos.

El comediante lleva dos matrimonios y un hijo fruto del primero, aunque asegura que no teme volverse a casar.

En Televisa realizó el programa El Club y en 2003 comparte créditos con Consuelo Duval, Adrián Uribe, Lorena de la Garza y Miguel Galván en La Hora Pico, producción de Reynaldo López, quien después lo invitó a participar en el programa matutino Hoy.

En marzo de 2004 forma parte de la tercera edición del reality show Big Brother VIP.

Reyli

Nombre real: Reyli Barba Arrocha
Cumpleaños: 12 de abril
Signo Zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: México

Reyli nació el 12 de abril de 1972 es originario de San José Chiapas, desde su infancia se sintió atraído por la música, a la edad de cuatro años descubrió su vocación cuando cantó por primera vez el tema ‘El Rey’ en una cantina, se subió sobre una mesa y como había mariachi tocaron junto con él. Esto Reyli lo recuerda como una gran anécdota que lo impulsó a buscar su más grande sueño.

Él creció dentro de una comunidad que no superaba los veinte habitantes, por lo cual conoció la libertad de pensamiento, además su padre le inculcó el respeto y cariño por los demás y ahora esos son valores muy importantes que determinan su personalidad.

A la edad de 17 años llegó a la Ciudad de México buscando una oportunidad que le permitiera dar a conocer su música y realizar su sueño más grande, ser escuchado, expresarse por medio de la música y dedicarse profesionalmente a ella.

Desde siempre ha admirado y sentido respeto por los cantautores, muchos de ellos no muy conocidos, pero son ellos quienes marcaron una pauta importante en la vida autoral de Reyli y de hecho, ellos representan parte de sus influencias musicales, entre ellos se encuentran: Raúl Ornelas, Fato, Chema Farías, Gerardo Peña, Vidrio, José Alfredo Jiménez.

Hace más de 12 años Reyli se unió con un joven llamado Rafael para hacer música, empezaron a escribir canciones y crearon un grupo el cual se llamó Reyli y su Banda, se sumaron varios integrantes, pero así mismo después se desintegraron.

En el año 2000 nació la agrupación titulada Elefante, donde compartió créditos con Rafa, Gordito Tracks, Ahís e Iguana, editaron discos como El que busca encuentra y Lo que andábamos buscando, además participaron en la grabación de un sencillo titulado Ladrón de Corazones, el cual fue tema principal de una novela estadounidense e interpretaron el tema ‘Puedo llegar a tener’, el cual fue utilizado en la película Nicotina y fue idea original de Reyli y Rafa.

Colaboró también con la música para la película mexicana Zapata.Con Elefante ganó múltiples reconocimientos, además de altas ventas con los dos discos que colocaron en el mercado, temas como ‘De la noche a la mañana’, ‘Así es la Vida’ y ‘El Abandonao’, fueron grandes éxitos..

Gracias al talento que posee como compositor, ha logrado que otros artistas con amplia trayectoria artística graben los temas que ha escrito. Antes de que surgiera Elefante ya grababan sus canciones otros interpretes entre ellos se encuentran: Pandora con el tema ‘Gotitas de Miel’, Alejandra Guzmán con ‘Si no te has ido vete’ y ‘Grita’, también Mijares de los cuales destacan ´Dulce Veneno’, ‘Quédate’, ‘Solo’ y ‘Mi Única Verdad’.

Otros artistas que han cantado las letras de Reyli son: Lucero, Lidia Ávila, Nadia, Eugenia León, Ragazzi, además canta a dueto con el grupo Tres de Copas el tema ‘Sin Preocupación’ y colaboró con algunos arreglos de la canción ‘Amor Secreto’ de Paulina Rubio.

Reyli no se visualiza en otra profesión que no sea la música y encuentra su inspiración en las experiencias que le brinda la vida, al lado de su amigo Rafa realizó la labor de escribir canciones para el grupo, pues los dos poseen los mismos ideales a la hora de escribir como la libertad y el hecho de no tomarse las cosas a la ligera, pero sobre todo la fantasía.

Reyli se define como un hombre necio, luchón, trabajador, muy soñador y muy creativo, le molesta la rutina diaria, es por eso que siente que la música le ofrece una gran diversidad, pues en un concierto siempre hay público diferente.

En el año 2003 decide separarse de Elefante y emprender una carrera como solista, llega la oportunidad de escribir una nueva canción, la cual se utilizó para otra película, ésta se tituló ‘Ladie’s Night, el tentativo título fue ‘Desde que llegaste’ el éxito fue total pues vendió más de 120,000 copias.

Su nueva producción ya en plan solitario se llama Reyli en la Luna, incluye temas como: ‘Amor del bueno’, Al fin me armé de valor’, ‘La Descarada’ tema principal de la telenovela Rubí , ‘Sé quien soy’ el cual se realizó para los expulsados de Big Brother 3 R y ‘Nos Quisimos’, este último interpretado a dúo con Franco De Vita.

Reyli en la Luna ya se perfila como una de las mejores producciones dentro de su carrera y se ha colocado en los primeros lugares de ventas a nivel nacional, además le ha permitido ser acreedor a tan sólo tres semanas de su lanzamiento a disco de oro en México.


Renée Zellweger

Nombre real: Renée Kathleen Zellweger
Fecha de Nacimiento: 25 de abril de 1969
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Katy, Texas, Estados Unidos
http://images.askmen.com/galleries/actress/renee-zellweger/pictures/renee-zellweger-picture-1.jpg
Hasta antes de aparecer al lado de Tom Cruise en Jerry Maguire, el nombre de Renée Zellweger era prácticamente desconocido fuera de Hollywood, pero su belleza y naturalidad en ese filme conquistó por igual a la crítica que al público y le hizo acreedora a varios reconocimientos.

De ascendencia suiza y noruega, la rubia nace en Katy, Texas, un poblado cerca de Houston, tan pequeño que no contaba con cine ni televisión por cable. Por ello, Zellweger ve su primera película hasta que se muda a Austin a estudiar la carrera de Radio, Cine y Televisión en la universidad.

Ahí toma clases de actuación y encuentra el gusto por esa disciplina. Recién graduada, realiza un pequeño papel en Dazed and Confused (1993), pero su primer verdadero personaje es el de una mesera en Love and a .45 (1994), que le otorga un Independent Spirit Award. Podo después es nominada en esos mismos premios por The Whole Wide World (1996).

Tras el éxito de Jerry Maguire, Renée se aventura a realizar varios papeles, desde una periodista en One True Thing hasta la judía rebelde de A Price Above Rubies (1998), seguida de la comedia romántica The Bachelor, en 1999.

Su segundo papel de una mesera, ahora en Nurse Betty, le otorga el Globo de Oro como Mejor Actriz en 2000. Un año más tarde es nominada en la misma categoría por su papel en El Diario de Bridget Jones tanto en los Globos de Oro como en los Oscar.

A partir de ahí recibe sólo papeles importantes, como el de White Oleander, Irene, Yo y Mi Otro Yo y el de Chicago en 2002. Inspirada en el musical de Broadway, la cinta de Rob Marshall recibe un puñado de premios Oscar, pero el de Mejor Actriz para Zellweger sólo queda en nominación.

Aunque en aquella ocasión fue derrotada por Nicole Kidman y su papel en Las Horas, las dos comparten créditos al año siguiente en Regreso a Cold Mountain y por tercera vez Zellweger obtiene una nominación al Oscar, la de Mejor Actriz de Reparto que en esa ocasión sí se lleva a casa.

Entre los proyectos más recientes de Zellweger está la secuela de la cinta que le diera su primera nominación: El Diario de Bridget Jones 2, así como Shark Tale y The Cinderella Man.

miércoles 13 de junio de 2007

René Strickler

Nombre real: René Guillermo Strickler Zende
Cumpleaños:20 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Córdoba, Argentina


René Guillermo Strickler Zende nació un 27 de abril en Córdoba, Argentina, pero por accidente, ya que como él afirma, realmente se crío en un pueblo de Santa Fe que se llama Humbolt.

René Stricler llegó a México en 1987. Por casi 10 años fue modelo y también condujo el canal de ventas por televisión CVC. Strickler tuvo la oportunidad de conocer al actor y profesor Sergio Jiménez con quien decidió incursionar en la actuación, ya que siempre se lo habían propuesto, pero estaba modelando.

René ha participado en producciones muy importantes como: Mujer bonita, Amigas y Rivales, Sin Ti, El Privilegio de Amar, Ramona, Alguna vez tendremos alas, De Pocas, pocas pulgas y en 2003 Mariana de la Noche.

A pesar de que es uno de los galanes más guapos y talentosos de la televisión, René es un hombre sencillo, que se ha ganado el cariño del público.

René también recibe mucho apoyo de su familia, entre ellos el de su esposa Patricia y el de sus hijos Yannick y Andrik a los cuales asegura les ha inculcado valores y el deseo de ser profesionistas, pues el es técnico en Piscicultura y Pesquería, aunque nunca ejerció, ya que le ganó el amor por la actuación. Además, el actor comparte con su familia el gusto por la troba cubana, en especial la de Serrat, Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina.

Sin duda, René Strickler es una actor que aún tiene mucho talento por ofrecernos.

A finales del 2006, participa en la telenovela Amar sin límites, interpretando al villano 'Mauricio'.

René Franco

Nombre real : René Franco
Cumpleaños: 20 de enero
Signo Zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: México, D.F.


Este conductor y actor de profesión se autodefine como una persona cambiante “en concordancia con el estado general del universo” como una persona obsesiva en su trabajo y metódico. La estupidez le enoja; las guerras, la injusticia y el abuso de poder lo ponen triste.

René Franco es divorciado y vive solo, es hijo de los señores Antonio y Sylvia, sus hermanos Carlos y Antonio Benito complementan su familia, dice llevar una muy buena relación con ellos.

El conductor es conocido como Kermit (el nombre en inglés de la Rana René) entre su grupo de amigos, quienes lo perciben como alguien mucho más rudo de lo que realmente es. Este grupo esta compuesto principalmente por sus compañeros del programa de radio.

René inicia su carrera hace 15 años en el periódico El Economista como reportero de la fuente de cultura, su programa de radio La Taquilla, la producción de la obra de teatro Los hermosos gitanos (producida por él mismo), así como la participación en El Tenorio Cómico, son los proyectos que considera como los más importantes en cu carrera y aunque en esta ha tenido fracasos, ha aprendido de ellos e incluso los valora.

En 2005 ingresa a la casa de Big Brother VIP.

Renato Bartilotti

Nombre real: Renato Bartilotti Rodríguez
Fecha de Nacimiento: 11 de junio de 1976
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México


Egresado del CEA de Televisa, Renato Bartilotti comienza su carrera como actor en la telenovela Mi pequeña traviesa, producción de Pedro Damián. En ella interpreta a “El Sopas” un chico malo con personalidad múltiple que inyectó comicidad a la trama.

Posteriormente consigue su primer estelar en Locura de amor, al lado de Osvaldo Benavides y Juan Soler; simultáneamente realiza la producción musical de Primer amor, a mil por hora bajo las órdenes de Pedro Damián y en donde logra colocar tres temas en el soundtrack de la misma.

Ha tenido participaciones en otras telenovelas como: Canción de amor, de Luis de Llano y Soñadoras, de Emilio Larrosa.

Después se incorpora a Toma Libre, al lado de Facundo, donde efectúa entrevistas en inglés y, además, sustituye al titular mientras éste se encontraba dentro de la casa de Big Brother VIP.

Actualmente es conductor de Día de Perros, donde forma parte del equipo creativo y de realización.

Reik

Integrantes: Jesús Navarro, Julio Ramírez y Glilberto 'Bibi' Marín
Lugar de origen:Mexicali, México
Fundación: 2003

por: Redacción
Fuente: esmas.com
A mediados de 2003, bajo la invitación del productor Abelardo Vázquez Ramos; Jesús Alberto Navarro Rosas (voz) y Julio Ramírez Eguía (Guitarra), conforman Reik.

Graban sus primeros demos imprimiéndoles el sello que los caracterizaría desde el primer momento, y que fue bien recibido por la audiencia mexicalense.

Posteriormente, en un movimiento que podríamos denominar "underground", reik se abre camino en diferentes ciudades de la República Mexicana con los temas "Levemente" y “Ahora sin ti”, que se posicionan rápidamente en el gusto de los jóvenes, gracias a su sonido fresco y diferente.

Es a inicios de 2004 cuando se integra Gilberto Marín Espinoza "Bibi", definiendo así el concepto de trío pop. El tema "Yo Quisiera", se coloca muy bien en la radio local y es el detonador de este proyecto.

Fue en el 2006 cuando el trío presentó Secuencia, disco con el que gracias al tema “Invierno”, reafirmaron el éxito obtenido con su material anterior.

Rebecca de Alba

Nombre verdadero: Rebecca de Alba
Cumpleaños: 26 de octubre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Zacatecas, México

Rebecca de Alba, quien nace en el estado mexicano de Zacatecas, desde muy joven inicia su carrera de modelo. Es a mediados de la década de los 80´s cuando gana el segundo lugar en el certamen Señorita México, con lo cual acapara la atención del público.

Gracias a su profesionalismo, belleza, estilo y perseverancia, Rebecca consigue varios trabajos de conductora dentro de la televisión mexicana, entre los que destaca Un Nuevo Día, donde comparte el escenario con el cantante César Costa.

Después de dicho programa la zacatecana deja su país natal para buscar oportunidades en el extranjero, es de esta manera como consigue el reconocimiento en el extranjero. Gracias a ello es invitada a conducir diferentes eventos de gran importancia.

La compañía de cosméticos AVON, la cual tiene presencia en mas de 135 países, elige a la mexicana para que sea su imagen principal, dicha evento es considerada como el parteaguas para que la imagen femenina deje de ser sólo un icono del hogar, y tenga la oportunidad de entrar al ámbito de los negocios. Además de convertirse en la vocera la dicha empresa para combatir el cáncer cervicouterino.

Rebecca de Alba ha sido relacionada sentimentalmente con los cantantes Luis Miguel , Miguel Bosé y Ricky Martin, entre otros famosos.

Sin lugar a duda su romance con el boricua ha sido el más comentado, pues después de conocerse desde los 14 años de edad, durante ese tiempo han tenido varios encuentros y desencuentros amorosos, cada uno ha buscado el amor por su lado, pero al no encontrarlo han vuelto a los brazos del otro.

Raúl Vale

Nombre Real: Raúl Vale Castilla
Cumpleaños: 20 de abril
Signo zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: Maracaibo, Venezuela

Raúl Vale Castilla, nació en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, un 20 de abril de 1944, sus padres fueron una gran influencia para él, don Nicolás Vale Quintana fue uno de los pioneros de la radio y televisión venezolana, la señora Elvira Castilla Herrera, fue integrante del dueto mexicano "Las Guarecitas".

A los cinco años Vale aprendió a tocar guitarra gracias a las enseñanzas de su padre y a los 11 comenzó con el piano, en su adolescencia se aficionó a tocar la mandolina, el arpa, el cuatro venezolano, el violín, el bajo, la armónica, la marimba, entre otros instrumentos, su carrera a nivel profesional comenzó en 1970 como intérprete en festivales internacionales, más tarde inició una serie de programas como cantante y actor en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México.

El tiempo lo recompensa como productor y titular de programas familiares y en 1973 se convierte en un show man con mucho éxito en los más importantes centros nocturnos de México. Más tarde graba su primer LP con la disquera Melody de ahí en adelante sacó a la venta 42 discos, 32 con canciones y 10 más con una colección de chistes.

Su carrera como compositor lo llevó a crear más de 700 canciones, 400 de ellas grabadas y algunas interpretadas por Vicente Fernández, Angélica María, los Joao, Alberto Vázquez, Herp Albert y Vikky Carr. Escribió la letra y música de tres comedias musicales, actuó en cuatro películas, entre ellas y La guerra de los pasteles, participó en varias telenovelas y ha tenido más 15 mil presentaciones en toda su carrera.

En 1983 trajo a México una gaviota de plata ganada en el festival de Viña del Mar, de 1987 a 1990 tuvo un programa muy exitoso en Puerto Rico y años más tarde impuso el récord en el programa La Movida por haber contado el mayor número de chistes en una emisión; en total 409 chistes en dos horas y quince minutos.

En el año 2000 cumplió 30 años de carrera y lo festeja fundando "La Academia Mexicana del Humor", donde apoya a los nuevos valores de la comedia, además de premiar y reconocer el trabajo de importantes trayectorias en el arte de hacer reír.

Estuvo casado con 'La novia de México', Angélica María, con quien procreó a su hija Angélica.

Años más tarde contrajo nupcias con Arlette Pacheco, con quien tuvo 2 hijas más.

Vale pasó los últimos años de su vida al lado de su última esposa, Hanny Saenz.

Raúl Vale muere el 7 de diciembre de 2003, víctima de cáncer pulmonar en Houston, Texas, a la edad de 59 años.

Raúl Magaña

Nombre real: Raúl Magaña
Fecha de nacimiento: 16 de septiembre de 1966
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Raúl Magaña originario del Distrito Federal, primero incursiona en el mundo del modelaje, pero descubre que la actuación es su pasión, por lo cual entra al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en el año 1987.

Poco después obtiene la oportunidad de incursionar en el teatro con la obra infantil Pedro y el Lobo y en la comedia musical A Chorous Line.

Raúl Magaña fue integrante del grupo Mestizo con el que grabó 3 discos titulados: Mestizo, Moliendo Café / tequila y El Ruletero, logrando obtener 3 discos de oro.

Asegura que sus personajes de ‘macho’ sólo son actuación, pero en la vida real es completamente distinto ya que nunca lo educaron como ‘macho’ “yo tuve una mamá que me ponía hacer quehacer, igual que a mis hermanas”, y le agradece a su madre que hoy por hoy sabe cocinar, lavar, coser y hasta planchar.

En su trayectoria Raúl Magaña lleva 16 telenovelas entre ellas destacan: Velo de Novia, Niña Amada Mía, Vivan los niños, Cómplices al rescate, Cadenas de Amargura, Por un beso. En 2004 forma parte del elenco de la telenovela infantil Misión S.O.S.Vidatv junto con Raúl Magaña para acompañar a Galilea Montijo y Lilí Brillanti.

Raúl Araiza

Nombre real: Raúl Araiza
Cumpleaños: 14 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Raúl Araiza nació en el seno de una familia de artistas y comenzó su carrera cuando era un pequeño de escasos 8 años.

Es hermano de Armando Araiza e hijo de Raúl Araiza y Norma Herrera, una familia dedicada al medio artístico que sin duda ha dejado huella a lo largo del tiempo con sus respectivas carreras.

Araiza tiene una trayectoria en el mundo de la actuación, no solamente en televisión, sino también en cine y teatro.

Ha participado en las telenovelas Cadenas de Amargura, Retrato de Familia, La Culpa, Azul, Gotita de Amor, María Isabel, Locura de Amor, El Derecho de Nacer y El Juego de la Vida.

En cine, además de actuar en filmes como Bonita, Mujeres Infieles, Modelo Antiguo y Viva San Isidro, ha dirigido Los Temerarios, Sueño y Realidad, El Sinvergüenza, The Blue Iguana y filmó la vida de Aldape Guerra en 16 milímetros.

Las comedias teatrales son su especialidad, como lo demostró en la obra A Oscuras me da Risa, Blanca Nieves y los Siete Enanos y Tres Caballeros y un Sinvergüenza (en Los Ángeles), sólo por mencionar algunas. En su vida sentimental, es muy recordado su romance con la actriz Daniela Castro, con quien se pensó llegaría al altar. Actualmente está casado y es padre de dos niñas, Roberta, y Camila.

