Biografias de famosos

Pablo Aimar

2007-07-19T11:28:00.001-07:00

Biografia de Pablo Aimar

Pablo César Aimar (nacido el 3 de noviembre de 1979 en Río Cuarto ( Argentina )) Empezó su carrera deportiva con el River Plate y con apenas 19 años ya era el ídolo del equipo. Debutó en primera división el 11 de agosto de 1996.Y metió su primer gol el 20 de febrero de 1998 cuando jugaba frente al Rosario Central . En su primer torneo Apertura consiguió meter cuatro goles.
Ocupa el puesto de mediocampista. Jugó en la selección sub 17 y actualmente juega en la selección de Argentina. La temporada 2000/01 fue fichado por el Valencia C.F. Y actualmente aún está en este equipo. Está considerado como uno de los mejores jugadores argentinos.
Ficha técnica: Altura: 168 m Peso: 60 kg

Yadhira Carrillo

2007-07-17T15:28:00.001-07:00

Nombre real: Yadhira Carrillo
Cumpleaños: 12 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Aguascalientes, México

por: Redacción

Fuente: esmas.com
Yadhira Carrillo fue elegida Nuestra Belleza Aguascalientes en 1994. Sin embargo, ella tenía muy claro que no quería ser recordada como una chica guapa más, así que al terminar su año de reinado ingresó en el CEA de Televisa para prepararse como actriz.

Durante sus cursos destacó siempre por ser de las estudiantes más talentosas y perseverantes, lo que se vio recompensado cuando la productora Carla Estrada le dio su primera oportunidad como actriz con el papel de Teresa en la telenovela Te Sigo Amando.

Posteriormente volvería a trabajar con Estrada interpretando a Josefina en María Isabel, al lado de Adela Noriega y Fernando Carrillo.

Luego de participar en varios episodios de Mujer, Casos de la Vida Real y hacer una villana en el especial Más allá de La Usurpadora, logró su primer coestelar en la historia infantil El Niño que Vino del Mar.

El talento y capacidad histriónica de Yadhira hicieron que Ernesto Alonso se fijara en el y le ofreciera ser la antagonista de El Precio de tu Amor.

El ‘Señor Telenovela’ vislumbró en ella a una actriz con futuro y por ello le brindó la oportunidad de estelarizar su nueva telenovela, La Otra, en la que se enfrenta a un doble reto al tener que dar vida a dos personajes diametralmente opuestos.

A sus ocho años de carrera, Yadhira ya debutó en el extranjero con un papel especial en la exitosa telenovela española El Secreto, en la que interpretó a una ex novia perversa del protagonista, el también mexicano Eduardo Capetillo.

Por el momento Yadhira está un poco alejada de sus actividades profesionales, pues se recupera de una intervención quirúrgica para aliviarla de un padecimiento en la rodilla.

En 2004 comienza la telenovela Amarte es mi Pecado, en donde protagoniza junto a Sergio Sendel y Alessandra Rosaldo, producción de Ernesto Alonso.

Ese mismo año, se integra al elenco de Rubí, producción de José Alberto Castro.

En el 2005 se protagoniza la telenovela Barrera de Amor.

Ximena Herrera

2007-07-17T15:27:00.000-07:00

Nombre completo: Ximena Herrera
Cumpleaños: 5 de octubre
SignoZodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: La Paz, Bolivia

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Ximena Herrera nació un 5 de octubre en la ciudad de La Paz, Bolivia, es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) donde estudió año y medio.

Estudió en Boston durante cuatro años la carrera de mercadotecnia que combinó con un poco de actuación. Llegó a México hace dos años.

Su primera oportunidad para trabajar en televisión la recibe con el papel de ‘Malkah’ en la telenovela Corazones al límite del productor Roberto Hernández donde debuta al lado de Aarón Díaz , Sara Maldonado y Sherlyn .

Anteriormente participó en obras de teatro en Estados Unidos y realizando algunos comerciales.

Ximena disfruta ver películas recostada en la cama. Sus favoritas son las de corte independiente. Su director preferido es Tim Burton,y su película consentida es El diario de Bridget Jones, aunque también le gusta, Lo que el viento se llevó y El pájaro azul, la cual le impactó desde niña.

En sus ratos libres, además de ir al cine, comparte la afición por la lectura y escribe correos electrónicos a los amigos.

Winona Ryder

2007-07-16T07:35:00.000-07:00

Nombre real: Winona Laura Morowitz
Fecha de nacimiento: 29 de octubre de 1971
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Winona, Minesota, Estados Unidos

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Winona Laura Morowitz, su nombre verdadero, vino al mundo el 29 de octubre de 1971, en un pueblo de Minesota llamado Winona, el cual eligieron para ella sus padres.

Famosa por su intervención en películas como Mujercitas, Inocencia interrumpida, La edad de la inocencia, El joven manos de tijeras y Otoño en Nueva York.

Winona se crió prácticamente en salas oscuras, viendo viejas películas en blanco y negro, al lado de su madre. Estudió en la Petalume High School y en el American Conservatory Theatre, donde realizó su primeras incursiones en la actuación.

Su debut cinematográfico fue en 1986 con Lucas, un largometraje en el que compartió créditos con Charlie Sheen, y en el que curiosamente interpretaba a la niña fea e inadaptada; sin embargo, la primera cinta por la que se le recuerda es Edward, (El joven) manos de Tijeras (1990), dirigida por el gran maestro de la ciencia-ficción Tim Burton.

En este rodaje conocería a Johnny Depp, quien sería después su pareja sentimental durante un par de años. Se dice que el actor llegó a tatuarse como lema "Winona Forever" para demostrarle su amor.

Pese a su juventud, la artista ha trabajado con grandes directores como Jim McBride, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, así como con reconocidos actores como Micahel Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis en Beetlejuice (1988), además de Dennis Quaid en la película Grandes bolas de fuego (1989).

Asimismo, con Anthony Hopkins y Gary Oldman, con los que había trabajado ya en la cinta de Francis Ford Coppola Drácula en 1992, así como con Keanu Reeves en La edad de la inocencia (1993) o con Meryl Streep, Glenn Close, Antonio Banderas, Jeremy Irons y Vanessa Redgrave, en La casa de los espíritus, basada en la novela de Isabel Allende.

Esta actriz ha conquistado a la industria cinematográfica hollywoodense y es considerada como la más carismática de la llamada "Generación X"; empezó en los años ochenta, consiguió éxito en los noventa y seguramente le esperan muchos triunfos más en el siglo XXI.

Otras películas en las que ha participado son Sirenas (1991), Noche en la Tierra (1991), Reality Bites (1994), Boys (1995), Alien, Resurrección (1997), Celebrity (1998) y Poseídos (2000).

Por sus trabajos en el celuloide, la reconocida artista ha sido nominada dos veces a los premios Oscar. En 1993 en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, y en 1994, como Mejor Actriz.

Sin embargo, en los últimos años, Winona Ryder ha visto decaer su fama, luego de verse envuelta en algunos escándalos con las autoridades, que la han arrestado en varias ocasiones por robo y posesión de drogas, cargos de los que ha salido libre bajo fianza.

En 2004 estrena la cinta The Heart Is Deceitful Above All Things , en Estados Unidos.

Walter Mercado

2007-07-16T07:34:00.000-07:00

Nombre real: Walter Mercado
Signo zodiacal: Piscis
Cumpleaños: 9 de marzo
Lugar de Nacimiento: Nueva Órleans, Louisiana

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Aclamando por millones de personas alrededor del mundo, Walter Mercado, él celebre psíquico y astrólogo, ha dedicado más de treinta y cinco años a inspirar e iluminar las multitudes con sus consejos y sorprendentes predicciones. Caracterizado por su positivismo y gran espiritualidad, Walter guía a sus admiradores a alcanzar un alto nivel de conciencia universal y a la realización de sus sueños. Nacido bajo el signo de Piscis, (un 9 de marzo), Walter con su carisma singular y dramático estilo, motiva a llevar una mejor vida a sus semejantes a través del conocimiento profundo e interno de su conciencia.