Raquel Bigorra

Nombre real: Raquel Bigorra Pérez
Lugar de Nacimiento: Cuba

La guapa Raquel se inicia como modelo en su natal Cuba ala edad de 17 años. En 1994, en Madrid, España, forma parte del coro del cantante cubano Alfredo Rodríguez, y trabaja como presentadora del programa Pasacalle.

Es graduada del Centro de educación Artística (CEA) de Televisa y estudió la licenciatura en Español y Literatura en La Habana, Cuba. Fue conductora del programa Ecos de la Moda en la cadena internacional ECO.

En 1996, Raquel entra a formar parte del equipo de conductores de Ritmoson, canal de videos, entrevistas y música latina que se transmite por cablevisión.

A lo largo de tres meses, Raquel presenta en la televisión mexicana las cápsulas de la Lotería Nacional en el Canal 2 de Televisa, así como diferentes programas especiales sobre música, en el mismo canal, como los festivales de Acapulco.

Después, en canal 9 de Televisa conduce el programa de concursos Todo se Vale. Ha hecho mancuerna con la dominicana Vielka Valenzuela, con quien realizó también una temporada como anfitriona de los telejuegos.

Desde 2003 es conductora del programa Nuestra Casa, al lado de Jorge “Coque” Muñiz y Claudia Lizaldi.

A finales de 2004 decide retomar su gusto por la música y graba el disco Y no me importa, donde regala 10 canciones que fusionan el reggaeton con el pop y la cumbia, entre otros ritmos latinos. En 2005 entra a la casa de Big Brother VIP. A principios de 2006 participa en la segunda etapa de Cantando por un sueño.

Ramón Cabrer

Nombre real: Ramón Cabrer
Lugar de nacimiento: México, DF
Fecha de nacimiento: 1980

Ex estudiante del CEA, Ramón Cabrer ganó la preferencia del público por delante de otros tres jóvenes para incorporarse a Big Brother VIP Capítulo 2.

Nacido en la Ciudad de México, Cabrer se entrega a la actuación en cuerpo y alma, a grado tal que fue invitado por Clase 406 para desarrollar poco a poco su talento.

Con dotes de líder, en mayo de 2004 Cabrer entra a Big Brother VIP para dar la sorpresa y garantizar espectáculo, sabiendo jugar con los buenos o los malos cuando sea necesario, para tratar de ser un VIP como los demás.

Sin embargo y a pesar de su esfuerzo por integrarse, resulta ser el primer expulsado de la casa, una semana después de haber iniciado el reality.

martes 12 de junio de 2007

Rafael Rojas

Nombre real: Rafael Humberto Rojas Morales
Cumpleaños: 16 de abril de 1961
Signo zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: San José, Costa Rica

Rafael Rojas nació en San José de Costa Rica el 16 de abril de 1961.

Realizó estudios de actuación en el Conservatorio de su país y en donde también se dedicó al modelaje, sólo por un tiempo.

En el año de 1968 realizó su primera obra de teatro, que era infantil.

A la edad de 23 años dejó su tierra natal para venir a México y buscar nuevas y mejores oportunidades de trabajo. Lo cual encontró ya que a participado en un sin número de telenovelas como:

Rayito de luz , Carita de Angel, El alma no tiene color, Nunca te olvidaré, Valentina, Quinceañera, Baila conmigo, Teresa, Amor Real y a finales de 2003 participó en Marina de la noche , del productor Salvador Mejía.

El actor también ha forjado su carrera en teatro, que inició profesionalmente a los 35 años, en obras como: Mi mujer se llama Mauricio, con Héctor Suárez; Aquel tiempo de campeones y en la obra Final de viernes.

Rafael se ha casado dos veces, la primera a los 19 años y la segunda a los 29 años.

Su tiempo libre lo dedica a practicar motociclismo, ecoturismo y natación, ya que se declara adicto a la adrenalina.

El actor que lo inspira para seguir adelante es Dustin Hoffman y su cantante favorito es el cantautor Silvio Rodríguez.

Las películas que más veces ha visto son Enemigo al acecho, Gigante y Pídele al tiempo que vuelva.

Rafael Inclán

Nombre real: Rafael Jiménez Inclán
Cumpleaños: 22 de febrero
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de nacimiento:Mérida, Yucatán, México


Rafael Jiménez Inclán, nació el 22 de febrero de 1941 en Mérida, Yucatán, bajo el signo de Piscis.

Su infancia transcurrió en los escenarios, ya que su madre Gloria Alicia Inclán, y su tía Elena Inclán, quienes eran gemelas, trabajaban en carpas con gran éxito. Además, heredó de su padre, Alfonso Jiménez, mejor conocido como ‘El Kilómetro’, la naturalidad de actuar.

En 1961 comenzó su inquietud por la actuación, por lo que se dio a la tarea de buscar una oportunidad. En esa época, Rafael Inclán llegó a vender trajes y a trabajar en diferentes cosas.

Gracias a la intervención y al apoyo de su madre, entró a trabajar a la Compañía de Teatro de Don Luis G. Basurto, donde poco a poco empezó con algunos papeles en varias obras de teatro.

Finalmente, en 1967 llega su gran oportunidad de la mano de don Luis G. Basurto y obtuvo un lugar en el teatro.

En 1968, su carrera se inclinó hacia el cine de contenido adulto con la cinta Las Golfas; sin embargo, su interés se centró en el teatro. En ese ámbito ha compartido los escenarios con otras importantes figuras en producciones como: Trincheras, El Tenorio Cómico Musical, México Lindo y Querido, Los Pepenadores y El Avaro de Moliere, por su trabajo en esta última obra en 1991 fue galardonado en dos años consecutivos con el premio de teatro al ‘Mejor actor’.

En 1972 retoma el gusto por la industria cinematográfica al participar en más de 80 películas y videohomes como: El Héroe Desconocido, El Billetero, La Pulquería, El Evangelio de las Maravillas, El Coronel no Tiene Quien le Escriba, La Perdición de los Hombres, cinta premiada con La Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. En 2003 participó en la película Asesino en serio y Nicotina.

En la televisión ha incursionado con algunas telenovelas: La Pícara Soñadora, Vivir un Poco, Mi Pequeña Traviesa, Ramona, Amigas y Rivales, y Clase 406, también ha participado en algunos programas unitarios como la serie Juntos pero no Revueltos, Hoy, entre otros.

En 2003 participa en el programa de comedia La Jaula, donde da vida al ‘Diputado Tranzini’, un hombre de política que no está afiliado a ningún partido oficial, él va por México y por todo; poseedor de un lenguaje amplio en términos de asuntos públicos, el ‘Diputado Tranzini’ es un ser humano más de palabras que de hechos, con la cualidad de ser convincente con las mujeres.

A principios de 2004 participa en el programa La escuelita VIP, bajo la producción de Jorge Ortiz de Pinedo.

A lo largo de su carrera Inclán ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo en cine, teatro y televisión.

Rafael Amaya

Nombre verdadero: José Rafael Amaya Nuñez
Cumpleaños: 28 de febrero
Lugar de nacimiento: Hermosillo, Sonora, México
Signo zodiacal: Piscis

Rafael Amaya, quien es originario de Hermosillo, Sonora, se mudó a los cinco años de edad con su familia a Tecate, Baja California, cuando terminó sus estudios de preparatoria viajó a San Diego, California donde ingresó a la Universidad.

Al regresar a México inició su carrera dentro del mundo del espectáculo integrándose a la agrupación musical Palapa, con la cual recorrió diversos lugares de la República Mexicana.

Cuando llegó a la ciudad de México el grupo se desintegró, Rafael aprovechó su estancia en el Distrito Federal para comenzar a modelar. Poco tiempo después ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) para luego formar parte del grupo Garibaldi.

En 2000 recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica, su debut lo realizó en la telenovela La Casa en la Playa, a dicho melodrama televisivo le siguieron Sin Pecado Concebido (2001), Salomé (2001) y Las Vías del Amor (2002).

Rafael también participó en la cinta Desnudo, una comedia romántica basada en la obra teatral conocida como Cuatro X.

En 2004 forma parte del elenco de la telenovela Amar otra vez protagonizada por Irán Castillo y Valentino Lanús.

Ese mismo año filma la película Desnudos, al lado de Karyme Lozano.

En 2007 viaja a Miami para dar vida a 'Rafael' en la telenovela Las dos caras de Ana

Rafa Balderrama

Nombre real: Rafael Balderrama
Fecha de Nacimiento: 28 de mayo de 1979
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Chihuahua, México

Originario de Chihuahua, Rafa estudia la licenciatura en Ciencias de la Comunicación.

Su debut en el espectáculos surge en 1996 en los eventos organizados por una de las discotecas más famosas y de mayor prestigio en Chihuahua: Robin Club y Llamados Noches de Calabozo, en donde participa en varios scketches al lado de Omar Chaparro.

Desde 1996 y hasta 2001, se desempaña como payaso de rodeo con Jesús Bustamante, un reconocido payaso con el que recorrió las ciudades más importantes de la República Mexicana.

En noviembre de 1999 participa en Los Visitor's, un programa de comedia donde comparte el escenario con Chaparro y Perico Padilla, el cual se transmitía en la televisión local de Chihuahua.

En su cuidad natal también participó en otros programas como Cancha Caliente y A Primera Hora.

A finales de 2000 se presentó en el casting “Se Busca VJ”, realizado por la cadena internacional MTV, donde participaron 1,000 jóvenes mexicanos y de Sudamérica. En este concurso fue el ganador y se convirtió en el conductor de VJ, interpretando personajes cómicos de su creación por un periodo de 9 meses.

En Septiembre del 2001 Rafita se incorpora al programa Black & White, producido en el canal de videos Telehit, al lado de Omar Chaparro y Federico Padilla.

Gracias a su talento y simpatía Rafael Valderrama es llamado por el productor Guillermo del Bosque para ser parte de No Manches, en donde se desempeña actualmente.

REM

Integrantes: Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo)
Lugar de origen: Athens, Georgia, Estados Unidos
Fundación: 1980

REM (Rapid Eye Movement), banda estadounidense de pop-rock creadora de temas como “Losing my religion”, “Drive” o “Man on the Moon”, es probablemente el punto de referencia cuando el llamado post-punk fue rebautizado como rock alternativo. Fue una de las primeras bandas de los 80 que regresó el pop de guitarra al subterráneo. Los ganchos rítmicos y letras escabrosas comenzaron a darle al entonces cuarteto un aura de misterio y profundidad que los acompaña todavía.

El ascenso de la banda al estrellato fue muy paulatino. Su sonido tipo garage, pero dentro de los marcos del pop, le aseguró una sólida masa de fanáticos que poco a poco se hizo grande. De 1982 a 1987 REM grabó varios discos con el sello independiente IRS Records (subsidiaria de EMI) y tocó en todos los lugares imaginables, desde el circuito de clubes hasta verdaderos hoyos funky con apenas los requerimientos mínimos para montar un concierto.

El buen recibimiento de la crítica hacia sus discos y la creciente popularidad de la banda hicieron que REM fuera cada vez más un grupo bien establecido y con un futuro promisorio. Sin embargo, ni siquiera en sueños pensaban que lograrían un éxito dentro de los primeros 10 lugares de las listas de ventas. Fue en 1987, con el disco Document y el sencillo “The one I love”, que el mundo entero se dio por enterado de la existencia de la banda, pese a haber lanzado antes temas como “Radio Free Europe”.

A partir de entonces el camino fue hacia arriba. A paso lento pero seguro, como era ya su destino, REM se consolidó como la esperanza pop más determinante en muchos años. Tras un extenuante tour en soporte del disco Green, de 1988 (“Stand”, “Orange crush”), REM se tomó seis años sabáticos en cuanto a las giras se refería. Sin embargo, esos años fueron dedicados a crear dos de sus testamentos musicales de mayor trascendencia: Out of time, de 1991, y Automatic for the people, en 1992.

El regreso a las giras se daría en 1995, en apoyo de un verdadero disco de rock, Monster. Para entonces, REM ya era reconocido por el público y varios músicos como uno de los padrinos del entonces consolidado movimiento del rock alternativo. Los siguientes pasos fueron romper récords de salarios, pues se confirmó que la Warner Brothers les pagó más de 8 millones de dólares por renovarles el contrato a mediados de los 90.

Con el paso de los años, la banda, que comenzó como cuarteto en la Atenas de Georgia, se convirtió en trío con Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills. El baterista Bill Berry abandonó en plena gira europea por un problema cardiaco. Y aunque en sus inicios renegaban de los videoclips, poco a poco se abrieron a la posibilidad de filmar algunos, lo que finalmente hizo que su penetración y trascendencia aumentaran de manera considerable.

Los más recientes trabajos de REM, sólo con Buck, Mills y Stipe, no ganarían tanto favor comercial ni de ventas: New adventures in hi-fi (1996), Up (1998), Reveal (2001) y Around the Sun (2004), a pesar de éxitos puntuales en la radio y los canales de videos como “Daysleeper”, “At my most beautiful”, “Imitation of life” o “Leaving New York”.

Plutarco Haza

Nombre real: Plutarco Haza
Cumpleaños: 22 de junio
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Ciudad Obregón, Sonora, México

Plutarco Haza nació un 22 de junio de 1972 en Ciudad Obregón, Sonora, sin embargo fue en Mazatlán Sinaloa donde se vivió por un largo tiempo.

Estudió la Licenciatura en Teatro. Participó en la pantalla grande en algunas películas mexicanas, tales como, En el Aire (1993) y Cilantro y Perejil (1995).

Una faceta en su vida fue la conducción y su debut fue en el programa infantil Bizbirije, transmitido por Canal 11.

Su carrera teatral comenzó con la obra Así que pasen cinco años de Federico García Lorca (1992); El Contrapaso (1993) bajo la dirección de José Caballero; Morir, dormir, soñar, interpretando a Macbeth (1993); Roberto Zucco (1994); ¡Ah machos¡ (1996); Muerte Súbita (1998); Llegué y no me esperabas y El Cartero (1999).

Las telenovelas en las que ha trabajado son:

Mirada de Mujer, Buenos para nada, La Casa del naranjo, Romántica Obsesión, Todo por Amor y País de las mujeres. En 2003 sigue dando vida a Andrés en Mirada de Mujer, el regreso

Está casado con la también actriz Ludwika Paleta por el civil desde hace siete años, con quien además tiene un hijo llamado Nicolás.

En la actualidad Plutarco realizó el sueño de casarse con su esposa Ludwika, por la iglesia, el sábado 18 de diciembre en el puerto de Acapulco, Guerrero.

Plastilina Mosh

Integrantes: Juan José González “Jonás” (voz y guitarra), Alejandro Rosso (sintetizadores)
Lugar de origen: Monterrey, México
Fundación: 1996

Plastilina Mosh se formó a principios de 1996 en la ciudad de Monterrey, y desde entonces la historia del grupo ha sido muy parecida a su música: por momentos vertiginosa, por momentos pausada.

Juan José González (Jonás) y Alejandro Rosso decidieron unir fuerzas para formar una extraña agrupación con un nombre fuera de lo común. El nombre del grupo proviene de la combinación sónica de dos palabras dispares que ejemplifican en gran medida la personalidad de sus integrantes: ambos visceralmente opuestos.

Jonás venía de un pasado metalero, rudo y denso. Su grupo anterior (Koervoz de Malta) era una extraña fusión de punk, metal, rap y cualquier otra clase de ritmos pesados que incitan al slam. Alejandro, por el contrario, era el lado opuesto de la moneda. Él tocaba en un grupo (Acarnienses) que jugaba más con la tecnología y se preocupaba más por las armonías de las canciones melódicas en diversos estilos musicales ajenos al ruido y la agresión de la música pesada.

Rosso disfrutaba escuchar a John Coltrane, Miles Davis y mucha música clásica, mientras que Jonás desayunaba a las tres de la tarde su buena dosis de Ministry, Sepultura, Mano Negra y War.

Plastilina Mosh comenzó a tocar en Monterrey causando sorpresa entre el público. No sabían si les gustaba o no, lo cierto es que era algo novedoso. A principios de 1997 la pareja viaja a la ciudad de México, graba un video y edita el sencillo “Niño bomba”.

“Niño bomba” fue un refrescante balde de agua fría. El video y la grabación de la canción fueron precarios, pero eso no fue problema para lograr la aceptación de los medios. De pronto ocurrió algo inesperado: Plastilina Mosh aparecía en todas las nominaciones para mejor grupo nuevo... ¡sin tener un disco completo a la venta!

La mayor sorpresa fue cuando ejecutivos de MTV Estados Unidos les notificaron que su video sería el primero de rock en español en ingresar a la rotación del canal. El grupo comenzó a atraer como imán la atención del público, lo conciertos no paraban y los festivales y shows en todo tipo de clubes los mantuvieron ocupados durante meses mientras preparaban su primer álbum de larga duración, Aquamosh (1998).

Aquamosh fue una producción extravagante y compleja en su realización. La grabación se realizó durante tres etapas en diferentes ciudades, estudios y países. La primera fue en Los Ángeles con Sukia, un grupo experimental que trabajaba con los Dust Brothers. De estas sesiones salieron los temas “Aquamosh” y “Monster truck”; “Mr. P. Mosh” se grabó inmediatamente después, también en Los Ángeles, con la colaboración de Jason Roberts, famoso productor por su trabajo con Cypress Hill y Control Machete.

Aquamosh fue considerado Disco del Año en México y varios países, y canciones como “Mr. P. Mosh” y “Aquamosh” se convirtieron en éxitos radiales, cuando las ventas rebasaron las 150,000 copias.

Su segundo disco fue Juan Manuel (2000), un disco breve, redondo y contundente, producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con The Beta Band y Money Mark. Después de grabar el álbum en Monterrey y San Francisco, Plastilina Mosh decide bautizar el disco con el nombre de un amigo y utilizar ocho portadas diferentes para promoverlo.

El primer sencillo fue “Human disco ball”, el cual se convirtió en un éxito radial, para después lanzar “Bassass” como segundo tema.

Y el tercer álbum de Plastilina Mosh, a diferencia de los anteriores, fue producido casi en su totalidad por Alejandro Rosso, integrante del grupo y responsable de grabaciones de grupos como Jumbo, Volován y Panorama.

En Hola, chicuelos, Plastilina Mosh retomó la idea de trabajar más como un taller de composición que como una banda. La frescura original y característico sentido del humor que iniciaron hace más de siete años está presente en esta nueva producción.

Hola, chicuelos es un álbum de 18 canciones unidas con una misma idea y concepto. Los sencillos fueron “Peligroso pop”, “Te lo juro por Madonna” y “Los oxidados”. El disco cierra una etapa de evolución en la carrera de Plastilina Mosh y abre la puerta para la siguiente.

Placebo

Integrantes: Steve Hewitt, Stefan Olsdal, Brian Molko
Lugar de origen: Moscú, Rusia
Fundación:1995

El grupo británico Placebo se formó a principios de los 90, en Londres, cuando cuatro jóvenes músicos se conocieron y comenzaron a tocar juntos, en un grupo creado por ellos y llamado 'Ashtray Heart'. Ellos son el inglés Steve Hewitt, el sueco Stefan Olsdal y el norteamericano Brian Molko, el cantante y guitarrista, líder indiscutible del grupo.

En 1995 adoptaron su nombre actual de Placebo. Su música tiene fuertes influencias de David Bowie y Tom Waits.

Su primer sencillo se tituló Bruise Pristine, y fue publicado en 1995 por una pequeña compañía independiente. Un año después firman contrato por una discográfica, con la que empiezan a trabajar en la elaboración de su primer álbum, titulado 'Placebo', definido por ellos mismos como muy sexual. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces.

Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de U2 en la gira europea de Popmart.

Su segundo álbum fue Without You I'm Nothing, en 1998. El primer sencillo del disco fue “Pure morning”, que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido.

Una de sus actuaciones más importantes fue en el Madison Square Garden de Nueva York, en la fiesta del 50 aniversario de su maestro David Bowie, en la que compartían cartel con otros destacados artistas. Para compensarles, Bowie se unió a ellos en la entrega de los premios Brit Award para interpretar juntos el tema “Twentieth Century Boy”.

A finales del 2000 salió su tercer álbum, titulado Black Market Music. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan.

En Septiembre del 2003 lanzan Sleeping with ghosts. En marzo del 2004 salió al mercado el álbum Soulmates Never Die , un disco grabado en vivo durante una actuación en Paris.

En el mismo 2004 sacan al mercado el recopilatorio Once More with Feeling – Singles 1996-2004, y muy pronto, en marzo del 2006, saldrá ala venta el álbum Meds, del cual se puede pedir una copia en exclusiva antes de su salida al mercado, via internet por su sitio oficial.

Escrito a lo largo del verano de 2004 en el sur de Francia, grabado a lo largo de cuatro meses de 2005 en los Rak Studios con el relativamente desconocido productor francés Dimitri Tikovoi y mezclado por Flood, leyenda con U2 y Smashing Pumpkins, Meds es Placebo: Al Descubierto. Confiados en que habían escrito su más fuerte set de canciones a la fecha, “Nos vimos en una posición, cuando estábamos haciendo este disco, en que teníamos demasiadas canciones”, dice Brian. “Antes siempre nos faltaba una, así que la barra de calidad ha sido elevada. Hay al menos cinco o seis sencillos en este álbum”.

Pilar Montenegro

Nombre real: María del Pilar Montenegro López
Fecha de nacimiento: 1972

Pilar Montenegro inició profesionalmente a la edad de ocho años al desempeñar el rol protagonico de “Annie”, la aclamada comedia musical del mismo nombre. Esa primera temporada teatral se prolongó durante tres años, posteriormente, participó en un conocido programa musical.

A partir de 1989 y durante un feliz período de siete años, se convierte en una de las integrantes de Garibaldi, grupo juvenil internacional que le permite exponer integralmente su talento como vocalista y bailarina.

Con Garibaldi adquiere el pasaporte que la lleva a recorrer el mundo, desde México y Estados Unidos hasta el cono sur del continente americano y países tan remotos como Alemania, España y Marruecos, con un impresionante éxito.

El año 2002 marcó el exitoso retorno a los escenarios de la talentosa, bella e inconfundible, Pilar Montenegro, que regresaba como solita y quien no sólo obtuvo un disco de platino por las ventas extraordinarias de su álbum titulado Desahogo, primer lanzamiento pop de Univision Records, sino que también se convirtió en la primera y única artista latina que ha logrado mantenerse en el primer lugar del Hot Latin Tracks de la afamada revista estadounidense Billboard durante 11 semanas consecutivas con el súper exitazo “Quítame ese hombre”. Asimismo, Pilar logró encabezar simultáneamente las listas de popularidad tanto en su natal México como España, centro y Sudamérica.

Postulada a cuatro de los galardones más importantes de la decimoquinta edición de “Premios lo Nuestro A La Música Latina 2003”, Pilar Montenegro no sólo ganó el premio de “Artista Femenina del Año” en la categoría de música regional mexicana, sino que se convirtió en la primera artista en la historia de los premios en llevarse el premio a “Canción del Año” en los géneros pop y regional mexicana.

No obstante, los galardones y postulaciones a premios dentro de la industria del disco no dejan de reconocer el arduo trabajo y el talento de esta bella y multi facética artista y una vez más se encuentra a la vanguardia de ser la única cantante que recibe cuatro importantes nominaciones en dos categorías de la décimo-quinta edición de Premios Lo Nuestro A La Música Latina, la primera entrega de premios a la música latina realizada en los Estados Unidos.

En esta ocasión, Pilar abatió el record al recibir la nominación para “Canción del Año” con “Quítame ese hombre”y para “Artista Femenina del Año” en dos categorías totalmente diferentes: pop y regional mexicana.

Carismática frente a las multitudes, serena frente a las cámaras y segura frente a la curiosidad periodística, Pilar construye lo que sería la antesala de su paso por las telenovelas.

Fue algo inevitable. La transición lógica a un campo donde tenía que seguir ascendiendo. Pero antes de dar este paso hizo estudios sistemáticos de actuación. Debuta como actriz en la telenovela Volver A Empezar al lado de Yuri y Chayanne y más tarde, la llaman para que actúe en Marisol, trabajo que realiza de manera tan convincente que concluye su primera trilogía dentro del género de telenovela con Gotita de Amor, la cual se transmite actualmente en Estados Unidos, Polonia, Brasil, Rusia y Filipinas en sus respectivos idiomas.

Pilar Montenegro entre tanto se dedica a prepararse para seguir triunfando, y después de su exitoso álbum Desahogo, Pilar vuelve a los escenarios con su tercer material discográfico titulado Pilar, del que se desprende el sencillo “Prisionera” que ya se encuentra en los primeros lugares de popularidad de Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en México.

La sexy morena ex Garibaldi es ya todo un éxito. Y ahora de la mano de Rudy Perez, productor y autor de varios temas, entre ellos el sencillo “Prisionera”, sigue conquistando éxitos.

Su tercer álbum incluye dos covers a los que la cantante les imprimió su singular y tan gustado estilo musical, siendo así doce las canciones que conforman esta producción realizada también por Pedro Iñiguez.

Pierce Brosnan

Nombre real: Pierce Brosnan
Fecha de Nacimiento: 16 de mayo de 1952
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento:County Meath, Irlanda

Brosnan nace en County Meath, Irlanda, en mayo de 1952. Su padre abandona a la familia antes de que él cumpla un año; una década después se mudan a Londres donde comienza el colegio, pero lo abandona a la edad de 15 años para probar suerte en los escenarios.

En sus inicios hace comerciales para los Estudios Ravenna, al tiempo que se prepara en el Teatro Oval House, donde participa en diversos proyectos de tipo experimental.

Después de estudiar varios años en un centro dramático de Londres, el novel actor incursiona rápidamente en el teatro, lo que le permite adquirir una experiencia que aprovecha cuando entra a la televisión y al cine.

Con el paso del tiempo el histrión consigue un trabajo como ayudante interino de dirección escénica, en el Theatre Royal de York, donde seis meses más tarde es elegido por el eminente Tennessee Williams para interpretar el papel de McCabe en la obra Red Devil Battery, que se estrenaría en Inglaterra.

En 1981, luego del éxito que logró en la miniserie Mansions of America, se dirige a Estados Unidos junto con quien fuera su esposa Cassandra Harris.

ue entonces cuando comienza a participar en la serie Remington Steel, gracias a la cual logra hacerse famoso en la pantalla chica.

Con esta serie Brosnan inicia su escalada hacia la gran pantalla. Algunas de sus primeras películas fueron Nomads, El Cuarto Protocolo y Taffin.

Además, su carrera en la televisión continúa dándole grandes reconocimientos por sus actuaciones en las series Nancy Astor, Noble House y por la nueva versión de La vuelta al mundo en 80 días.

En 1991 el papel de Pierce en la película Mister Jonson, dirigida por Bruce Beresford, hace que las audiencias le presten más atención.

A este filme le siguieron The Lawnmower Man, una película de ciencia-ficción y su actuación en la comedia Mrs. Doubtfire, junto a Robin Williams.

Mientras tanto, el buen mozo irlandés aparece también en varias películas hechas para la televisión, incluidas Asesinato en 101, The Heist y Live Wire.

Su apariencia sexy, encantadora, sofisticada y elegante le permiten obtener sin mayores problemas uno de los personajes con más películas en la historia del cine: James Bond.

La primera vez que actúa como Agente 007 es en la película Golden Eye, la cual es seguida por El mañana nunca muere, y finalmente por la última mega producción de la saga, que fue El Mundo no es Suficiente, muy taquillera en la Unión Americana y con excelente aceptación en el mundo entero.

Por coincidencia, fue su fallecida esposa Cassandra Harris la que lo acerca en una primera instancia al mundo del Agente 007, ya que ella participó como "Chica Bond" en la película Sólo para tus Ojos.

En su vasta filmografía destacan también Hilo Mortal (1992); Marcianos al Ataque (1996); El Pico de Dante (1997) y El Sastre de Panamá (1999).

En 2004 presenta Laws of Attraction, con Catherine Zeta-Jones y ese mismo año filma en México The Matador, dirigida por Richard Shepard, en la que encarna a un asesino a sueldo y comparte créditos con Hope Davis y Greg Kinnear.

La vida de este destacado actor no se reduce a la actuación, ya que también trabaja en beneficio del medio ambiente y la fauna marina al lado de su actual esposa Keely Shaye Smith, actividad que le ha traído también importantes logros y reconocimientos.

Su particular interés por defender a los mamíferos marinos lo han llevado a presidir la Entertainment Industry Fundation, a través de la cual ha logrado recabar 45 millones de dólares en un año, destinados a proyectos que beneficien a estos seres.

En 1997 el presidente de la Green Cross International, Mijail Gorbachov, le entregó el premio de liderazgo en medio ambiente que otorga la organización y lo calificó como "un modelo a imitar y un líder verdaderamente comprometido, cuyas altruistas acciones y su lúcida voz han sido fundamentales para la protección de los mamíferos marinos".

Brosnan tiene cuatro hijos, tres de su primer matrimonio con Cassandra Harris, quien falleció en 1991, víctima de cáncer.

Pedro Infante

Nombre Real: José Pedro Infante Cruz
Cumpleaños: 18 de noviembre
Signo Zodiacal: Escorpión
Lugar de Nacimiento México

Pedro Infante nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán Sinaloa, fue el segundo hijo de Delfino Infante, quien le heredó el gusto por la música, y de la señora Refugio de Infante. Su infancia transcurrió tranquila en Mazatlán, pero unos años después decidieron mudarse a Guamúchil.

Desde muy pequeño empezó a trabajar, pues su familia no contaba con los recursos para sostenerse. A los 11 años enfermó de poliomielitis y cuando recobró la salud trabajó como aprendiz de carpintero, por la misma razón no tuvo oportunidad de ir a la escuela.

Fue desde ese momento cuando su gusto por la música empezó a crecer cada día más, fue un niño muy soñador y con aspiraciones de ser alguien reconocido, en la carpintería donde trabajaba construyó una guitarra y aprendió a tocar.

Su carrera musical comenzó en 1938 a la edad de 16 años, formaba parte de un conjunto en Guasave Sinaloa, donde él era la voz del grupo, para el año de 1939 ya radicaba en la capital del país, entonces ingresó a la estación de radio XEW.

Cuatro años después, en 1943, comenzó a grabar sus primeros discos, representando un gran éxito, fue la novedad y los críticos aseguraban que su voz era muy pura y agradable.

Muy pronto le llegaron algunas ofertas para participar en cine la primera cinta que rodó fue La feria de las flores, se estrenó ese mismo año en el Palacio Chino. Ismael Rodríguez fue quien le dio el impulso definitivo en su carrera como actor.

Poco después vinieron múltiples películas con las que ganó premios en México ‘Ariel’, en Berlín, Alemania ‘El Oso de Plata’ por Tizoc, en la que trabajó al lado de María Félix, y en Hollywood ‘El Globo de Oro’.

A lo largo de su carrera compartió créditos con grandes personalidades como Blanca Estela Pavón, Sara García, Libertad Lamarque, Irma Dorantes, Luis Aguilar, Evita Muñoz ‘Chachita’, entre otros, participó aproximadamente en 62 películas, siendo las más recordadas Nosotros los Pobres y Ustedes los Ricos por el dramatismo de su contenido, pero también supo divertir al público con A Toda Máquina y Qué te ha dado esa Mujer.

Pedro estuvo casado tres veces su primera esposa fue María Luisa Lión, se separaron y él volvió a casarse ahora con Lupita Torrentera, pero no fue la última pues unos años después celebró nupcias con la actriz Irma Dorantes.

Fue Nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas como mejor actor en 1947 con la película Cuando Lloran los Valientes, en 1948 por Los Tres Huastecos, en 1953 por Un Rincón Cerca del Cielo y finalmente logra el premio de mejor actor por su actuación en la película La Vida no Vale Nada, el 15 de junio de 1956.

En 1952 le encargó a Rubén Fuentes y a Alberto Cervantes, autores del tema ‘Cien Años’, que compusieran una canción dedicada a Irma Dorantes, la cual se tituló ‘Nuestro Amor. Pedro grabó la canción el 14 de junio de 1952. A pesar de la fama que había logrado nunca perdió la humildad y sencillez.

Durante las grabaciones de películas no tenía ningún problema en aconsejar a los actores nuevos, como lo hizo durante el rodaje de Escuela de música, donde enseña a las muchachas que interpretaban a los miembros de una orquesta femenina dirigida por Libertad Lamarque, los trucos del playback.

Fue muy devoto de la Virgen de Guadalupe, por lo cual condujo el 23 de octubre de 1954 un maratón televisivo a favor de la Basílica de Guadalupe durando 30 horas cantando, charlando y presentando a otros artistas, recaudando un millón trescientos mil pesos. Y para el 10 de enero de 1955 realizó la jornada ‘De la Gratitud Guadalupana’, repartiendo en Televicentro las medallas del mismo nombre de la jornada.

En el año de 1952 Pedro sufrió un accidente aéreo en Michoacán, el cual lo obligó a vivir con una placa metálica en la cabeza que le causaba incomodidades pero podía realizar sus movimientos de manera normal.

El 17 de marzo de 1955 falleció su padre por causa de un mal cardiaco, diez días después nació Irmita, la hija que tuvo con Irma Dorantes.

El 15 de abril de 1957 Pedro Infante sufrió otro accidente mientras piloteaba una aeronave Tamsa de la segunda guerra mundial, había salido de Mérida Yucatán con destino a México. Este suceso le costó la vida.

Su muerte fue un duro golpe para el cine y la música, pero sobre todo para sus admiradores, quienes lo recuerdan como un hombre que tuvo mucha suerte con las mujeres y poseedor de un gran talento. A casi 50 años de su muerte sigue siendo el máximo ídolo del pueblo mexicano.

viernes 8 de junio de 2007

Pedro Armendáriz Jr.

Nombre real: Pedro Armendáriz Bohr
Cumpleaños: 6 de abril 1940
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: México, D.F.


El actor mexicano Pedro Armendáriz Jr., quien ha hecho más de 140 películas, entre ellas La ley de Herodes y El crimen del padre Amaro, y actualmente participa en la telenovela infantil Amy, la niña de la mochila azul , cumplirá este 6 de abril 64 años.

Pedro Armendáriz Bohr nació en 1940, en el Distrito Federal, en el seno de una familia conformada por el reconocido cineasta de la Epoca de Oro del cine nacional, de los años 30 a finales de los 50, Pedro Armendáriz, y de la actriz Carmelita Bohr.

Cursó sus primeros estudios en el Instituto Patria y luego se matriculó en la carrera de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se graduó y ejerció la profesión de arquitecto durante algún tiempo, pero finalmente la dejó para dedicarse a la actuación.

En 1965 se inició profesionalmente en el cine con la película El cachorro, de Arturo Martínez, a la que le siguieron Los gavilanes negros (1965), Los bandidos (1966), Matar es fácil (1966), Los tres mosqueteros de Dios y La soldadera (1966), entre otras.

Continúo con pequeñas participaciones sin relevancia en cintas como Cuatro contra el crimen (1967), Sucedió en Jalisco (1970), Los indomables (1971), Los caciques (1973), Carroña (1975), Crónica íntima (1976), El hijo es mío (1978) y La ilegal (1979), entre otras.

Una gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos, donde participó en producciones cinematográficas y de televisión, entre las que destacan River of Gold (1971), Killer by Night (1972), Earthquake (1974), A Home of Our Own (1975), Columbo: A Matter of Honor (1976) y The Rhinemann Exchange (1977).

Sin embargo, no fue sino hasta finales de los años 70 y después de cincuenta películas cuando comenzó a perfilarse como uno de los actores más importantes de su generación.

Armendáriz Jr. ha sido dirigido por cineastas de la talla de Julián Pastor, en La casta divina; Jaime Humberto Hermosillo en La pasión según Berenice; Gonzalo Martínez Ortega, en Longitud de guerra, y por Arturo Ripstein en Cadena perpetua.

Durante la década de los 90 participó en cintas como Bandidos (1990), Corrupción y placer (1991), Los años de Greta (1992), Guerrero negro (1993), Reclusorio (1995), De noche vienes, Esmeralda (1997) y The Mask of Zorro, entre otras.

Su larga trayectoria suma más de 140 películas nacionales y extranjeras, además de su incursión en la producción de programas educativos, largometrajes como Camino largo a Tijuana (1991), Sólo con tu pareja (1991) y Dos crímenes (1995).

Entre sus más recientes trabajos destacan cintas como La ley de Herodes (1999), A propósito de Buñuel (2000), Antes de que Anochezca (2000), Su alteza serenísima (2000), La mexicana (2001), Pecado original (2001), El crimen del Padre Amaro (2002), Once Upon a Time in México (2003), La casa de Los Babys (2003) y Matando cabos (2004).

A lo largo de su fructífera trayectoria Pedro Armendáriz Jr. ha sido merecedor de diversos reconocimientos, entre los que destacan el el Ariel por la mejor Coactuación Masculina en las cintas La ley de Herodes y Su alteza serenísima, así como el Ariel al Mejor Actor de Cuadro por la película Dos crímenes.

Otra de las facetas importantes de este actor es su incursión en la pantalla chica a través de programas como Hora marcada y Furcio, así como en telenovelas como La última esperanza (1995), La sombra del otro (1996), La culpa (1996) y Tres mujeres (1999).

Asimismo, Serafín (1999), Laberintos de pasión (1999), Bajo la Misma Piel y actualmente participa en la telenovela infantil Amy, la niña de la mochila azul , donde interpreta al personaje de "Matías".

Pedro Almodóvar

Nombre real: Pedro Almodóvar Caballero
Cumpleaños: 24 de septiembre
Signo zodiacal:Libra
Lugar de nacimiento: Calzada de Calatrava, Ciudad Real, España


Pedro Almodóvar Caballero nace el 24 de septiembre de 1949, en Calzada de Calatrava, provincia de Ciudad Real en Castilla-La Mancha, España.

Su trabajo comienza a finales de los sesenta, cuando empieza a escribir comics y a grabar sus propios cortometrajes sin sonido, los cuales doblaba a la hora de proyectarlos.

Su primer largometraje comercial surge en 1980, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Este primer trabajo de Almodóvar, se convirtió en una película de culto, exhibiéndose en cines independientes por cerca de cuatro años. A éste le siguieron las cintas Laberinto de pasiones (1982), Entre Tinieblas (1983) y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), a la que el New York Times definió como “una comedia negra absolutamente maravillosa, simplemente una pequeña obra maestra”.

Tras dirigir Matador (1985) y La ley del deseo (1986), Pedro crea su primer gran éxito: Mujeres al borde de un ataque de nervios. Esta cinta da la vuelta al mundo, recibe más de 50 premios nacionales e internacionales, y por si fuera poco es nominada al Oscar por Mejor Película Extranjera.

Almodóvar sigue con la racha de buenos éxitos, con cintas como Átame (1989), Tacones lejanos (1990) y La flor de mi secreto (1995), pero será hasta 1999 cuando Todo sobre mi madre se convierta en un triunfo sin precedentes del cine español, cuando obtuvo el Oscar por la Mejor Película Extranjera.