Bajo su manto de sabiduría y espiritualidad, millones y millones de seres humanos, quienes acuden a él, se benefician con sus profundos y sabios consejos, llenos de amor y humanidad, basados en ese misticismo positivo que lo envuelve. Cada una de sus palabras, cada una de sus frases, están llenas de amor, dulzura, compresión, logrando penetrar en el más duro de los corazones. Walter se ha establecido como una autoridad única en el campo místico. Con su popularidad ha llegado a los lugares más insólitos. La televisión, la radio, los medios impresos (Periódicos - Revistas), y sus constantes viajes lo han acercado a todos aquellos que a diario buscan sus consejos.

Su repertorio televisivo incluye: Walter y las Estrellas, un segmento diario en Primer Impacto, el cual es visto internacionalmente. Es altamente reconocido por sus columnas diarias en, El Nuevo Herald (Miami) Diario Hola Hoy (New York, Chicago y Los Ángeles), El Mensajero (San Francisco), Crítica (Panamá), El Diario (Nicaragua), El Diario de Hoy (El Salvador), Listin Diario (República Dominicana), y El Nuevo Día de Puerto Rico, entre otros. Es columnista de la Revista People en Español y sus horóscopos son publicados también por la Revista Mira Magazine de New York y Caras de Puerto Rico. Por otra parte, publica una revista anual con sus predicciones.

Walter, ha escrito seis libros, que han sido editados en varios idiomas, y es escuchado diariamente en la unión Americana y Puerto Rico a través de la Cadena radial SBS. En el 2005 lanzó su propio Perfume Infinito.

En el 2006 publica su DVD Las Maravillosas Recetas de Walter Mercado para lograr la felicidad en el amor. Por si fuera poco, su servicio telefónico de línea psíquica recibe más de 50.000 llamadas al día con origen en Norte y Sur América, y el Caribe.

Su notable reconocimiento por parte del público, le ha brindado la oportunidad de ser el invitado estelar en shows tan populares como: Live with Regis and Kathie Lee, The Howard Stern Show, Vibe, Sunday Today de la cadena NBC, World Entertainment Report de HBO, The Sally Jessy Raphael Show y The Clive James Show de la televisión británica. También ha sido invitado a participar en programas alrededor del mundo incluyendo Windows of the World en el Cairo, Egipto, Perfil en Brasil, Una Entrevista con Estelle Halliday en Paris, Francia, Aquí hay Tomate Tele 5, y Donde estás corazón, Antena 3, de España, El Show de Cristina, Despierta América, Don Francisco Presenta, El Gordo y la Flaca, Noticias 23 y El Escándalo de EE.UU., Hola Susana en Argentina, y El Show de Daniela Romo, en México.

Como resultado de sus extensos viajes y estudios, Walter se ha familiarizado profundamente con diferentes y exóticas culturas, creencias y tradiciones y ha logrado integrarse en numerosas y diversas religiones, tales como el Judaísmo, el Hinduismo, el Budhismo, el Sufismo y el Taoísmo. También ha sido iniciado como Swami Chaitanya en Nueva Deli y Swami Chidvilas en Poona, Bombay. Sus estudios avanzados incluyen: ciencias farmacéuticas, psicología, astrología, cosmo-biología, parapsicología, teatro y baile. Además, es experto en numerología, dianética e interpretación de sueños.

Sus fuertes lazos con la comunidad en las Américas, sus labores caritativas y sus generosas donaciones, lo han hecho merecedor de varios premios y reconocimientos, incluyendo entre otros, el Premio de Reconocimiento de los Estados Unidos, presentado por la Cámara de Representantes de New Jersey, la Llave de la ciudad de Union City, New Jersey, la Proclama de la Asamblea General proclamando el día 21 de Junio, como el día de Walter Mercado en esa ciudad. El molde de bronce de sus manos figura permanente en la Galería de los Inmortales en Ciudad de México.

'Walter de los Milagros', como era conocido desde niño por sus habilidades de curación, tuvo su primera experiencia psíquica a la edad de seis años cuando le advirtió a su maestro, que la campana de la escuela se caería. Su predicción se cumplió, cuando al día siguiente, un terremoto la tumbó. Este singular acontecimiento, marcó la vida de Walter, quien es considerado el psíquico más poderoso de nuestra era.

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Victoria Ruffo

2007-07-16T07:33:00.002-07:00

Nombre real: Victoria Eugenia Guadalupe Martínez
Cumpleaños: 31 de marzo
Signo Zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sus padres se llaman Guadalupe Moreno Herrera y Ramon Martinez del Rio, cuenta con dos hermanas, Marcela Ruffo, que se dedica a la producción y Gabriela Ruffo, que al igual que ella se dedica a la actuación y a la conducción.

Victoria Ruffo inicia su carrera en 1980, con la telenovela Conflictos de un médico, bajo la dirección de Ernesto Alonso, para continuar su carrera actoral en Al rojo vivo, en la que comparte créditos con Alma Muriel, Silvia Pasquel, entre otros grandes actores. En 1983 Valentín Pimsteín le da la oportunidad de un protagónico en La fiera. Después Ernesto Alonso le da ofrece otro protagónico en Victoria y Simplemente María, yalas cuales marcan su trayectoria como actriz.

Victoria también ha participado en obras teatrales como La boda del padrino, Ninette y un señor de Murcia, entre otras.

Durante su trayectoria artística conoce a Eugenio Derbez, con quien se casa y tiene un hijo, llamado José Eduardo.

La última telenovela en la que participa es en Abrázame muy fuerte, donde le da vida a Cristina. Actualmente se encuentra protagonizando el papel de María, en La madrastra, producida por Salvador Mejía.

Y está felizmente casada con el politico Omar Fayad, con quien tiene dos gemelos.

Victoria Beckham

2007-07-16T07:33:00.001-07:00

Nombre real: Victoria Caroline Adams
Cumpleaños: 7 de abril
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Hertfordshire, Reino Unido

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Nacida bajo el nombre Victoria Adams el 7 de abril de 1975 en Hertfordshire, de pequeña nunca destacó en nada e incluso era marginada por sus compañeros de clase que la veían como un bicho raro.

Victoria siempre tuvo un sueño, “llegar a ser alguien” y fue ese sueño el que la animó y le dio fuerza para luchar y estar hoy donde está. Al entrar a la escuela de canto y danza la criticaron por tener las piernas cortas y por su imagen.

Beckham formó parte del grupo Persuation antes de integrar junto a Melanie Chrisholm (Sporty), Emma Bunton (Baby), Geri Halliwell (Ginger) y Melanie Brown (Scary), uno de los grupos pop más exitosos de la década de los noventa, las Spice Girls.

En 1997, saltan a la fama con “Wannabe”, incluída en el primer álbum –homónimo- Spice Girls. De este se recuerdan canciones como “Who do you think you are?”, “Say you´ll be there” y “2 become 1” y se vendieron poco más de 24 millones de copias en todo el mundo.

Spice World, segundo disco del quinteto sale a la venta en 1998, con ventas que rozaban las 18 millones de copias.

En 2000 lanzan su tercer disco, Forever, al terminar la promoción del mismo deciden separarse para iniciar sus carreras por separado.