Tras esta mención, el director manchego consigue el Oscar al Mejor Guión Original con Hable con ella, además de ser tomado en cuenta en la terna a Mejor Director.

En 2004 dirigió La mala educación, en la que participaron los actores mexicanos Gael García y Daniel Giménez Cacho.

En 2006 Almodóvar regresa con la cinta Volver, protagonizada por Penélope Cruz y Carmen Maura.

Paulina Rubio

Nombre real: Paulina Rubio Dosamantes
Lugar de nacimiento: México, DF
Fecha de nacimiento: 17 de junio de 1973
Signo zodiacal: Cáncer


por: Redacción
Fuente: esmas.com
La bomba latina del pop en los últimos años, Paulina Rubio, se inició en la música con el inolvidable grupo juvenil Timbiriche, Paulina Rubio es hoy una de las máximas estrellas pop mexicanas, que ha logrado traspasar las fronteras para forjarse por méritos propios una carrera que habla por sí sola.

En 1980 ingresa en el Centro de Capacitación de Televisa, y en 1982 es elegida para ingresar en Timbiriche, agrupación en la que permaneció durante 10 años.

Desde el primer día en que se presentó frente al público creció en ella la ilusión de ser una gran cantante, por lo que siguió adelante con su preparación profesional y alternó su trabajo en el grupo con clases particulares de jazz, canto y vocalización, hasta que en 1991 decide dejar definitivamente el grupo para iniciar su carrera como solista.

Es en España en donde realiza su primera producción discográfica, La Chica Dorada, que presenta en México con el sencillo "Mío", que rápidamente se colocó en el gusto del público y al que se sumaron "Amor de Mujer" y "Sabor a Miel", para otorgarle un Disco de Platino tras rebasar las 300 mil copias vendidas.

24 Kilates fue su segunda producción, que se editó en Estados Unidos, Centroamérica, Sudamérica, Puerto Rico y España y al que siguió su incursión en dos telenovelas y la participación en el festival de Viña del Mar, en Chile, como juez e invitada especial, en donde interpretó sus éxitos.

En enero de 1995 Paulina presenta simultáneamente en 18 países El Tiempo Es Oro, del cual se desprenden los sencillos "Te Daría Mi Vida" y "Nada De Ti", que cautivan nuevamente al público y se colocan en los primeros lugares de popularidad. Al mismo tiempo trabaja en su tercera telenovela, Pobre Niña Rica, producida por Enrique Segoviano.

Su producción de 2000 Paulina fue fruto de dos años de trabajo, y en ella reúne diferentes estilos, como el pop, funk, house, tecno y dance, además de una buena dosis del folclor y las raíces de los latinos.

Con sencillos como "Lo Haré Por Ti", "Sexi Dance", “Yo No Soy Esa Mujer”, “Y Yo Sigo Aquí” y "El Último Adiós", la cantante ha llegado al punto más alto de su carrera hasta el momento, ya que no sólo obtuvo ventas millonarias en prácticamente todos los países de Hispanoamérica que le llevaron a obtener un doble Disco de Diamante. Además, a finales de 2001 la cantante recibió en España un importante reconocimiento por su trayectoria musical, como es el premio Ondas a la popularidad.

En 2002 la atractiva rubia lanzó su primer álbum en inglés, Border girl, mismo que con temas como “Don't Say Goodbye”, “Casanova” o el cover a Kiss “I Was Made For Lovin' You” empezó a posicionarla en el mercado norteamericano, sobre todo luego de compartir una gira de conciertos con Enrique Iglesias.

Dos años más tarde ‘la chica dorada’ presentó Pau-latina, disco que e dio la fama mundial por la que tanto había trabajado y del que destacan temas como "Te quise tanto", "Dame otro tequila" y "Perros".

Este 2006, Paulina presentó su octava producción discográfica la cual tituló Ananda y cuyo primer sencillo "Ni una sola palabra" ha sito todo un éxito radiofónico.

Actualmente Paulina Rubio está organizando su boda con Nicolás Nájera 'Colate', la cual se realizará a principios del 2007.


Paul McCartney

Nombre real: James Paul McCartney
Lugar de nacimiento: Liverpool, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 18 de junio de 1942
Signo zodiacal: Géminis


El músico y cantante Paul McCartney, quien fuera integrante del grupo The Beatles, revolucionó la música del siglo XX con piezas de su autoría en unión con John Lennon, lo cual les dio fama y éxito en los años 60.

Paul nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Inglaterra, como primogénito del matrimonio formado por Mary y James McCartney. Ella era una matrona que murió de cáncer cuando él apenas tenía 13 años de edad, por lo que fue muy afectado, y su padre era un vendedor de algodón que tocaba jazz de manera aficionada.

En 1957 ingresó al Liverpool Institute, un colegio muy popular de esa ciudad inglesa, y en una ocasión, cuando viajaba en autobús, conoció a un estudiante un poco más pequeño que él, llamado George Harrison, de quien se haría gran amigo, al igual que posteriormente de Ringo Starr y de John Lennon, quien por ese entonces tocaba con una agrupación de estilo skiffle llamado The Quarrymen.

Paul tocó la guitarra para John detrás del escenario y un día después éste le pidió que se uniera al grupo, asombrado por su capacidad para leer e interpretar música y canciones consideradas difíciles.

Una vez que McCartney ingresó al conjunto se sucedieron varios cambios. Uno de los más importantes fue el ingreso de George Harrison por sugerencia de Paul, tras lo cual empezaron a tocar más rock and roll y a darle más importancia al propio repertorio.

A partir de entonces, la que habría de ser la pareja musical más importante y prolija del siglo pasado, comenzaron a componer canciones juntos él con Lennon y sus talentos se acoplaron perfectamente.

Años más tarde, ya como The Beatles, las canciones de John y Paul se escribieron sobre todo durante los primeros años del grupo, especialmente durante el largo tiempo que pasó la banda en Hamburgo, Alemania.

Después de un tiempo, John y Paul comenzaron a escribir sus canciones de manera separada, pero acordaron acreditarlas con el nombre de "Lennon/McCartney".

Así, mientras que las canciones de John apuntaban más hacia el rock and roll, Paul prefirió temas más románticos, tales como "Yesterday", "Michelle", "When I’m 64" y "Lovely Rita".

Cuando el grupo se trasladó a Londres, él se quedó a vivir en Liverpool, donde iba al teatro y coleccionaba pinturas de artistas como René Magritte (1898-1967). Los demás ocuparon casas alejadas.

Sus gustos artísticos fueron definidos con ayuda de su novia de muchos años, Jane Asher, por lo que cuando ambos se separaron la noticia causó un gran revuelo en los medios de comunicación.

En agosto de 1967, en un momento difícil de la agrupación, Paul estaba decidido a evitar que se perdiera el interés del cuarteto musical y los animó para que filmaran Magical Mystery Tour.

Tal hecho causó cierta fricción entre Paul y John, porque este último pensó que aquél buscaba el liderazgo dentro del grupo. Ese mismo año, McCartney dirigió el video promocional para "Hello goodbye".

Un año después, en 1968, Paul comenzó a salir con Linda Eastman, fotógrafa de profesión, con la que se casó al año siguiente y de quien adoptó a su pequeña hija, Heather. Posteriormente, la pareja tuvo tres hijos: Mary, Stella y James.

Durante la grabación y filmación del proyecto Let it be, Paul y George tuvieron varias discusiones que derivaron en la salida del grupo del segundo, y aunque tiempo después regresó, Los Beatles ya no volvieron a ser el equipo unido que alguna vez fue.

A esta situación se añadió el enojo de Paul con el grupo cuando los otros tres Beatles elevaron a Allen Klein como jefe de Apple Corporation, la empresa creada por el famoso cuarteto de Liverpool para la producción de sus discos, contra su voluntad.

Después del lanzamiento de McCartney (1970), su primer disco como solista, anunció formalmente su salida de los Beatles con el argumento de "diferencias musicales".

Empero, de inmediato formó un nuevo grupo: Wings, en el que incluyó a su esposa Linda en los teclados y con el que grabó casi una decena de discos, para un total de 27 por sí mismo después de su salida de los Beatles.

Con Wings realizó largas giras a través del mundo durante las décadas de los 70 y 80. El 17 de abril de 1998, Linda, la esposa de Paul, falleció a causa de cáncer. Pasarían tres años para que contrajera nuevas nupcias, con la ex modelo Heather Mills, el 11 de junio de 2002, con quien tendría otra niña, Beatrice Lilly.

Su carrera como solista le ha permitido grabar junto a estrellas de la música como Stevie Wonder, Michael Jackson, Elvis Costello y Erick Stewart. También ha sido acompañado por los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison, antes de que éste muriera, el 29 de noviembre de 2001.

Además, en 1980 recibió el premio del libro Guinness de los Récords al máximo compositor de canciones vendidas en el mundo, y su tema "Yesterday", uno de los más celebrados de Los Beatles, lleva más de 2,500 versiones en los más diversos estilos musicales.

Paul McCartney ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el nombramiento de Sir por parte de la corona británica, así como galardones por su tema "Live and let die", para la película de James Bond del mismo nombre, tales como el Oscar por Mejor Tema Musical.

En septiembre de 2005 salió a la venta su álbum Chaos and creation in the backyard de donde se desprende el sencillo "Fine line".

Paty Navidad

Nombre real: Ana Patricia Navidad Lara
Cumpleaños: 20 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: El Carrizal, Sinaloa, México


Paty nació un 20 de mayo en El Carrizal, Sinaloa, y desde muy niña ha estado ligada al arte, en especial a la música, la cual, dice, es su verdadera vocación. Debutó muy jovencita como cantante en la Plaza de Toros de Caborca de Sonora, en donde hasta le pagaron por su actuación.

A los 17 años participó en el certamen Señorita Sinaloa, lo que le permitió ingresar en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).

Así, aunque su aspiración era triunfar primero como cantante, el destino la llevó a darse a conocer antes como actriz. Actuó en Los parientes pobres (1993), Marimar (1994), Más allá del puente (1994) y Acapulco Cuerpo y Alma (1995), pero no fue sino hasta que mostró su sensualidad en Cañaveral de Pasiones (1996) que despertó el interés de los hombres y la admiración de las mujeres.

Sin dejar nunca de lado su faceta como cantante, en 1988 Paty logró realizar el sueño de toda su vida al grabar su primer disco titulado Instantes. Este álbum la hizo acreedora a un Disco de Oro en Estados unidos a los 45 días de haberse lanzado al mercado, luego de alcanzar ventas por más de 100 mil unidades.

Ese mismo año Paty fue coronada como primera ‘Reina de la banda’, en Sinaloa, distinción que fue determinante para la grabación de su siguiente disco, El Recodo de Don Cruz Lizárraga presenta a Patricia Navidad: Raíces de mi tierra. Para mayo de 2000 Paty presentó su nueva producción titulada Mexicana. A finales de este año, Paty hace honor a su apellido y regala a sus seguidores su Disco-póster, el cual recopila en un disco lo mejor de sus tres anteriores producciones y además incluía un calendario 2001 con atrevidas y sugerentes poses, las que se han vuelto un sello distintivo de la cantante.

Paty también ha destacado en el mundo de la conducción con el programa Picardía Mexicana en 1997.

Ese mismo año también participó en la telenovela El alma no tiene color, después en Ángela (1998), El Manantial (2001), Las Vías del Amor (2002)

En 2003 forma parte de elenco de Mariana de la Noche, donde da vida a ‘Yadira’.

Paty Muñoz


Nombre real: Paty Muñoz
Cumpleaños: 10 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Cantante, actriz y Modelo. Estudio actuación en el taller de Sergio Jiménez y en la escuela de Patricia Reyes Spíndola.

Se inició en el campo de la actuación en 1989, con la película Seduccion Judicial, después de eso ha participado en más de 90 videohomes. Es líder de la agrupación musical Las Bandidas VIP, de la cual formó parte desde sus inicios, al lado de Liliana Lago, ‘la Nacha Plus’.

En cine ha participado en Vida Express (Comida de perros), bajo la dirección de Fernando Sariñana, Max viagra con el director Daniel Gruener y Fantasías (2004) de Jorge Araujo, donde comparte créditos con Alexis Ayala, Luis Felipe Tovar y Mónica Dionne.

Fue portada de la revista Playboy en el mes de abril de 2004.

Ha estado involucrada en pleitos con Ninel Conde y José Manuel Figueroa, algo que habla de su explosivo y fuerte carácter.

También en 2004 se integra como inquilina de Big Brother VIP 3, cap. 2, en sustitución de Niurka, quien salió por expulsión directa a las dos semanas de inciado el reality.

Patricio Cabezut

Nombre real: Patricio Cabezut
Cumpleaños: 31 de agosto
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento:Ciudad de México


Patricio Cabezut nació el 31 de agosto en la ciudad de México.

A los 16 años de edad comenzó a trabajar como locutor en Radiorama, después ingresó a l apantalla chica para conducir programas de entretenimiento como Buscando una estrella, Panorama Deportivo y el magazine de Televisa del Golfo, Pasarela, mismo que duró once años al aire.

Para él el deporte no es desconocido ya que ha sido narrador de partidos de futbol y volleyball de playa, lo cual lo llevó a participar en el canal Fox Sports Latinoamérica donde tuvo a su cargo algunos eventos deportivos, también como conductor, lo cual lo llevó a colaborar en el desaparecido canal de noticias Eco.

El hombre del mechón blanco realizó varias campañas, como modelo, en los Estados Unidos para empresas de gran prestigio en ese país y en el mundo.

Además de la conducción la música es otra actividad que lo apasiona. Incursionó en este terreno como cantante y compositor con el grupo D`TNT desde el 86. Tiempo más tarde fundó el conjunto Místico y más, posteriormente participó como productor del la banda Club la Suite, además de ser líder de la agrupación de rock alternativo Espiral, con la cual realizó un CD independiente titulado ‘Lluvia Eterna’ .

Para mantenerse en forma practica deportes como el bodyboard, tennis y softball, pero el deporte que le causa adicción es el futbol.

Sus actores favoritos son: Andy García, Chisthopher Walken, De Niro, Brad Pitt y de Cecilia Suárez.

Cabezut tiene una vasta experiencia en música, cine, televisión, deportes, arte, cultura y entretenimiento en general; sus libros favoritos son ‘Moby Dick’ y ‘Robinson Crusoe’.

El conductor actual del programa Hoy, producido por Reynaldo López, se declara un comprador compulsivo de ropa y discos compactos.

Patricio Borghetti

Nombre real: Patricio Borghetti
Cumpleaños: 5 de diciembre de 1973
Signo zodiacal: Sagitario
Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina


Patricio formó su primera banda de rock a los 14 años y la cual se llamaba "Sur". Después trabajó de modelo, a sus 18 años, hizo algunos capítulos de telenovelas en Argentina y 1999 viajó a México en donde realizó el melodrama musical DKDA, con su primer estelar.

Las novelas que realizó en Argentina se llamaban 90,60,90 Modelos,Montaña Rusa y El Periscopio.

El argentino grabó un disco con el elenco de la telenovela DKDA, producción de Luis de LLano y éste, se llamaba DKDA... Sueños de Juventud.

El actor sostuvo un romance con la conductora del canal de video Telehit, Mónica Noguera, pero actualmente se encuentra soltero.

Su más reciente aparición en la pantalla chica la hizo en el programa de Adal Ramones La Pesera del Amor para encontrar pareja.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP en su tercera edición.

En octubre de 2004 interpreta a 'Enrique Madariaga' en la telenovela Rebelde, producida por Pedro Damián.

El sábado 11 de diciembre de 2004 contrae nupcias con Gretel Valdés, con quien anteriormente se había casado por el civil.

En febrero de 2006, participa en la segunda etapa de Cantando por un sueño.

Patricia Manterola

Nombre verdadero: Bertha Patricia Manterola Carreón
Cumpleaños: 23 de abril
Lugar de origen: Ciudad de México
Signo zodiacal: Tauro


Bertha Patricia Manterola Carreon, mejor conocida como Paty Manterola, inicia su carrera dentro del mundo de la farándula al participar en la obra de teatro Anita la Huertanita, posteriormente concursa en el programa Juguemos a Cantar, junto a de su hermano y dos amigos.

A partir de 1989 Manterola forma parte del grupo musical Garibaldi, su estancia de cinco años en dicha agrupación le valen el reconocimiento del público. Temas como ‘Que te la Pongo’, ‘Banana’ y ‘Los Hijos de Buda’ se colocan en los primeros lugares de popularidad.

En 1994 Patricia se despide de sus compañeros de Garibaldi para iniciar su carrera en plan musical solista misma que conjunta con su carrera como actriz. De su primer disco titulado Hambre de Amor coloca el tema ‘Quiero’ dentro del hit parade. A dicha producción le siguen Niña Bonita y Quiero Más.

Fue en 1995 cuando la escultural estrella realiza su primer estelar dentro del mundo de las telenovelas en la historia Acapulco, Cuerpo y Alma. Dos años más tarde protagoniza el melodrama titulado Gente Bien. Cabe mencionar que la ex Garibaldi anteriormente había participado en las historias Alcanzar una Estrella, Alcanzar una Estrella II y Buscando el Paraíso .

Patricia Manterola en 1998 decide probar suerte en la meca del cine. Es de esta manera como participa en las series de televisión Ángeles (1999), Rey y Reyes (1998) y Arli$$ (2001), y en las cintas Souvenir (1999), The Hazzard In Hollywood (2000), Hyoryu gai (2000) y Carman: The Champion (2001).

La actriz, preocupada por la integridad y bienestar de los animales, realiza su primer desnudo al participar junto con PETA (Gente a Favor del Trato Ético a los Animales); con el cuerpo completamente desnudo y totalmente pintado simulando una Tigresa, Paty se suma a importantes celebridades norteamericanas en una campaña de lucha contra el maltrato a los animales en los Circos.

Tras cuatro años de ausencia dentro del terreno musical Manterola regresa en 2002 con su CD titulado Que el Ritmo No Pare para el mercado Iberoamericano, y The Rhythm para países europeos. Dicha producción se coloca en los primeros lugares de popularidad en países como Alemania, España, Grecia, Rusia, Venezuela, Ecuador y Puerto Rico por mencionar algunos.

Un año después, y tras el éxito de su anterior disco, la cantante saca al mercado su CD Déjame Volar, en él Patricia debuta como compositora con el tema ‘En Libertad’.

En 2004, gracias a su gran talento, carisma, simpatía, sencillez y belleza, Patricia Manterola es la imagen oficial del ‘Acapulco Fest 2004’. Este mismo año decide separarse de su esposo Javier Ortiz, después de cinco años de matrimonio.

Además Patty viaja a España para realizar por tercer año consecutivo una gira por aquel país Ibérico. También es nombrada imagen oficial de lo Juegos Olimpicos por parte de la empresa de comunicación Televisa.

jueves 7 de junio de 2007

Paola Rojas

Nombre real: Paola Rojas Hinojosa
Fecha de Nacimiento: 20 de noviembre de 1976
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Ciudad de Móxico, Móxico

Multifacótica conductora de radio y televisión que ha estado lo mismo en el mundo noticioso que en programas de revista.

Originaria de la Ciudad de Móxico, Paola domina seis idiomas y ha combinado a lo largo de su carrera los programas de entretenimiento con los de información.

Su trayectoria inicia en la radiodifusora Vox F.M., de donde pasa a compartir micrófonos con el periodista Ricardo Rocha en Detrós de la Noticia.