Beckham también ha incursionado en el cine; al lado de sus compañeras de grupo filmó Spice World en 1997, cinta dirigida por Bob Spiers (Kevin of the north, 2001)

La también conocida como 'Posh Spice', conoce en 1998 al famoso futbolista, entonces del Manchester United, David Beckham; luego de un intenso noviazgo, se convierte en su esposa el 9 de julio de 1999. En ese mismo año nace Brooklyn, primer hijo de la pareja y en 2001 Romeo, el más pequeño de la familia Beckham Adams.

En el otoño de 2001 sale a la venta Victoria Beckham, primer disco de la ahora ex Spice Girl, con el que da inicio a una infructuosa carrera en solitario; tras la promoción de éste, es despedida de la compañía Virgin por las bajas ventas de su material.

Con más de 60 millones de discos vendidos alrededor del mundo, Victoria Beckham es, sin duda, uno de los íconos pop más seguidos de los últimos tiempos.

Vicente Fernández

2007-07-16T07:32:00.002-07:00

Nombre real: Vicente Fernández Gómez
Cumpleaños: 17 de Febrero
Signo Zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Huentitán el Alto, Jalisco

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Vicente Fernández Gómez, nace el 17 de Febrero de 1940, en Huentitán el Alto, Jalisco, donde pasa la gran parte de su niñez.

Su carrera musical inició hace 31 años, cuando Vicente a los 21 años cantaba en el Amanecer Tapatío, perteneciente a la estación XEX de Guadalajara, y a su vez actuaba en el programa de televisión La Calandria Musical. Es entonces cuando el tapatío deja de ser albañil, bolero, cajero, mesero y lavaplatos para enfocarse por completo a su carrera como cantante y actor.

En 1960 recibe de su primer sueldo de 35 pesos como cantante en el programa La Calandria Musical. Para dirigirse a San Juan de Dios, donde trabajo por dos años correteando a los carros para ver quien quería una serenata. Después llega a la Ciudad de México para trabajar por una temporada en el Mariachi Amanecer, de Pepe Mendoza y con el Mariachi Aguilar del señor José Luis Aguilar con Felipe Arriaga.

Para ese entonces Don Vicente ya se encontraba casado, pero fue hasta la muerte de su padre cuando Vicente puso más sentimiento a la interpretación de sus canciones, ya que en una de sus presentaciones el cantante cautivó al público con sus lagrimas ante la pérdida del hombre que le dio la vida .

Para Vicente Fernández no fue nada fácil darse a conocer, pues la gente no dejaba de compararlo con la imagen de Pedro Infante o Jorge Negrete, aunque para el tapatío representaba un halago, ya que en ese tiempo Vicente imitaba a los grandes cantantes de la música mexicana, debido a que no contaba con la preparación necesaria para tomar una imagen y estilo propio.

‘Chente’ adquiere su propio estilo hasta la grabación de su primer disco y viaje a Estados Unidos, en sus presentaciones por el teatro Million Dollar.

Durante sus 31 años de carrera artística, Vicente Fernández considera que una de sus presentaciones más emotivas ha sido en la Plaza de Toros México, donde compartió con más de 54 mil de personas de manera gratuita sus más grandes éxitos.

Como padre de familia, Vicente se describe como un hombre enérgico pero a la vez comprensivo, ya que como el lo dice “siempre hay varias mujeres detrás de un hombre”, ya que se ha caracterizado por ser todo un “Don Juan” con las damas.

Su esposa, Maria del Refugio Abarca Villaseñor, con quien contrajo matrimonio el 27 de diciembre de 1963, ha sido su refugio. Doña Cuca, como le dicen cariñosamente, procreo a sus tres hijos, Vicente, Gerardo y Alejandro, este último continúa con el camino de su padre, como cantante de música ranchera.

Actualmente y desde hace 17 años, la familia Fernández vive en el Rancho “Los tres potrillos”, diseñada especialmente para la familia por el arquitecto Mario Limberopulos. Su destacada carrera lo ha llevado a consolidarse hoy en día como el “Rey” de México, gracias a su forma de interpretar y ser una figura internacional representativa de nuestro país.

Vica Andrade

2007-07-16T07:32:00.001-07:00

Nombre real: Virginia Argüedas
Cumpleaños: 16 de junio
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Limón, Costa Rica

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Simpatía, belleza y carisma definen a una de las conductoras favoritas de los televidentes mexicanos.

Nace en Limón, Costa Rica, donde inicia su carrera como modelo y conductora. Tras arduos años de trabajo, Vica llega a México para conducir Al Fin de Semana, uno de los programas más importantes de la televisión mexicana, plataforma internacional que le permitió llegar al público de Estados Unidos, Europa y América Latina.

Su nombre real es Virginia Argüedas. Contrae matrimonio a los 18 años con Jean Paul Andrade, quien posteriormente se convierte en su representante, pero se separa de él tiempo después.

Su carisma le ha valido varios ofrecimientos para hacer telenovelas, pero ella prefiere afianzarse primero como conductora, pues la actuación no es una de sus prioridades. Sin embargo, la que sí es una de sus pasiones es la práctica de deportes extremos.

Debuta en el mundo musical en un disco especial, con varias frases suyas que se incluyeron en la pieza “Vica”.

En 2003 Vica lanza su tercer calendario, realizado en escenarios de la costa de Jalisco, México. En esa ocasión el calendario es distribuido en todo México y se vende también en Estados Unidos.

La producción fue encabezada por Guillermo del Bosque, su actual pareja. El vestuario lo realizó Gustavo Mata y la fotografía estuvo a cargo de Adolfo Pérez Butrón.

También en 2003 ingresa a la casa de Big Brother VIP, en donde realiza un buen papel al salir expulsada apenas una semana antes de la gran final.

Verónica Jaspeado

2007-07-16T07:31:00.000-07:00

Nombre real: Verónica Jaspeado
Cumpleaños: 6 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Puebla, Puebla, México

Verónica Jaspeado fue finalista de Nuestra Belleza México en su edición de 1994; gracias a su escultural cuerpo recibió el premio a la mejor figura "Diet Coke". Para 1997 El Heraldo de México la nombra “Promesa del Heraldo”.

Preocupada por su superación profesional y personal, Verónica estudió en el Centro de Capacitación Artística de Televisa (CEA), además cursó el taller de Acrobacia en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM.

Jaspeado, quien ha modelado a nivel nacional e internacional, recibió su primera oportunidad como actriz en la telenovela DKDA (1999), en donde interpretó el papel de Camila Saldivar. Dos años más tarde, Jaspeado consiguió su segunda oportunidad en la pantalla chica al participar en El Derecho de Nacer (2001) para después participar en La Otra.

La poblana, quien admira a la actriz Susan Saradon, debutó en teatro con la comedia musical Los muchachos de Nueva York. Posteriormente participó en Anastasia, el musical , dicho trabajo le valió ser reconocida por la ACPT como "Revelación en teatro 1999".

Profesionalismo y perseverancia, fueron la combinación perfecta para que Verónica Jaspeado lograra trabajar bajo la batuta del ‘Señor Telenovela’, Ernesto Alonso, en el melodrama Amarte es mi pecado, compartiendo créditos con las más grandes figuras de la actuación como Aarón Hernán, Macaria, Tiaré Scanda y Odiseo Bichir, entre otros.

Verónica Castro

2007-07-16T07:30:00.000-07:00

Nombre real: Verónica Judith Sainz Castro
Cumpleaños: 19 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Verónica comenzó a trabajar mientras cursaba la preparatoria. Su mamá doña Socorro, trabajaba como secretaria para mantener además a sus hijos Fausto, Beatriz y José Alberto.

En una ocasión le llamó la atención el anuncio en la fotonovela Chicas en la cual solicitaban modelos, tras consultarlo con su madre comenzó a trabajar como actriz de fotonovelas, alternando con las estrellas del momento como Enrique Novi, Rogelio Guerra y Nacho Calderón, entre otros. Su rostro, cautivó al público.