Poco despuós ingresa al canal de videos Telehit en donde, hasta la fecha, comparte el programa Vólvula de Escape con Horacio Villalobos.

En 2002 participa tambión como juez del reality show Popstars y realiza el programa Encuentros Cercanos.

Durante un tiempo condujo la emisión radiofónica de W Radio, La Talacha, al lado de Ricardo Zamora, Fernanda Tapia y Mariana del Valle. Tambión formó parte del equipo de Planeta 3 A Diario, con Eduardo Videgaray y Josó Ramón San Cristóbal.

De ahó pasó al noticiario El Cristal con que se mira, de Vóctor Trujillo y meses despuós se integra de lleno a Noticieros Televisa como titular del informativo A las Tres.

Paola Riquelme

Nombre completo: Paola Riquelme Albores
Cumpleaños: 31 de julio
Signo Zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Puebla, México


Paola Riquelme naci� un 31 de julio en la ciudad de Puebla, es egresada del Centro de Educaci�n Art�stica (CEA) de Televisa donde estudi� por 3 a�os.

Su primera oportunidad dentro del mundo de la actuaci�n la recibe interpretando a �Enriqueta� en la telenovela Corazones al l�mite (2004), del productor Roberto Hern�ndez, donde debuta actuando al lado de Aar�n D�az, Sara Maldonado y Sherlyn.

Paola se considera �extrema�, puesto que le gustan los deportes extremos en general y los considera una actividad muy emocionante.

Riquelme gusta del cine es especial de las pel�culas de tem�tica rom�ntica.

Su cantante favorito es el mexicano Luis Miguel y no pierde nunca la oportunidad de bailar cada que se le presenta la ocasi�n.

Panteón Rococó



Tres Veces Tres (2004), Compa�eros Musicales (2002) y A la izquierda de la tierra (1999) son las tres producciones que a lo largo de sus ya diez a�os de vida han dado a conocer a esta joven y �defe�a� agrupaci�n: Pante�n Rococ�.

De ra�z independiente y actualmente con el sello discogr�fico BMG, los panteones han ido construyendo y d�ndole vida a un sonido caracter�stico, su mejor arma ha sido sin duda su constante presencia: tocar y tocar sin distinci�n de Festivales, espacios o puntos geogr�ficos.

Su constante presencia en los muy diversos tipos de escenarios tanto nacionales como extranjeros los ha colocado en un primer�simo lugar en los gustos de miles de j�venes. La convocatoria de Pante�n se ha extendido desde Tijuana y Mexicali hasta M�rida, adem�s de las principales ciudades de California en Estados Unidos, Chicago, Nueva York, del otro lado del Atl�ntico Alemania es casi su segunda casa.

Parte de estos recorridos musicales incluyen cuatro intensas giras europeas, Festivales como el Vive Latino, Rock en �, Cervantino, Roskilde (Dinamarca), Esp�rrago (Espa�a), Rock al Parque (Colombia), El Festival Panamericano (Chicago), una larga temporada en Las Veladoras (Chiapas) pero adem�s presentaciones emotivas y multitudinarias en el Faro de Oriente (Iztapalapa-DF), Zocalo (DF) y un sin fin de conciertos a lo largo del territorio nacional.

El 2003 los panteones lo iniciaron recibiendo un disco de oro por las ventas de Compa�eros Musicales que produjera en Monterrey Flavio Cianciarulo (bajista de los Fabulosos Cadillacs). Actualmente Compa�eros Musicales ya rebas� las 100 mil copias vendidas.

En mayo sucedi� un productivo encuentro con Hari Sama publicista y director de Sin Ton Ni Sonia su primer largometraje, para cuya banda sonora Pante�n Rococ� junto con Flavio Cianciarulo le dan vida a una versi�n muy potente del �xito sesentero �Sonia� de Bobby Hebb.

Hari a su vez dirige dos de los videos mas significativos del grupo: �La Rubia y El Demonio� y �Sonia�, en los que participan parte del elenco de la pel�cula Cecilia Su�rez, Jos� Maria Yazpik y Juan Manuel Bernal.

En agosto reciben otro disco de oro ahora por las ventas del �lbum XXX Homenaje a Jos� Alfredo Jim�nez en el cual aparecen con un incre�ble dancehall de �Tu recuerdo y yo�. Producido por Jorge �Chiquis� Amaro.

En el verano 2003, realizaron la Gira Alemana m�s minuciosa que se conozca en la historia de la m�sica mexicana contempor�nea, �27 conciertos en 25 diferentes ciudades alemanas! Pero adem�s se presentaron en Austria, Dinamarca, Holanda, Rep�blica Checa y Espa�a, para un total de 39 conciertos en 61 dias de Gira.

Pante�n Rococ� recibi� tres nominaciones en el 2003. La primera se las otorg� el canal de videos Much Music como uno de los Mejores Grupos de Rock de M�xico, la segunda la recibieron de Las Lunas del Auditorio como uno de los Mejores Grupos Revelaci�n del 2003 y m�s recientemente MTV-LA los nomin� en la categor�a Mejor Artista Nuevo.(�Nuevo�).

Con este disco que sali� en mayo del 2002 realizaron m�s de 235 conciertos por la Republica Mexicana, Estados Unidos, Europa y Colombia.

En el 2004 sali� al mercado el �lbum Tres Veces Tres, del que se desprendieron con �xito los sencillos �La Ciudad de la Esperanza� y �Busc�ndote�. La gran aceptaci�n que logr� Tres Veces Tres en toda Latinoam�rica los llevo a recorrer con su show pr�cticamente todo M�xico, adem�s de realizar una extensa gira por Europa, incluyendo pa�ses como Alemania, Austria y Holanda.

Pandora

Integrantes: Isabel Lascuráin, Mayte Lascuráin y Fernanda Meade
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 1985

Surgidas en 1985, su primer disco, titulado Pandora, marcó el debut del grupo en el mes de junio, en el prestigiado programada de televisión Siempre en domingo, conducido por Raúl Velasco, donde surge el éxito “¿Cómo te va, mi amor?”, que triunfó en toda América Latina y las colocó en un sitio privilegiado de ventas y popularidad a nivel internacional, incluyendo Estados Unidos, recibiendo continuamente premios y reconocimientos. Este disco les fue reconocido con un Quíntuple Disco de Oro por sus altas ventas en México.

Para 1986 graban su segunda producción, Pandora otra vez, misma que supera las 100,000 copias vendidas en sólo tres días, destacando temas como “Sólo él y yo” y “Alguien llena mi lugar”. En ese mismo año comparten escenario del Anfiteatro Universal de Los Ángeles, California, con Plácido Domingo, Frank Sinatra, Julie Andrews y John Denver en un concierto denominado Plácido Domingo y sus amigos, siendo el único grupo latinoamericano invitado a ese evento. También actuarían en el Festival Yamaha, en Japón, y a principios de 1987 reciben la codiciada Antorcha de Plata en el chileno Festival de Viña del Mar.

Ese mismo año reciben la nominación a los premios Grammy como Mejor Grupo Pop Latino, y se colocan en la lista de popularidad de la clásica revista Billboard con el tema “No hay mal que por bien no venga”, interpretado junto a José Feliciano.

El Teatro de la Ciudad fue el escenario donde se presenta su tercer disco, Huellas, conteniendo temas como “Mi hombre” y “Ella se llenó de amor”; ambos se perfilaron rápidamente como éxitos de popularidad.

Buenaventura (1988), su cuarta producción, muestra un cambio radical en su imagen y concepto musical. De este disco destacaron canciones como “Atrapada” y “Hay que empezar desde abajo”.

A principios de 1989 Fernanda decide abandonar la agrupación para iniciar una carrera como solista, y en ese mismo año, con 999 razones, Pandora incorpora a Liliana Abaroa como la nueva integrante. De este disco destacaron los temas “Ni tú ni yo”, de Franco de Vita, y “Todavía”, de Hernaldo Zúñiga.

El 25 de febrero de 1991 Pandora presenta su sexto material, Con amor eterno, con temas de la autoría de Juan Gabriel, con el que superan los dos millones de copias vendidas, producción que hasta la fecha continúa reflejando una alta demanda entre sus seguidores, convirtiendo en éxito temas como “Con tu amor” y “Popurrí”. Con este disco Pandora recibe de nueva cuenta la nominación al Grammy como Mejor Grupo Pop Latino. Reciben el premio Lo Nuestro en dos categorías Mejor Grupo del Año y Mejor Álbum. Y reaparecen en la lista Billboard con “No lastimes más”, en la categoría Hot Latin Hits.

En febrero de 1992 presentan su disco Ilegal, una producción distinta que contiene temas de los años 60 y 70 adaptados al español, imprimiendo nuevamente la renovación de este grupo vocal. Entre los temas favoritos de este disco destacaron “Matándome suavemente” y “Rezo una oración por ti”. Ese mismo año Pepsi propone a Pandora ser la imagen oficial de su marca en Estados Unidos debido al alto nivel de calidad y popularidad que conduce la carrera del grupo internacionalmente.

A finales de 1993 presentan su octava producción, Con amor eterno Volumen II, que incluía temas del célebre autor de Ciudad Juárez, Juan Gabriel, seleccionados de manera personal para ser interpretados por ellas. Entre los temas más importantes figuran “No me vuelvo a enamorar” y “De serenata”. Ese mismo año graban un tema para un disco especial en favor de la infancia, realizado por UNICEF, titulado Un nuevo sol.

Corre el año 1995 y en septiembre sale su novena producción, Confesiones, que muestra una vena romántica del grupo con la producción de Bebu Silvetti, además de contar con un primer tema de la autoría de Isabel Lascuráin. De este disco sobresalen “Qué sabes de amor” y “Sería capaz”.

Dos años más tarde Fernanda regresa a Pandora, conformando de nueva cuenta la alineación original junto a Mayte e Isabel. Y para festejar el reencuentro Pandora presenta un álbum de balada ranchera sinfónica titulado Hace tres noches apenas, atisbando en nuevos sonidos de las clásicas canciones rancheras, entre ellas “Después de ti, qué”, “Cucurrucucú, paloma” y “Un mundo raro”.

En el año 1998 Pandora interpreta el tema central de la telenovela La usurpadora, historia protagonizada por Fernando Colunga y Gabriela Spanic, con la cual nuevamente marcan un nuevo éxito en su carrera. Se celebra en el Teatro Metropólitan un concierto especial del cual surge el álbum Pandora 1985-1998, compilando los más grandes éxitos en 13 años de trayectoria artística.

Justo al año siguiente Pandora estrena Vuelve a estar conmigo, de donde sale “Ya no es lo mismo”, de la autoría del cantautor Francisco Céspedes, y “Para vivir”, del maestro Pablo Milanés. Para entonces Pandora ya había tenido participaciones con famosos como Armando Manzanero, Chayanne, Luis Miguel, Ricardo Montaner o Emmanuel, por ejemplo.

Tras un breve receso, 2002 enmarca el lanzamiento de En carne viva, una recopilación de temas de Manuel Alejandro con cortes como “Frente a frente”, “Un toque de locura”, “En carne viva”, “Quiero dormir cansado” y “Popurrí de Emmanuel”, que cobran una nueva dimensión al ser interpretados en las voces de este grupo, temas románticos que forman parte de la historia musical de Hispanoamérica. El disco superó las 300,000 copias vendidas, y llevó a Pandora a recorrer en concierto la República Mexicana casi en su totalidad, registrando llenos absolutos en cada uno de los escenarios visitados.

Por eso... gracias es su regreso en 2004, su decimocuarta producción, realizada por “Memo” Gil y Pancho Ruiz, con la dirección en coros y colaboración en arreglos de Mario Santos. Está dedicado a una época musical concreta con versiones distintas de grandes temas -“Él me mintió”, “Maldita primavera”, “Jamás”, “El amor de mi vida” y “Sin él”, primer tema a promover-. Además, tiene tres temas inéditos de autores como Reyli Barba, Sin Bandera y Claudia Brant.

por: Pandora
Fuente: esmas.com

Omar Chaparro

Nombre real: Omar Chaparro
Cumplea�os: 26 de noviembre
Signo zodiacal: Sagitario
Lugar de Nacimiento: Chihuahua, Chihuahua, México

Omar Chaparro originario de Chihuahua, naci� el 26 de noviembre de 1974. Estudi� la licenciatura en Administraci�n de Empresas al mismo tiempo que trabaj� como mesero, taquero y barman.

Sin embargo, el destino le ten�a una sorpresa que quiz� cambi� el rumbo que tomar�a su vida; luego de haber hecho casting para una emisora de radio, misma en la que conoci� a Federico Padilla �El Perico�, tras haber resultado ganador. Fue as� como Omar comenz� a involucrarse en los medios de comunicaci�n.

Fue tanto el �xito del programa que m�s adelante altern� su trabajo de radio con la conducci�n de un programa del mismo tono en la televisi�n local.

El talento que posee este joven chihuahuense y su deseo de superaci�n lo llev� a participar una vez m�s en una prueba, esta vez para la conducci�n de un programa de televisi�n en Telehit. Fue entonces cuando decidi� venir a la Ciudad de M�xico en busca de una oportunidad.

Tras esperar varios meses obtuvo una respuesta positiva en el canal de videos y Black & White naci� en mayo del 2001, s�lo que Omar no estaba con 'Perico', sino con otro compa�ero, pero luego de un tiempo �ste desert�.

Black & White se distingue por ser un programa de entretenimiento en el que no hay un gui�n establecido y los conductores con preguntas inc�modas a sus invitados o haciendo bromas por tel�fono.

Debido al excelente humor y facilidad para imitar voces, Omar cre� personajes como: 'Do�a Cleta', 'La Yuyis Montanegra', 'El P�as', 'Winnie the Kid', 'Quetzal', 'El Sandungo', 'El Coach', 'Yahairo' y 'Michael Jackson', entre otros.

El j�ven conductor y tambi�n comediante hace apariciones especiales en el programa de Guillermo del Bosque La Jaula. El tambi�n actor est� casado desde hace cinco a�os y tiene una hija de dos a�os, cabe mencionar que practica karate.

Entre sus planes se encuentra realizar un programa en televisi�n abierta llamado No Manches.

En septiembre de 2003 ingresa a la casa de Big Brother VIP 2, en donde despu�s de 64 d�as, sale como el gran campe�n, ganador de un mill�n y medio de pesos y una importante cantidad de premios y reconocimientos.

Ofelia Guilmain

Nombre real: Ofelia Guilmain
Fecha de nacimiento: 17 de noviembre de 1921
Signo zodiacal: Escorpi�n
Lugar de nacimiento: Madrid, Espa�a


La primera actriz Ofelia Guilmain naci� el 17 de noviembre de 1921 en Madrid, Espa�a. Lleg� a M�xico en 1939. Con m�s de 60 a�os en el medio art�stico es una de las leyendas de la actuaci�n en Latinoam�rica.

Muchas han sido las pel�culas en las que trabaj� la se�ora Guilmain. s�lo por mencionar algunas: El capit�n centellas, en 1941, dirigida por Ram�n Pereda y en el papel de Juana; Flor de fango, en 1941, dirigida por Juan Ortega, en el papel de Violeta, una prostituta; Mi desconocida esposa, en 1955; juventud desenfrenada en 1956; El caso de una adolescente en 1957, con la cual se hizo merecedora de un Ariel como mejor actriz de cuadro, mismo que se le entreg� en 1959, El hombre y el monstruo, en 1958 y en ese mismo a�o film� Quincea�era y una de las pel�culas m�s importantes de su carrera: Nazar�n, dirigida por Luis Bu�uel. de este mismo director, particip� en la pel�cula El �ngel Exterminador, en 1962 y, en 1964, particip� en una de las pel�culas del primer concurso de cine experimental: Tarde de Agosto.

Ofelia Guilmain incursion� en el terreno de la televisi�n, en las telenovelas La Gata, Ma�ana es primavera, Eclipse, D�as sin Luna; Valentina, Agujetas de color de rosa, Marisol, La Otra.

Tambi�n particip� en programas c�micos como �Qu� nos pasa?, al lado de H�ctor Su�rez y muchos programas m�s.

Ofelia Guilmain desarroll� su enorme talento sobre todo, en teatro. Pueden mencionarse: La Celestina, Isabel de Inglaterra, Debiera haber Obispas".

Estren� tres obras de basto, entre las que se encuentran Mi�rcoles de Ceniza y Los Reyes del mundo; tres obras de Arg�elles, de las cuales pueden mencionarse Medea y los visitantes del sue�o, que gan� un premio en M�xico y otro en Cuba.

Estren� dos obras de Salvador Novo: A Ocho Columnas y Yo Casta o Casi y una obra de Vicente Le�ero: Compa�eros. en su trayectoria particip� en casi todo el repertorio del teatro cl�sico: Electra, tanto la de S�focles como la Eur�pides Medea, Las Troyanas.

Recibi� varios premios por sus actuaciones en: Los Justos, Mi�rcoles de Ceniza, Isabel de Inglaterra, entre otras. Tambi�n trabaj� en El Malentendido, Juego de Reina, Fuente Ovejuna, Mar�a Tudor, La Maestra bebe un poco, Un tal Judas.

Es importante destacar que Hugo Arg�elles escribi� la obra La Ronda de la hechizada, especialmente para ella, en 1968.

La �ltima obra de teatro donde actu� fue: Mientras me muero....pero de risa en el 2004.

Pionera de la televisi�n en M�xico. Estuvo cinco a�os con �ngel Garaza, particip� en La Comedia de los domingos y cientos de teleteatros. Tambi�n actu� en las primeras telenovelas que se hicieron en vivo como Cadena de amor y Cuidado con el �ngel.

Su �ltima participaci�n en telenovela la realiz� en el 2004 en Amarte es mi Pecado.

Su constante actividad art�stica no le impidi� desarrollarse como esposa y madre, sus hijos siguieron sus pasos y su carrera ellos son Juan Ferrara y Luc�a Guilmain; que a decir de do�a Ofelia Guilmain eran su m�s grande tesoro.

V�ctima de una neumon�a falleci� el 14 de enero del 2005, a las 5:00 AM en su hogar.

OV7 / La Onda Vaselina

Últimos integrantes: Mariana, Lidia, Érika, M’Balia, Óscar, Ari, Kalimba
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 1989

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Se apagó la llama de la magia y de experiencias únicas para miles de jóvenes mexicanos con el adiós del grupo OV7, que fue el sábado 14 de junio en la plancha del Zócalo capitalino, luego de 14 años de existencia.

OV7 tuvo sus inicios por ahí de 1989, pero no como tal, sino como un grupo infantil llamado Onda Vaselina. Entonces, Ari, Óscar, Mariana, Érika, Daniel, M’Balia, Luis, Rodrigo, Ana y Ariadna comenzaron a escribir la historia de este singular grupo, que hoy es considerado el mejor del pop mexicano.

Corría 1989, Julissa fue la iniciadora de esta agrupación. La idea de la actriz y productora era reunir a un grupo de niños que cantaran y bailaran éxitos de los 60. Fue así como luego de una larga audición encontró a este grupo de talentosos niños, los cuáles eran el estándar de una nueva generación con su disco La Onda Vaselina, donde se incluyen los éxitos “Qué buen reventón”, “Qué triste es el primer adiós” y “Grandes bolas de fuego”.

Para el año 1990 sacaron un segundo disco, se trataba de un maxisingle llamado Susanita tiene un ratón, que incluía tres canciones nuevas y era un especial de Navidad. Y para el segundo álbum del grupo se unió Lidia: La Onda Vaselina 2 continuaba con el éxito y con la misma fórmula. De este disco se desprenden “Calendario de amor”, “El oso corredor” y “El rock es el rey”.

Estamos en 1992, y sale su tercer material, con éxitos como “México, a bailar”, “Dulces para ti”, “Luna azul” y “El juego del amor”. En 1994 el grupo dio el primer paso al cambio, pues dejaron atrás los ritmos del rocanrol y se unieron a la moda por la quebradita, la música banda y la tejana, con el disco La banda rock.

Dos años después, en 1996, el pop estaba cobrando fuerza y ellos querían algo más vanguardista. De ahí nació el disco Hoy, con un grupo diferente, ya que sólo estaban los integrantes mayores del grupo, es decir, Lidia, Óscar, Mariana, Érika, Ari y M'Balia, y el regreso de Daniel. Desgraciadamente, no fue lo que esperaban, la gente no aceptó el cambio, la disquera no los apoyó y todo parecía esfumarse. La Onda Vaselina estaba a punto de desaparecer.

Después de un intento fallido, el grupo regresa con nuevos bríos en 1997, cuando lanza al mercado el disco Entrega total, y con su primera canción, “Mírame a los ojos”, el grupo recuperó el lugar que había perdido, alcanzando los primeros lugares de popularidad. De aquí nacieron los primeros grandes éxitos, como “Un pie tras otro pie” y “Te quiero tanto”.

Y es entonces cuando el grupo formado por Ari, Mariana, Érika, Lidia, Óscar, M’Balia y Daniel logra el éxito que habían deseado y que, a la postre, continuaría con el disco Vuela más alto (1998). En 1999 el grupo cumplió 10 años, y lo celebró con conciertos en el Auditorio Nacional, al cual sacudieron con canciones como “Vuela más alto”, “No es obsesión” o “Caleidoscópico”.

UN CAMBIO DE 180 GRADOS

Después de una década con la tutela de su manager, Julissa, el grupo decide abandonarla debido a que tenían distintas perspectivas del rumbo que debían tomar, y es entonces cuando "empiezan a volar con sus propias alas". Pero Daniel no continúa: ellos querían seguir siendo siete, y M'Balia llama de nuevo a su hermano, Kalimba, quien por su talento podría quedarse nuevamente y no le sería difícil integrarse, pero con el nombre que nadie esperaba: OV7.

Fue entonces que sacaron el material llamado CD00 (2000), donde interpretaban éxitos como “Enloquéceme”, “Shabadabada” y “Más que amor”, entre otros. La gente quedó impactada con el trabajo, y a la semana siguiente ganaron el Disco de Oro, pues vendieron 100,000 ejemplares en sus primeros días.

Para 2001 el éxito continuó, y a mediados de este año sale su segundo disco, OV7 en directo/Rush, que es el disco en vivo con las canciones de la gira. Pero su próxima producción, que salió en octubre de ese año, fue la discreta 7 latidos, en la cual la canción “Love colada” fue un éxito, y qué decir del video, uno de los más importantes por su impresionante tecnología.

En 2003 el grupo anuncia su desintegración y lanza el recopilatorio Punto, porque creen que el ciclo terminó y que vendrán cosas mejores para ellos por separado, sobre todo para Kalimba, a quien su disquera apoyará en forma decisiva. Hemos llegado así a La gira del adiós, un espectáculo energizante, multicolor y más explosivo que nunca.

El trabajo de los chicos de OV7 se ha caracterizado por su calidad, originalidad y profesionalismo. Los integrantes atribuyen el éxito a su espontaneidad, frescura y las ganas de jugar y divertirse como niños delante del público. Onda Vaselina-OV7 es, será y fue para muchos el mejor grupo. Su trayectoria está plagada de éxitos, reconocimientos y discos de excelente factura. De aquí, hasta que dentro de unos años, nunca se sabe, haya un reencuentro para revivir la nostalgia.

miércoles 6 de junio de 2007

Norah Jones

Nombre: Norah Jones
Lugar de origen: Broolyn, Estados Unidos

Su forma de interpretar las canciones, a la vez íntima y cálida, nos atrae y nos permite hacernos una idea de su personalidad sólo con oírles. Este es el caso de la joven cantante Norah Jones.

En su primer álbum con “Blue Note”, Come Away With Me, nos impresiona con una musicalidad y una profundidad de sentimientos que llamaría la atención en cualquiera lugar y en cualquier tiempo. La sensibilidad de la cantante es aún más notable, ya que tiene sólo 22 años.

Norah Jones, nacida en Brooklyn, canta y toca el piano desde su adolescencia; de sus dotes como compositora y arreglista rinde cuentas con su álbum Come Away With Me.

Norah no solamente compuso la impresionante canción que da título al álbum, "Come Away With Me", sino que es también autora de "Nightingale" y coautora de "The Long Day is Over".

Su primer álbum combina elementos de jazz, de soul, de música country y de folk-pop; juntos producen una mezcla cálida y espontánea que elimina las fronteras musicales. Sin duda este álbum entusiasmará por igual a apasionados de Sade, de Charlie Rich y Nick Drake.

En este álbum Norah Jones, que cuenta con un equipo de primera, canta y Toca el piano y un piano eléctrico Wurlitzer. En su grupo están el contrabajo Lee Alexander, el batería Dan Rieser, y los guitarras Jesse Harris y Adam Levy, todos ellos músicos neoyorquinos. Son algunos de los músicos con los que Norah toca en directo desde otoño de 2000.

Dos años después de la publicación de su álbum de début , Norah Jones regresa con una estupenda colección de canciones nuevas. En este álbum , Feels Like Home, la cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo.

Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Mis”.

Noelia

Noelia

Cuando recién alcanzaba los tres años de edad, ya quería ser cantante. Escribió sus primeros versos desde muy niña. Pero desarrolló mejor esta aptitud a partir del sexto grado. Era apenas una adolescente y nunca se imaginó que iba a terminar componiendo canciones.

Escribía historias breves. Incluso quería hacer un libro, un proyecto pendiente que nunca ha descartado.

Por estar rodeada literalmente de música, ese comportamiento creativo fue muy natural para ella. Desde que tuvo uso de razón su juego principal fue cantar. Se ponía los trajes de mamá y hacía sus shows constantemente, sobre todo cuando llegaban visitas a casa.

Así creció. Más tarde canalizó esa inquietud en la escuela, incluso en la secundaria. Allí montó desde un 'talent show' hasta obras de teatro. Al cumplir los 18 años Noelia consideró que ya estaban dadas las condiciones para iniciarse en el canto y "decidí tomar mi propio rumbo, buscar mi propio sendero y hacer mi propia carrera".

Es una virgo con todas las acentuadas características de este signo. Al pintar su esquemático autorretrato, la propia Noelia sostiene que es muy organizada y sistemática, sincera, honesta, sensible, una romántica empedernida y detallista a la máxima potencia.

Con su primer álbum titulado Noelia se situó en el primer lugar de popularidad en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina recibiendo discos de platino y oro. Con el tema Tu, llego hacer premiada como "Canción del Año" por Billboard proyectando vigorosamente su imagen y su música hasta España e Italia.

Noelia contagió la península ibérica con los ritmos movidos de su Candela, tema que nombraron "Canción del Verano". Luego rompió barreras, cuando fue galardonada con el honor más alto del prestigioso Festival Bar de Italia.

Reafirmando su presencia en la balada pop internacional, Golpeando Fuerte, fue otro gran éxito. Muy ilusionada y enamorada de Natural, su tercera producción, reconoce que gracias a ella se sintió más madura, accediendo a otra etapa de su vida.

"Este disco marcó mi cambio de niña a mujer. Con él me sentí mucho más tranquila. Supe para dónde iba. Supe muy bien lo que quería y cómo tenía que hacer las cosas. Fue una demostración de que estaba fogueada, estudiada y preparada", asegura Noelia.

Optimista frente a sus objetivos, subraya que sus propuestas implican un compromiso muy grande. Sus temas llevan una fusión de ritmo y melodía, baile y compás, así como de inspiración súbita y carácter firme. Individualista y familiar al mismo tiempo, Noelia se define en función de su trabajo personal y de quienes la rodean.

Muchas son las motivaciones de Noelia. En su intimidad toca un poco el piano y la guitarra. Pero a la hora de componer, prefiere 'tararear' la melodía en una grabadora.

Una de sus experiencias más emotivas ha sido presentarse en Italia y comprobar que el público cantaba con ella... en español! Fue sencillamente emocionante.

Para Noelia, la vida es cantar. De eso se nutre y por ello vive. Y así prefiere vivir, enamorada de la música, de la vida, de su presente y su futuro... Enamorada de su nueva propuesta musical, esa audaz fusión de pop-rock y baladas que también definen su carácter personal y de crecimiento artístico.

40 Grados, su quinto álbum, no es otra cosa sino la intensidad de una artista que quiere plasmar en un álbum sus pasiones, sus sentimientos, su sentir como mujer y sobre todo, como cantante.

Porque así es Noelia, intensa... de 40 grados. Y en esta su nueva producción (la primera) para EMI Televisa Music, bajo la mano y dirección de Adrián Posse, se puede palpar una Noelia, más madura, más segura de sí misma y con un carácter muy definido. Y con más de 3 millones de copias vendidas y 10 éxitos radiales, Noelia regresa a lo que le da vida.

"Sigo transmitiendo mis sentimientos y emociones", asegura Noelia, "para llegar a la fibra más honda de mucha gente. La música es universal y por lo tanto, llega al corazón de todos".

Así es el primer sencillo en promoción “Como Duele”, una balada pop romántica, tierna y a veces, hasta nostálgica donde le canta al amor y al desamor que en la actualidad se escucha en toda la república mexicana por ser el tema musical de la telenovela Barrera de Amor, producida por el señor telenovelas Ernesto Alonso que actualmente se trasmite en horario estelar por Univision a las 9 PM.

Actualmente su nueva cancion “Como Duele” se ha colocado en los primeros lugares de popularidad en la Radio de los Estados Unidos según la revista Billboard, y en los TOP 10 de casi todos los países de America Latina.

"Desde el primer momento que escuché ésta canción supe que era el tema que había que grabar ya que refleja mucha emoción, pasión y sentimiento. Justo cuando la escuché estaba pasando por cierto momento en mi vida personal que hizo identificarme de inmediato con ella (la canción)", expresa Noelia.

Toda esa pasión se denota en su voz, porque la voz de Noelia refleja fuerza, control y afinidad, lo que muy pocas cantantes de su edad y experiencia pueden reflejar.

Y es que Noelia también tiene una ventaja, ya que la joven estrella oriunda de Puerto Rico nació en San Juan un 30 de agosto en el hogar de una de las cantantes más queridas en suelo boricua.

Niurka Marcos

Nombre real: Niurka Marcos Calle
Cumpleaños:25 de noviembre
Signo zodiacal:Sagitario
Lugar de Nacimiento: La Habana, Cuba

Niurca Marcos Calle nació en La Habana, Cuba el 25 de noviembre de 1967, hija de Carmelo Marcos y Celestina Calle.

Martha, Maribel, Tomás, María del Carmen y Ernesto son sus cinco hermanos a los cuales quiere demasiado.

Estudió cuatro años en la Escuela Nacional Circense de Cuba. Abandonó su país para venir a México en donde comenzó a trabajar en el centro nocturno Tropicana, como bailarina, ahí conoció a Juan Osorio.

La actriz tiene tres hijos, aunque sólo uno de ellos es del productor de televisión.

Con 1. 65 m de altura, Niurka se ha convertido en una de las mujeres más bellas del espectáculo mexicano, aunque para ello haya tenido que recurrir a la cirugía de busto.

Otro de sus atractivos es el tatuaje en forma de alcatraz que tiene en la espalada, y un dato curioso es que tiene cuatro perforaciones en cada ojera para aretes.

Gotita de amor, Nunca te olvidaré, Vivo por Elena, Tres mujeres y Salomé son las telenovelas en las que ha intervenido.

La obra Aventurera al lado de Carmen Salinas y Armando Palomo la dio a conocer en todo el país, todo esto gracias a su belleza y carisma. En esta obra pudo poner en práctica sus conocimientos de adquiridos en la academia y en los adquiridos durante su estancia en el show Tropicana de su tierra natal, Cuba.

Las Palmas de oro, el premio del Sol de México y el de la revista TVyNovelas son algunos de los reconocimientos que ha recibido por su trayectoria artística.

En 2003 participa en la telenovela Velo de novia, que produjo su entonces pareja, Osorio.

A finales de ese mismo año protagoniza un gran escándalo al separarse del productor para empezar un romance con el actor Bobby Larios, con quien se casó.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP 3, Cap. 2, del que salió por expulsión directa al brincarse la barda de la casa de Santa Fe la noche en la que se realizaba la tercera expulsión.

Ninel Conde

Nombre verdadero: Ninel Conde
Cumpleaños: 29 de septiembre
Lugar de nacimiento: Estado de México, México
Signo zodiacal: Libra

Ninel Conde desde pequeña se ponía a cantar frente al espejo, un spray de pelo era su micrófono. Años más tarde la actriz estudió actuación en el Centro de Arte y Teatro Emilia Carranza y en los talleres de Sergio Jiménez y René Pereira.

Conde ha trabajado en las televisoras Televisa, TV Azteca y Univisión en donde destaca su participación en Bajo un Mismo Rostro (1995), Luz Clarita (1996), Catalina y Sebastián (1999), Besos Prohibidos (1999), La Antorcha Encendida (2000), La Revancha (2000) y Como en el Cine (2001).

Además de las telenovelas, Ninel ha participado en varios programas unitarios como Al Derecho y al Derbez, Lo que Callamos las Mujeres, Gente con Chispa, El Gordo y la Flaca, Sábado Gigante, entre otros.

Su carrera de actriz no ha quedado solamente en el medio televisivo porque también fue parte de la puesta en escena Mujeres Frente al Espejo en la que compartió créditos con actrices de la talla de, Silvia Pasquel, Gabriela Goldsmith e Isaura Espinoza, bajo la dirección de Sergio Jiménez.

Su profesionalismo la han hecho acreedora de innumerables reconocimientos entre los que destacan ‘Sol de Oro’, premio que se le otorgó por la telenovela Catalina y Sebastián como actriz revelación, también recibió las ‘Palmas de Oro’, por la puesta en escena Mujeres Frente al Espejo.

En 2003 lanzó su primera producción discográfica que lleva por título simplemente Ninel Conde, misma que contiene la canción titulada "Callados", que interpreta a duo con su pareja sentimental José Manuel Figueroa. En este disco lleva temas de Joan Sebastian (padre de José Manuel Figueroa), Fato, Roberto Libi y Kiko Campos.

La actriz y cantante, quien admira a las actrices Angélica Aragón, María Félix, Demi Moore y Meryl Streep, tuvo la fortuna de incursionar en la tan competida industria de la cinematografía al participar en la cinta 7 Mujeres, un Homosexual y Carlos (2004) del director René Bueno.

Ninel Conde considera que su físico como un arma de dos filos pues en algunos casos la ayuda a la hora de estar en el escenario demostrando su talento pero en ocasiones mucha gente piensa que "por ser bella se es tonta o no se tiene talento".

Su nombre significa Lenin al revés. En sus ratos libres, la pareja de José Manuel Figueroa, gusta de dormir, ir al gimnasio, ir al cine, bailar; sus películas favoritas son Sexo Pudor y Lagrimas , y 9 Semanas y Media .

Ninel estuvo a punto de perder la vida durante un vuelo en avión, a la hora de salir de Costa Rica la nave no despegó, cayó a un lago, de esta manera salvaron la vida decenas de personas, entre ellas la actriz y cantante Ninel Conde.

En marzo de 2004 participa en la tercera edición del reality show Big Brother VIP, del que sale como séptima expulsada tras 43 días de encierro.

En octubre de 2004 participa en el elenco de la telenovela Rebelde, quién interpreta a 'Alma Rey', producida por Pedro Damián.

Ese mismo año termina su relación con José Manuel Figueroa y se deja ver al lado de Jorge Kawaghi.

Nine Inch Nails

Integrantes: Trent Reznor (cantante, compositor, productor y multi-instrumentista es el único miembro oficial de la banda).
Lugar de origen: Cleveland, Ohio
Fundación: 1989

Cuando los padres de Trent Reznor se divorcian en los primeros años de los 70, Trent se queda a vivir con sus abuelos maternos, quienes lo crían. Tera, su hermana, se queda a vivir con su madre. Con sus abuelos, Trent se dedica a actividades de niño: Estuvo en los Boy Scouts, era fanático de la patineta y de los aviones a escala, así como del piano. En la High School, Trent era uno de los alumnos más populares, tocaba el saxofón y los teclados en la banda escolar y fue votado como el mejor en el taller de Teatro. También llega a tocar con algunos grupos de rock locales. En 1989, TVT Records firma a Trent Reznor y lanza al mercado el primer álbum de Nine Inch Nails: Pretty Hate Machina. Los siguientes trabajos incluyen el EP Broken, The Downward Spiral, The Fragile y With_Teeth en el 2005.

Nine Inch Nails (abreviado como NIN) es usualmente descrito como industrial, rock, electrónica, synthpop, metal o cualquiera de las posibles combinaciones con estos términos, pero todo inicia con Trent Reznor, su creador.

Aún cuando Trent Reznor comparte muchos de los impulsos que guían a la música industrial, hay una cierta separación de sus contemporáneos. Reznor opina respecto a este género lo siguiente: "Lo que originalmente se llamaba música industrial hace 20 años era Throbbing Gristle y Test Department. Tenemos poco que ver con esto aparte de que hay ruido en mi música y hay ruido en la de ellos. Estoy trabajando en el contexto de la estructura de una canción pop, mientras que estas bandas no lo hacen. Y como nadie vino con un nuevo nombre para separar estos dos géneros sin relación, a veces se tiende a irritar a los fans de antes que llegan a enarbolar sus banderas de la oscuridad y de la alternatividad. Pero puedo decir que he tomado prestado cosas de ese estilo de música y de algunas bandas del género."

El Nombre de Nine Inch Nails viene, según declaró Reznor a la revista Axcess: "No sé si han tratado de pensar en nombres de grupos, pero normalmente piensas en uno genial y, cuando lo ves al día siguiente, lo encuentras estúpido. Tenía como 200 de esos nombres. Nine Inch Nails pasó la prueba de las dos semanas, se ve excelente impreso y puedes abreviarlo fácilmente. No tiene ningún significado literal real. Puede ser algo espeluznante... Rudo incluso. Es realmente una maldición intentar nombrar a un grupo".

Siguiendo el mismo procedimiento de muchos grupos industriales e independientes de numerar sus lanzamientos, todos los discos de Nine Inch Nails están catalogados con un numero secuencial, precedidos de la palabra HALO (así, With Teeth es HALO 19).

Mucha de esta obra esta fuera de catálogo, como Halo 1, Halo 2, Halo 3 y Halo 4. Esto es debido al conflicto entre Reznor y TVT Records, su antigua disquera. Halo 13, Halo 15 y Still de Halo 17 también están fuera de circulación. Hasta el momento no se sabe si hay planes para algún relanzamiento, pero Reznor llegó a comentar en su sitio web que le gustaría sacar versiones con sonido surround de Pretty Hate machine y The Fragile, similares a las que fueron lanzadas para el 10º aniversario de The Downward Spiral. Esto esta pendiente de que se resuelva, el pleito legal con TVT Records sobre los derechos de esas dos obras.