Al mismo tiempo Verónica continuó sus estudios de Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, actividad que alternó con su trabajo como bailarina, y estudios de actuación en la Academia de Andrés Soler.

Posteriormente participó en el programa de televisión Ja-ja al lado de Manuel "El Loco" Valdes. Para 1970, fue designada como "El Rostro del Año" por el Heraldo de México, esto le abrió las puertas de la industria cinematográfica y le permitió actuar en cine: El arte de engañar (1970), Un sueño de amor (1971), Acapulco 12-22 (1971), La fuerza inútil (1972), La Recogida (1972), Cuando quiero llorar, no lloro (1972), Mi mesera (1973), Volveré a nacer (1973), El Primer paso... de la mujer (1974), Nobleza ranchera (1975), Pasiones encendidas y (1978), El Niño y el Papa (1979), Navajeros (1980), Naná (1985), El ausente (1989), Que Dios se lo pague (1990), entre otras.

En 1974 nació su primer hijo, a quien llamó Cristian, esta experiencia le sirvió a la joven madre para consolidar su trabajo en la televisión y el cine en la década de los 70 realizó las cintas: El Pozo, Sueño de amor y El arte de engañar, en esta última se hizo famosa por el desnudo que realizó al lado de Julio Alemàn.

Su carrera en la pantalla chica fue importante y trascendental, fue invitada a trabajar en la telenovela Barata de primavera, a la que siguió El amor tiene cara de mujer. Pero entonces fue llamada a trabajar en la telenovela Los Ricos también lloran que le dio proyección internacional. Esta historia se ha vendido a más de 40 países y ha sido traducida a varios idiomas.

Por un tiempo Verónica Castro abandonó México y viajó a Argentina, donde grabó la telenovela Cara a Cara. A su regreso a tierra azteca le ofrecieron la película Nobleza ranchera, pero la pantalla chica clamaba por su regreso, por lo que decidió regresar a las telenovelas y realizó El edificio de enfrente y El rostro del amor.

En esa época emprendió una relación sentimental con el empresario Enrique Niembro, de esa relación nació su segundo hijo, Michel. A los pocos meses, la actriz decide viajar a Argentina para protagonizar la telenovela Yolanda Luján, sin embargo el impacto de esta bella mujer en la televisión no prosperaba, fue hasta que Don Ernesto Alonso quien le dio el protagónico de El derecho de nacer, la consagró como ‘la Reina’ de las telenovelas en México.

Su deseo de trascender se cumplió con telenovelas como: Rosa Salvaje, Mi pequeña Soledad, Valentina y Pueblo chico, Infierno grande, entre otras. Además ha realizado una importante labor como conductora de programas de variedad nocturna como: Sábado 72, Muy agradecido, Esta noche se improvisa, Aquí está, Mala noche... no!, Y Vero América va!, Furia musical, En la noche, La Tocada y Furia Musical.

Muy pocas veces Verónica permite que se sepa de su vida íntima, sin embargo ha aceptado las cirugías que se hizo en Argentina con el doctor Yuri. Se retiró de la televisión en 1997 y aunque actualmente no está trabajando ha dicho que volvería a la televisión si le ofrecen un proyecto importante.

Además de cine y televisión también ha realizado obras de teatro como: Romeo y Julieta, Por eso estamos como estamos, El juego que todos jugamos, El Tenorio, La idiota, La luna es azul, Travesuras de medianoche, 24 horas contigo, Un dia con Charly, Coqueluche, Chiquita pero picosa y La mujer del año, entre otras.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Verónica Bastos

2007-07-13T19:48:00.000-07:00

Nombre real: Verónica Bastos
Cumpleaños: 25 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Costa Rica

Graduada en Comunicación, es una de las caras más conocidas en su natal Costa Rica; tiene una amplia trayectoria en los medios de comunicación.