Durante los 5 años que pasan entre The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), Trent Reznor luchó contra la depresión, el bloqueo artístico y la muerte de su abuela. Se ha reportado que sufre de desorden bipolar y que intentó suicidarse durante este período. En una entrevista en 1999 comenta que: "Me tomó mucho tiempo sentarme y cambiar lo que había en mi cabeza y en mi vida. Tuve que golpearme en la cara y decirme: “Si quieres matarte, hazlo ya y ahórrale a todos la maldita molestia. O puedes reunir toda tu (!%&@#!) y rehacer tu vida". With Teeth, el más reciente álbum de NIN, fue escrito y grabado después de una larga y dolorosa batalla de Reznor por su adicción al alcohol y al abuso de sustancias.

Cada álbum de Nine Inch Nails (hasta el momento) ha sido obra de Trent Reznor. Aunque han participado asistentes y colaboradores en cada uno de sus discos, Reznor mantiene el control total de sus discos. Para sus presentaciones en vivo Nine Inch Nails se convierte en un grupo de varios miembros, que han cambiado a lo largo de los años.

Nicole Kidman

Nombre completo: Nicole Marie Kidman
Fecha de nacimiento: 20 de junio de 1967
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de Nacimiento: Hawai, Estados Unidos

Aunque nace en Hawai, se educa y crece en Sydney, Australia, en donde su padre Anthony era un eminente psicólogo y bioquímico y su madre, Janelle, era enfermera. Nicole tiene una hermana menor llamada Antonia.

Desde muy pequeña estudia ballet y actuación de mimo.

Acude a clases de interpretación en el Australian Theater for Young People de Sydney, así como Historia de la Interpretación en el Philip Street Theater de Australia.

Practicante de la Iglesia de la Cientología, debuta en el cine a los 16 años en la película BMX Bandits (1983), consiguiendo la fama en 1989 al protagonizar Calma Total, de Philip Noyce.

En 1990 conoce a Tom Cruise en el rodaje de Días de Trueno, película de Tony Scott. Nicole se casaría con Cruise ese mismo año, divorciándose en 2001 tras haber adoptado a dos hijos, Isabella Jane y Connor Anthony.

Su trayectoria incluye varias decenas de entre los que destacan Un Horizonte Lejano (1992), Malicia (1993), Batman Eternamente (1995), Retrato de una Dama (1996) y Todo por un Sueño, con la que gana el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y demuestra su calidad como intérprete, independientemente de ser la señora de Cruise.

Irónicamente, tras su divorcio Kidman obtiene algunos de los papeles más destacados de su carrera, como el de Ojos Bien Cerrados, la última obra de Stanley Kubrick, y Los Otros, producción de Alejandro Amenábar que consiguió grandes éxitos a ambos lados del Atlántico. Aunque recibe buenas críticas por su interpretación en esta película, es su papel en Moulin Rouge (2001) el que le da su primera nominación al Oscar.

En 2002, Kidman vuelve a ser nominada en los premios de la Academia como Mejor Actriz, y obtiene la estatuilla por su encarnación de la escritoria Virginia Woolf en la aclamada cinta Las Horas, de Stephen Daldry.

En 2003 mantiene una breve relación con el rockero estadounidense Lenny Kravitz, pero esta finaliza debido a las infidelidades del músico. Ese mismo año vuelve con la producción anglo francesa Dogville, así como con The Human Stain y Cold Mountain, que recibe ocho nominaciones a los Globos de Oro, incluida la de Mejor Actriz de Drama para ella.

En 2004 entrega la comedia Las Esposas Perfectas, al lado de Matthew Broderick, Bette Middler, Christopher Walken y Glenn Close, dirigida por Franz Oz.

En 2005 participó en las cintas La intérpretey Hechizada. A finales de ese mismo año inicia una relación con el cantante de country Keith Urban.

Nelly

Nombre real: Cornell 'Nelly' Haynes Jr
Fecha de nacimiento: 2 de noviembre de 1973
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Dallas, Texas, Estados Unidos

En el verano de 2000, Cornell ‘Nelly’ Haynes Jr. hizo algo increíble. Nelly, un desconocido rapero de San Louis Missouri, vendió más de un cuarto de millones de copias de su álbum de debut, Country Grammar durante su primera semana en las tiendas. Debido a la fuerza de su primer sencillo, "Country Grammar (Hot...)", el álbum pasaría siete semanas en los puestos más altos de las listas Billboard 200. Sus siguientes éxitos, "E.I." y "Ride Wit Me," permitirán que el álbum vendiera más de 9 millones de copias en Estados Unidos. Nada mal para un chico del que nadie había oído hablar.

Dos años después en el verano de 2002, Nelly demostró que no era estrella de un solo éxito, cuando su segundo trabajo, Nellyville se colocó el número uno del Billboard Top 200. Esa misma semana, el rapero estaba presente en los primeros puestos de diez listas diferentes del Billboard. Nellyville llegó a vender más de 6 millones de discos en su país y consiguió que su creador ganara dos trofeos por los singles "Hot In Herre" (Mejor Rapero Masculino en Solitario) y "Dilemma" (Mejor Colaboración de rap).

En 2003, lanzó Da Derrty Versions (The Reinvention), disco de remixes que consiguió Disco de Platino. Como miembro de St. Lunatics, compuesto por Nelly, Ali, Murphy Lee, Kyjuan y Slo Down, Nelly ya había publicado Free City en 2001, también ganador del Platino.

Nelly ha expandido su papel en el mundo de la música y ahora tiene un sello discográfico, Derrty Entertainment, con Universal Records que ha logrado el éxito con los lanzamientos de su álum de remixes y con el debut en solitario de Murphy Lee, Murphy's Law, ganador de Disco de Platino.

Ha lanzado Vokal y Apple Bottoms, marcas de ropa de hombre y de mujer. También es socio de un equipo en expansión de la NBA, los Charlotte Bobcats. Nelly Pimp Juice, es el nombre de su propia bebida energética no carbonatada. Nada más al salir, Pimp Juice vendiío más de un millón de unidades y fue reconocida por el sindicato BevNet (The Beverage Network) como la mejor bebida energética según People's Choice.

Nelly ha creado también dos organizaciones con fines no lucrativos, 4 Sho 4 Kids, que ayuda a los jóvenes desheredados facilitándoles programas educativos y sociales, y Jes Us 4 Jackie, que ayuda a conseguir donantes de médula para los pacientes de leucemia.

En 2002, Haynes cambió el rap por los focos al aparecer en un papel protagonista en Snipes, una producció independiente, también participó en el remake de un clásico de Burt Reynolds, The Longest Yard, protagonizado por Adam Sandler y Chris Rock.

Sweat y Suit se editan el 13 de septiembre de 2004. Dos discos simultáneos pero de conceptos totalmente distintos. Con Sweat, Nelly hace un espectacular testimonio de la diversión desenfrenada, una gloriosa ofrenda a los seres del baile. Suit trata de "lo adulto y lo sexy," dijo Nelly al describir su álbum, está diseñado para el amante y el pensador que hay dentro de todos.

Nelly Furtado

Nombre real: Nelly Kim Furtado
Cumpleaños: 2 de diciembre
Signo zodiacal: Sagitario
Lugar de Nacimiento: Vancouver, Canadá

La carrera de Furtado comienza a sus 18 primaveras, cuando se presenta a un concurso de nuevos talentos en Toronto, donde abundaban las cantantes negras. Allí encuentra a su actual manager, que también representa a los Philosopher Kings. Poco después, dos miembros de este grupo, Gerald Eaton y Brian West, producen la primera maqueta de Nelly. Los resultados, bastante dignos, no acabaron de cuajar. Los Philosopher Kings insisten y Nelly firma con Dreamworks.

Una chica que creció con entre pop comercial -Abba, Lionel Ritchie, Madonna, Paula Abdul- sin perder el sentido crítico. Poco a poco, se fue interesando por grupos de éxito con sabor callejero como los raperos Kris Kross. De ahí pasó a New Edition (el grupo de Bobby Brown), Bel Bib Devoe, Salt-N-Peppa y Jodeci. Como una niña normal. "Cuando cumplí 12 años, una amiga me regaló un disco de Mariah Carey". Comienzan las mezclas. La primera cinta que compró por si misma fue de TLC, que reforzaron su amor por el hip-hop. Sus años de instituto pasaron a ritmo de Ice-T, De La Soul, Digable Planets o PM Dawn.

Luego descubrió la colección de discos de su hermano mayor, rebosante de Radiohead, Oasis, Pulp, Garbage, U2 o The Verve. Ese verano, para rematar la jugada, un amigo de Londres le graba una cinta alternando artistas de siempre (como Simon & Garfunkel) con las últimas novedades (de Prodigy a Portishead). "Descubrí, a la vez, a Beatles y Smashing Pumpkins. Fue emocionante. Desde entonces, adoro la cultura pop. Con todo el corazón, de las entregas de premios a las bandas sonoras, pasando por las críticas de discos. No puedo evitarlo". Gracias a esa obsesión, Nelly es una esponja con mucha sustancia que absorber.

Su arsenal de influencias no olvida la música tradicional. A los 16, en un viaje a Portugal, da un paso de gigante en su búsqueda de una voz propia, participando en el equivalente luso a una batalla de raperos. "Me metí en el club, vi el escenario vacío y me subí. Comencé a cantar, inventándome las letras. De eso trata el hip hop: de tener un estilo propio, suficientemente sólido para improvisar. Se llama freestyling. Lo mismo pasa en la tradición del fado. Hay unas "cançoes desafios" que consisten en improvisar. Subes al escenario con alguien y te metes con él. Llamas vago a un colega o regañas a tu madre. Es lenguaje coloquial que exige un buen nivel de portugués".

Otro momento de luz llegó con una visita al amigo de Londres que le grabó aquella famosa cinta: "Una noche, el padre de mi amigo puso una recopilación de música brasileña que me dejó totalmente colgada. Era el perfecto cruce de Africa y Portugal. La emoción y el romanticismo vienen de Portugal, el ritmo y la energía son africanos". Nelly quiere grabar, algún día, un álbum de música brasileña cantado íntegramente en portugués.

Furtado es una chica normal, enamorada de la música. Sin muchas complicaciones: "Mi amor por la música está conectado con el exterior. Por ejemplo, de pequeña, salía de casa para cantar. Mis padres vienen de las Azores. Tienen una granja allí, de 50 acres, con vacas y todo. Es un sitio precioso. Y se parece mucho a Victoria (en Vancouver), el pueblo de Canadá donde se mudaron luego".

En el año 2000, Nelly Furtado dio su primer concierto. A los 20 años, acababa de firmar un contrato. "Me incluyeron en el Lilith Tour, esa gira americana solo para mujeres, y recuerdo bien el primer día, cuando todas salimos a cantar "I shall be released", de Bob Dylan. Allí estaba yo, con Chrissie Hynde (Pretenders), Sarah McLahan y Beth Orton, sin acabar de creérmelo". Humilde y sorprendida, Nelly se obsesionaba con una pregunta: "¿De verdad estoy a la altura?".

Whoa, Nelly, su disco debut, resume el amplio abanico de influencias de Nelly, con varios singles y un par de canciones fantásticas, “I'm Like A Bird” y “Turn Off The Light”.

En 2003 y después de ser madre llega su segundo disco Folklore, adelantado por el sencillo de presentación “Powerless (Say What You Want)”.

En 2006 Nelly regresa con Loose del que se desprenden los sencillos “Maneater” y “Promiscuous”, un dueto con el propio productor de este álbum, Timbaland. Entre otros invitados, se contó con la participación de Juanes para el tema “Te busqué”. “Este álbum enseña quien soy en medio de palomazos, donde realmente siento la emoción cuando fluye de la creatividad,” reveló Furtado. “Es quien soy en el nivel más artístico. Vivo por eso, y estoy muy agradecida de poder compartirlo”.

Nek

Nombre real: Filippo Neviani
Lugar de nacimiento: Sassuolo, Italia
Fecha de nacimiento: 6 de enero de 1972
Signo zodiacal: Capricornio

Filippo Neviani, mejor conocido como Nek, comenzó su relación con la música a sus 9 años. Los primeros contactos con la batería y la guitarra se remontan a aquellos años, por la fuerte influencia de grandes músicos de Reggio-Emilia, su tierra natal, entre ellos Vasco Rossi y Lucio Dalla.

A finales de los 80 Filippo empieza a tocar en pequeñas salas con su grupo Winchester, y pronto consiguió sus primeros éxitos en la provincia de Bolonia con su banda de rock White Lady. Pero Nek siguió buscando una identidad expresiva más definida.

En 1991 Filippo consigue el segundo puesto en el Castrocaro Festival. En 1992 saca su primer álbum, titulado Nek, que luego se convertiría en su nombre artístico. Después fue el tercero en la sección de Artistas Noveles en el Festival de San Remo, con “In te” (“En ti”), que trataba el controvertido tema del aborto, inspirada en la experiencia real de un amigo. En la misma edición del festival Mietta cantó “Figli di chi”, escrita también por Nek, que regrabaría para incluirla en su segundo álbum, In te.

Nek participó en Cantagiro con un sorprendente éxito, ganando el premio al artista más popular concedido por la revista TV Stelle. En el verano de 1994 publica Calore umano, tercer álbum, y obtuvo la segunda posición en el Festival Italiano con la canción “Angeli nel ghetto”.

También en 1994 ganó el Premio Europeo al Mejor Joven Artista Italiano, junto a la italiana Giorgia. En 1995 se incorpora al equipo de fútbol de cantantes italianos, pero se hizo un esguince durante un partido y tuvo que tomarse un largo periodo de descanso, en el que reconsideró seriamente su inspiración artística y decidió darle un nuevo impulso.

El resultado fue la publicación en 1996 del disco Nek, con 12 temas grabados con una selección de jóvenes músicos de gran talento. El sonido es marcadamente internacional y las letras son extractos del diario de un joven de 24 años, y narran experiencias vitales con un estilo minimalista. Rolando D’Angeli, su productor ejecutivo, fue su primer fan, y le presentó a Wea Records, que se convertiría en su nuevo sello.

En 1997 Nek participa en el Festival de San Remo con “Laura no está”, y consigue un enorme éxito: el álbum Nek fue 6 veces Platino, vendiendo más de 600,000 copias solamente en Italia.

En junio comienza su apasionante aventura en el extranjero: España, Portugal, Finlandia, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Suecia, Francia y Alemania. Su éxito se extiende como un reguero de pólvora, favoreciendo las ventas de su álbum, que pronto alcanza 1'300,000 copias vendidas en toda Europa.

El siguiente paso era Latinoamérica: México, Colombia, Brasil... pronto alcanzaría el Disco de Oro en Argentina y México. A comienzos de 1998 Nek volvió al estudio para grabar su nuevo álbum, Entre tú y yo, publicado el 4 de junio de 1998 en toda Europa, Latinoamérica y Japón, y que alcanzó de inmediato la cabeza de las listas. "Si sé que te tengo a ti" es el primer single.

El 9 de julio de 1998 recibe en Bruselas el premio IFPI por haber superado el millón de copias en Europa con Nek. Entre enero y agosto de 1999 Nek recorre con su gira Italia, Europa y Sudamérica, consiguiendo un gran éxito en todas partes. De vuelta a Italia tras la gira fue directo al estudio para empezar a grabar su nuevo álbum.

La vida es se publica en todo el mundo el 2 de junio de 2000, y destaca por su brillante contenido artístico, la variedad de sus canciones, calidad del proyecto musical que le respalda y unas letras de eficacia casi apabullante. Nek no estaba siguiendo líneas musicales revolucionarias, sino más bien perfeccionando su principal objetivo como artista: llegar al corazón de la mayor cantidad de gente posible con grandes canciones y mensajes positivos.

Dos años más tarde, el 24 de mayo de 2002, Las cosas que defenderé se publica con 11 nuevos temas que revelaban hasta qué punto había madurado Nek como compositor, gracias también a sus nuevos productores, Dado Parisini y Alfredo Cerruti -equipo responsable del éxito de Laura Pausini-.

El año cero: Lo mejor de Nek representa la culminación de una carrera tremendamente exitosa que viene durando ya 10 años. El disco incluirá dos temas nuevos, tres temas grabados por primera vez en español y 13 éxitos, además de un bonus DVD con 13 videos en español.

“Al menos ahora”, producido y arreglado por el mismo equipo responsable del anterior álbum de Nek, es el primero de dos nuevos temas incluidos, y es, definitivamente, una de las canciones más potentes presentadas por Nek. Una fuerte base rítmica, una irresistible melodía y unas letras muy directas son los ingredientes de una canción con un fuerte impacto emocional.

Natalia Lafourcade

Nombre real: Natalia Lafourcade
Lugar de nacimiento: México, DF

Una de esas agradables sorpresas que a veces ofrece el mundo del pop, sobre todo en lo que a novedades se refiere, se llama Natalia y se apellida Lafourcade, y a pesar de que este último nombre pueda sonar extraño para el público, no lo será tanto la fresca combinación de pop con algo de bossa nova y hip-hop que presenta.

Capitalina, autora en música y letra de prácticamente todo su disco de debut, titulado Natalia Lafourcade, esta joven estrena el ya conocido sencillo “Busca Un Problema”, el cual surgió como por casualidad, en un palomazo efectuado con sus amigos. El video en turno la muestra en un boliche y una lavandería, con la dirección de Christian Murguía y la producción de Ramiro Ruiz para Cinematronics.

No es que Lafourcade tenga una voz digna de elogio, pero es entonada y cuenta con un talento innato que le ayuda a salir airosa en este prometedor estreno, coproducido por Áureo Baqueiro (productor de Sin Bandera y hoy presidente del jurado de Popstars) y Loris Ceroni (OV7, Alan).

Según refiere la compañía discográfica de Lafourcade, Sony Music, la artista es hija de músicos y decidió estudiar esa carrera a los 13 años. Sabe tocar piano, guitarra y saxofón, y sus canciones tratan temas de amor y vivencias propias de la juventud, como la relación con los padres (“Busca Un Problema”), combinando elementos acústicos con electrónicos.

Son 14 los temas incluidos en su material, con dos extra, que son el remix de “Mango” y su canción favorita, “Elefantes”, en versión acústica. En definitiva, hablamos de una propuesta honesta y bien trabajada, que algunos podrían relacionar con Ely Guerra, Julieta Venegas o Shakira, sin exagerar, en cuanto a influencias y estilos próximos.

Naomi Campbell

Nombre real: Naomi Campbell
Cumpleaños 22 de mayo
Signo Zodiacal Géminis
Lugar de nacimiento Londres, Reino Unido


Naomi Campbell nació el 22 de mayo de 1970 en Londres, Inglaterra, incursionó en el mundo de la moda a la edad de 15 años, desde entonces su belleza y personalidad la han llevado a ser una 'Top model'.

Uno de sus más importantes logros fue cuando apareció en la portada de la revista Time, fue la primera modelo de color que se incluyó en esta edición, también realizó algunas fotografías para la publicación francesa e inglesa de Vogue.

Algunos de los fotógrafos más importantes en el medio la han retratado entre ellos Patrick DeMarchelier, Steves Meisel, Richard Avedon y Peter Lindergh, siempre han trabajado muy bien pues aseguran que Naomi es muy profesional.

El rostro y cuerpo de Naomi Campbell ha imagen de campañas como las de Ralph Laurent, Versace, Jazz, Francois Nars, Dolce & Gabana, Dsquared y Luois Vuitton.

Además del modelaje también ha incursionado en el mundo del cine con películas como The Night We Never Meet, Miami Rhapsody, Girl 6, y Fat Slags, entre otras, el trabajo actoral de Naomi ha sido bajo las órdenes de destacados directores como Spike Lee, Steve DiMarco y Michelangelo Antonioni.

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En 2005 se estrenará Go Go Tales. También ha grabado un disco, Babylove, con el que se colocó en el número uno de las listas de popularidad en Japón al lado del cantante Tosí con el tema "La La La Love Song". Fue coautora junto con el escritor Fabio del libro Swan, publicado en 1997. En ese mismo trabajo se incluyó su álbum de fotos titulado ‘Naomi’, las ganancias de las ventas de su incursión editorial fueron donadas a los niños necesitados de Somalia.

La modelo tiene una gran amistad con el líder sudafricano Nelson Mandela, a quien llama ‘Abuelo’ y por quien estuvo dispuesta a sumarse a obras benéficas como en la UNESCO, fundación de Niños Nelson Mandela y su similar en Cuba Fidel Castro. También participó en una campaña para prevenir el cáncer de mama.

martes 5 de junio de 2007

Mónika Sánchez

Nombre real: Mónika Sánchez
Cumpleaños: 3 de diciembre
Signo zodiacal: Sagitario
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Mónika Sánchez nació un 3 de diciembre en laCiudad de México, desde muy pequeña se vio atraída por el arte razón por la cual es una mujer muy preparada, ha realizado diversos estudios entre ellos se encuentran el modelaje, actuación baile, jazz, voz, técnicas de radio y televisión, literatura, expresión corporal, dicción, equitación, canto, cultura general e inglés.

Además cuenta con dos carreras universitarias una en Ciencias de la comunicación y otra en Gastronomía, en cuanto a la actuación Mónika se preparó en el Taller de Sergio Jiménez y en el Centro de capacitación artística de Televisa (CEA).

Ha participado en varias telenovelas entre las cuales destacan. La pícara soñadora (1991), Ángeles sin paraíso (1992), Buscando el paraíso (1993), Corazón salvaje (1993), Caminos cruzados (1994) Alondra(1995), Lazos de amor (1995), Tú y yo (1996), Pueblo chico infierno grande (1997), Ángela (1998),Laberintos de pasión (1999), Salomé (2001) y La otra (2002).

También ha incursionado en el teatro con obras como Mi quinto amor, Los signos del zodiaco, Eloísa bajo el almendro, Las alas del pez, El precio de la fama, Mujeres frente al espejo,Bajo las sábanas y Me enamoré de una bruja. Además ha participado en varios capítulos del programa Mujer... Casos de la vida real.

Como conductora también ha tenido una participación sobresaliente en diversos eventos como los premios 'Heraldo', 'Furia musical', 'Acapulco 2002', 'En la intimidad' (programa con Juan Osorio en Radio 13) y un especial musical dedicado a Mijares hace algunos años.

A lo largo de su carrera ha ganado diversos premios uno de ellos fue de la Asociación teatral de periodistas como la 'Revelación femenina' y el premio TVyNovelas 2000 como 'Mejor villana'.

Mónika afirma que la mayoría de sus personajes han sido como villana, pero no quiere que la encasillen fue por eso que en la telenovela Salomé

lucho por un personaje diferente y lo ganó, personificó a 'Ángela'.

Ella define el amor como un todo que implica gozar, sufrir, llorar, en el aspecto sentimental no se considera muy exigente, asegura que en el amor no hace planes y todo se lo deja al destino. Lo que más le agrada de un hombre es un compromiso serio pero muchas veces los hombres no quieren comprometerse por miedo a perder su libertad.

Mónika Sánchez es una mujer con sentido del humor y muy sencilla, actualmente pertenece al elenco de Apuesta por un amor donde le da vida a Eva Flores 'La mariposa', una mujer impulsiva, imprudente y de temperamento muy fuerte ya que su padre la obligó a prostituirse desde muy pequeña.

A finales del 2006, participa en la telenovela Amar sin límites, con el personaje de 'Silvana'.

Mónica Noguera

Nombre real: Mónica Noguera Flores
Cumpleaños: 27 de febrero
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México


Mónica Noguera Flores, es el verdadero nombre de la guapa ojiverde, quien nació en la Ciudad de México un 27 de febrero de 1971, bajo el signo de piscis.

Mónica no sólo es una mujer de gran belleza, sino también de gran talento y profesionalismo, mismos que le permiten cumplir sus sueños dentro de la conducción.

La conductora estudió la carrera de Psicología hasta el sexto semestre.

Tanto sus estudios, como su experiencia en el periodismo, le han permitido encontrar un trabajo que le deja enormes gratificaciones como ella misma menciona.

“Viajar es una de las cosas maravillosas que me ha dado este trabajo, el poder conocer tantos lugares y culturas que ven el mundo de una manera tan distinta... los viajes te van formando un criterio muy amplio en tu forma de percibir la vida”.

Tele Hit fue su primer incursión en la conducción con el programa Top 25, con los mejores videos del canal. Después hizo Espacio Alternativo, Top Ten y posteriormente se dio todo un proceso para apoyar a los grupos en español, claro sin olvidar su participación en el programa Al fin de semana.

El productor Memo del Bosque fue un hombre muy importante en su vida, al grado de que ambos llegaron a firmar un acta de matrimonio que los unió por algunos años, pero como todo ciclo debe de concluir, el de ellos como pareja se terminó.

Molotov

Integrantes: Micky Huidobro (voz, bajo), Tito Fuentes (guitarra), Paco Ayala (bajo, batería), Randy Ebright (batería, bajo)
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 1995


En septiembre de 1995 Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva (hoy, en Fobia y Moderatto) y “La Quesadillera”. El baterista no permanece mucho tiempo con la agrupación y es sustituido por Randy Ebright, al igual que Javier de la Cueva, apodado “J” que abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.

Molotov toca en el circuito de antros de la Ciudad de México y empieza a crear una legión de fieles seguidores, que se acumulaban de las tocadas, cuando cayó la gente de Universal a ver el concierto y les propuso grabar un disco.

En julio de 1997 empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov ¿Dónde Jugarán las Niñas?, aparece en el mercado causando enorme controversia, negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. Algunos de los éxitos de este disco fueron ‘Voto Latino’(incluido en la banda sonora de la película The Big Hit), ‘Puto’, ‘Cerdo’ y ‘Gimme tha Power’.

Su primer disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: “Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo”. Esta nominación es la piedra angular de un año en el que conseguirán el reconocimiento tanto del público, como de la crítica. Para este momento las estaciones de los Angeles y en la gran manzana pusieran el éxito como “Elección del día”, rompiendo con las barreras del lenguaje.

El álbum ¿Dónde Jugarán las Niñas? Es incluido en la lista de favoritos de fin de año de muchos críticos de periódicos tan importantes como The New York Times, Chicago Tribune y el Newark Star-Ledger, quienes denominaron al álbum como: “Uno de los diez mejores de 1998”.

Molotov encabeza el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. A la banda se le entrega un reconocimiento por la venta de más de 800,000 unidades en todo el mundo. El álbum logró el doble platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos. El éxito mundial de Molotov continúa al tiempo que su álbum debut es editado en lugares tan diversos como Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel.

La gira de Molotov por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos bien conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además de presentar una nueva canción satírica llamada: “El Carnal de las Estrellas”.

El grupo recibe el reconocimiento de la revista especializada Bass Player al escribir sobre ellos: “Molotov es quizá la banda (poseedora) del bajo más intenso de todos los tiempos”.

En 1999 Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit, el disco contiene 12 cortes (El que da título al álbum y “Kuleka´s”) es lanzado al mercado en todo el mundo, la grabación se llevó a cabo en los G-Son Studios y en La Casa Studios. Del cual se destacan los éxitos ‘Rastaman-dita’, ‘No manches mi vida’ y ‘ Elmundo’.

Molotov continúa irrumpiendo entre los públicos anglosajones, erigiéndose como el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour de 1999, y encabeza el primer Watcha Tour, una versión latina del primero, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.

En el 2000 la banda recibe una invitación para ir a tocar a Rusia y sorprende el impacto que su disco Apocalypshit tiene en aquellos lugares. Posteriormente siguieron tocando en Alemania, España, Argentina, etc. Participan en la realización de algunas canciones en la película “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, además de un disco tributo a un rapero de los ochenta, al igual que en un disco homenaje a Los Tigres del Norte y uno más a Soda Estéreo

En enero de 2002 empieza el proceso de composición de temas, ensayos, composición, corrección y filtro para su material Dance and Dense Denso producida por Gustavo Santaolalla, productor asociado Anibal Kerpel y los miembros de la banda. La mezcla fue realizada por Robert Carranza que es un ingeniero que había participado en Apocalypshit. En 2003 sale a la venta Dance and Dense Denso de donde sale su primer sencillo y éxito Frijolero, el cual irrumpe ondas.

Molotov participa en la primera emisión de los MTV Video Music Awards Latinos y en el Concierto-Tributo a Los Tigres del Norte en el marco del Festival Cervantino de ese año.

Moenia

Integrantes: Alfonso Pichardo (voz), Jorge Soto (teclados) y Alejandro ‘Midi’ Ortega (sintetizadores y guitarras)
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 1992

Con abiertas influencias de la música synth pop (Depeche Mode, Erasure, OMD), en 1996 nace en la ciudad de México el grupo Moenia, conformado por Jorge Soto y ‘Midi’ en los teclados y por Juan Carlos Lozano (ahora con su proyecto Morbo) en la voz.

El grupo, que inicialmente comenzara como un proyecto amistoso entre tres compañeros de escuela con el nombre de 5Mentarios, decidió tomar profesionalmente la idea de hacer una banda que sonara como los ídolos ingleses del pop electrónico a los que los tres miembros admiraban, dando origen a Moenia en 1996.

Rápidamente, la tercia de jóvenes músicos comenzó la grabación del material que ya habían estado trabajando y que dio como resultado el primer álbum del grupo, Moenia, disco que incluye los temas “No Puedo Estar Sin Ti” y “Déjame Entrar”, con los que comenzaron a robarse el corazón de las jovencitas mexicanas mediante su propuesta románticamente electrónica.

Después de aquel primer álbum Lozano deja la agrupación a finales de 1998 para dedicarse a su proyecto como solista, dejando a los otros dos miembros del grupo en una pausa creativa y con la tarea de encontrar una voz igualmente atractiva para la audiencia pop.

A principios de 1999, Alfonso Pichardo, cantante original de la banda que a su vez dejó el lugar a Lozano, es reclutado por los dos integrantes de Moenia y realizan así su segundo trabajo discográfico, titulado +Adición, álbum que eleva a la banda hasta los primeros lugares de las listas de popularidad del país con su sencillo “Manto Estelar”, que los llevaría a través de distintas ciudades de Estados Unidos y México en una gira que culminó en una exitosa actuación en el Auditorio Nacional, con la que el grupo consolidó su éxito comercial y su preferencia entre las masas.

Como resultado de ciertos desacuerdos con su disquera, Moenia cambia de compañía, en ese entonces Universal Music, para pasar a firmar un contrato con BMG, realizando con dicha empresa un acuerdo en que se establece que los miembros del grupo conservarán en gran parte el control de su imagen y la estética de sus discos, trabajo que será realizado por Jorge Soto, quien también es arquitecto y diseñador gráfico.

El grupo tiene ahora, con su nueva compañía, una mayor exposición fuera de las fronteras nacionales y una gran libertad para desarrollar sus ideas gráficas y musicales. Los tres integrantes, quienes simpatizan con la estética futurista de películas como The Matrix y Blade Runner, toman por asalto 2001 con su tercer álbum, Le Modulor, nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del urbanista francés Le Corbusier, figura admirada por Jorge Soto, quien diseña también el estuche del disco basándose en los principios de armonía del arquitecto.

Después del éxito de algunos de los temas de aquel álbum, entre ellos “Molde Perfecto”, Moenia regresa en 2003 con Televisor, su cuarta producción, en la que exploran un poco más lo orgánico de la música, incluyendo batería acústica en su sonido, sin dejar de lado las nuevas técnicas de la música electrónica. Los sencillos que suenan del álbum son “¿En qué momento?”, “Tú sabes lo que quiero” y “Espirales”.

Además, la banda ha rediseñado su imagen sobre el escenario, la cual complementa con una interesante crítica hacia la televisión y la adicción que ésta genera en el ser humano. Al mismo tiempo, participan en el homenaje a José Alfredo Jiménez XXX, con su versión al clásico “Amanecí en tus brazos”, un material lanzado durante su gira de 2003.

Moderatto

Integrantes: Brian Amadeus Moderatto, Xavi Moderatto, Mick Marcy, Roy y Elohim Corona
Lugar de origen: Entre México y Nueva York
Fundación: 197... y algunos


Con más de 20 años dedicados al rock and roll, Moderatto es, sin lugar a dudas, una de las más grandes leyendas de la música moderna. Brian Amadeus Moderatto (voz, guitarra y piano), Xavi Moderatto (bajo), Mick Marcy (guitarras), Roy (guitarra y sintetizador) y Elohim Corona (batería) resurgen de entre las cenizas con renovados bríos para roquear más duro que nunca.

Ellos son cinco roqueros a los que el mercado mexicano les quedó pequeño, por lo que emigraron a Europa para convertirse en la banda extranjera más taquillera de la historia, sin duda el grupo nacional más exitoso en todo el orbe, con 30 Discos de Oro y Platino nada menos.

Mexicanos de nacimiento -a excepción de Eddie, un heroico paramédico norteamericano-, pero ciudadanos del mundo, regresan a su patria querida después de muchos años de vivir afuera debido a extensas e interminables giras mundiales. Su misión: salvar al rock de la monotonía, la autocomplacencia y la aburrición.

Resurrección es el título del álbum recopilatorio de la banda, editado en 2001, mismo que hace un recorrido por dos décadas de excesos, abundancia, bellas mujeres, drogas y rock and roll.

Varias generaciones han esperado este álbum, un compilado de los éxitos que ellos hicieran grandes, pero que en versiones burdas y baratas -que jamás igualaron a las originales- otros retomarían para tener un pedazo de la gloria. Tal es el caso del primer sencillo, "Márchate ya", tema que también grabaran en alemán y japonés y que alguna vez escucháramos en las voces de Miguel Bosé y Parchís.

Hoy ha llegado el momento de saber la verdad. Ha llegado la hora de escuchar a la banda que creó la música. No más engaños: Moderatto está de vuelta para salvar al rock.

Solos de guitarra supersónicos, volúmenes ensordecedores, maquillaje espeluznante, spray... mucho spray, luces, ¡show! Eso es Moderatto.

Mas la internacionalización de Moderatto parece no conocer límites. Después de "Márchate ya" -tema con el cual el grupo se da a conocer en los países árabes después de que fuera adaptado al árabe con el fin de que se cantara por Afganistán e Irak para alejar a los estadounidenses de sus tierras- seguirían clásicos como “Isabel”, “Dame un beso” o “Agárrense de las manos”, todos ellos sencillos que no resultaron tan sencillos de arrebatar de los número uno en las listas.

En 2003 Moderatto se dio a la tarea de rescatar “Suéltate el pelo” -un tema que en su momento hicieran famoso los españoles Hombres G- para el disco de homenaje ¿Qué te pasa? Estás borracho, y también experimentó para crear un excelente híbrido de “El rey” (de José Alfredo Jiménez) con el éxito prestado a The Clash “Should I stay or should I go”, este último en el álbum XXX.

Gracias a su último material discográfico dado a conocer en el 2004, Detector de metal, con el que lanzaron su primer sencillo "Muriendo Lento", al lado de la cantante juvenil Belinda, el grupo de rock ha obtenido Disco de Platino, al vender más de 100 mil copias en el interior de nuestro país. Consolidándose como uno de los mejores grupos mexicanos, de los últimos tiempos.

Moderatto se encuentra en la preparación de su nuevo álbum Nos vemos en el invierno. Además de la espera del lanzamiento de una historieta Comic Moderatto, donde plasmarán sus vivencias y experiencias con un estilo ochentero.

Mike Myers

Nombre real: Michael Myers
Fecha de Nacimiento: 25 de mayo de 1963
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Scarborough, Canadá


Famoso por sus actuaciones en El Mundo de Wayne y Austin Powers, el actor canadiense Mike Myers es considerado como un icono de las parodias.

Nacido en Scarborough, Ontario (Canadá), el 25 de mayo de 1963, Myers es hijo menor de una pareja de inmigrantes británicos y tuvo su primer contacto con el mundo audiovisual en la infancia, cuando participó en varios anuncios publicitarios.

Fue en su etapa en el Instituto Stephen Leacock cuando tomó lecciones de danza y comenzó a crear sus primeros personajes cómicos.

A principios de los años 80, Myers comenzó a actuar en el grupo de comediantes Second City Comedy de Toronto y más tarde formó pareja profesional con Neil Mullarkey, con quien Myers giró por Inglaterra, representando papeles cómicos.

De vuelta a Canadá, Mike Myers fue descubierto por Martin Short cuando actuaba con el Second City Comedy y le propuso que se incorporara al programa de televisión Saturday Night Live. A finales de esa década, Mike, quien actuaba y escribía sketches, recibió un premio Emmy por sus guiones.

Su incursión en el cine fue en 1989, en Elvis Stories, un corto paródico sobre la desaparición del "rey del rock" Elvis Presley, rodado por Ben Stiller.

Tres años después, en 1992, filmó su primer largometraje que fue la loca comedia El Mundo de Wayne, película dirigida por Penélope Spheeris, co-protagonizada por Dana Carvey y escrita por el propio intérprete canadiense.

Luego, al lado de Nancy Travis, participó en la comedia romántica de Thomas Schlamme So I Married an Axe Murderer (1993) y repitió el papel de Wayne Campbell en El Mundo de Wayne 2 (1993), título dirigido por Stephen Surjik.

Luego de cuatro años alejado de la pantalla grande, Mike Myers retornó con éxito interpretando el papel de Austin Powers (1997), una parodia de las películas de James Bond, que fue dirigida por Jay Roach y co protagonizada por Elizabeth Hurley.

La serie dedicada al detective de los 60 sería prorrogada por Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), con Heather Graham, y Austin Powers en Goldmember (2002), filme con Beyoncé Knowles, ambas dirigidas por Roach.

Otro gran triunfo para Myers, quien posee una productora denominada Eric's Boy (en homenaje a su padre, fallecido en 1991 a causa del Alzheimer), sería Shrek (2001), película de animación en la que da voz al personaje principal.

En 1993, Mike se casa con la actriz Robin Ruzan, con quien compartía relación sentimental desde 1988. Con Robin, Myers compartió créditos en el corto Elvis Stories y en los largometrajes Wayne's World y The Thin Pink Line.

En 2003 filma View From The Top, cinta dirigida por Bruno Barreto, El Gato, de Bo Welch, Nobody Knows Anything, de William Tannen, y patricipa en Shrek 2.

Mike Biaggio

Nombre completo:Miguel Ángel Olivares Biaggio
Cumpleaños: 3 de septiembre
Signo Zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: San Luis Potosí, México


Mike Biaggio nació un 3 de septiembre en la ciudad de San Luis Potosí, en el estado del mismo nombre.

Su primera participación como actor en una telenovela, la tuvo en el melodrama histórico El vuelo del águila (1996) de Jorge Fons. Ha actuado también en telenovelas como: El privilegio de amar (1998), Mi destino eres tú (2000), El derecho de nacer (2001), El juego de la vida (2001) y Corazones al límite (2004).

Formó parte del grupo juvenil Mercurio, al lado de Alex Sirvet, entre otros. Aunque de su paso por la música recuerda momento agradables, Mike está convencido que su verdadera pasión es la actuación.

A Mike le gustaría actuar en cine aunque confiesa que es una actividad que no le quita el sueño

Entre sus pasatiempos favoritos están el paracaidismo, el buceo y hacer rapel.

Miguel Islas

Nombre real: Miguel Islas
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal
Fecha de nacimiento: 18 de enero de 1973
Signo zodiacal: Capricornio