Verónica Bastos condujo programas de televisión por varios años en Costa Rica, hasta lograr tener un programa propio de televisión.

Ha viajado por varios países cubriendo los conciertos y las giras de reconocidos cantantes como: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Vicente Fernández, Eroz Ramazotti, Juanes, Arjona, Elvis Crespo, Amauri Gutiérrez, Soraya, Límite y Alejandro Fernández, entre otros más.

Después llega a México y es aquí donde se integra como reportera, primero, en , después en la producción de Gran Musical; posteriormente como conductora invitada en La Oreja, para que después se convierta en la presentadora del Top Latin en Ritmoson Latino

En 2004 inicia como una de las conductoras de titulares del programa Con Todo.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Vanessa Guzmán

2007-07-11T10:33:00.000-07:00

Nombre real: Vanessa Guzman Niebla
Cumpleaños: 19 de octubre
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Vanessa Guzmán fue coronada en 1995 como la mujer más bella de Chihuahua para representar a su estado en el certamen de belleza Nuestra Belleza México, del cual obtuvo el primer lugar gracias a su singular belleza, ello le valió ir a Miss Universo donde realizó un buen papel.

Poco tiempo después inició su carrera dentro del mundo de la farándula, su debut dentro de la pantalla chica lo realizó como conductora en el programa de variedades Al Ritmo de la Noche, al lado de Jorge Ortiz de Pinedo.

En 1999 recibió su primera oportunidad para participar dentro del mundo de las telenovelas, Tres Mujeres (1999), Carita de Ángel (2000), Siempre te Amaré (2000Aventuras en el Tiempo y Entre el Amor y el Odio son algunas de los melodramas en los cuales la chihuahuense demostró su calidad histriónica.

Otros trabajos realizados por Guzmán son la radionovela La Herencia, así como la puesta en escena Mi Mujer se llama Mauricio y la cinta 16 en la Lista.

La actriz sostuvo un matrimonio con el actor Eduardo Rodríguez, con quien procreó un hijo de nombre José Eduardo.

En 2004 Vanessa participa en la producción de Lucero Suárez titulada Amar Otra Vez , en donde interpreta el personaje de Verónica.

En 2005, Vanessa interpreta el papel de 'Perla', en la telenovela Alborada.

Vanessa Colaiuta

2007-07-11T10:32:00.000-07:00

Nombre real: Vanessa Colaiutta
Lugar de origen: Argentina

Gozo interno, sencillez y honestidad son solo tres adjetivos que bien podrían calificar a la música de Vanessa Colaiutta.

Nacida en Argentina, Vanessa ha captado a lo largo de su vida esencias y experiencias que han contribuido a que su experiencia con la música sea cada vez más interna y personal…aunque siempre llega el momento en el que es necesario compartir, exteriorizar y enseñar lo aprendido. Para Vanessa…llegó el momento.

Desde temprana edad, Vanessa Colaiutta estuvo rodeada de música. Sus padres inculcaron en ella el amor por la música, varias fueron las reuniones familiares donde los padres interpretaban la música tradicional argentina. A muy temprana edad Vanessa grabó dos discos en los que predominaba la música bailable dirigida a los adolescentes. Vanessa recuerda: “Grabe los discos, después hice presentaciones donde cantaba y bailaba, en ese entonces aún no componía letras o música”.

Pronto llego el tope de ese estilo y Vanessa decidió dejarlo y darle una vuelta completa a lo que estaba haciendo. “Sentí que ya no me hacía feliz”, comenta Vanessa, “Decidí dejarlo todo y dedicarme a componer canciones propias”. Fue así como la argentina tiene sus primeros encuentros con el instrumento que la ayudaría a desarrollar los temas de los cuales ella quería hablar…la guitarra.

Vanessa aprendió a tocar la guitarra por si misma. Nunca tuvo un maestro o clases formales. Cierta parte de esa experiencia quedó plasmada en su estilo libre al componer y ejecutar con el instrumento. Una vez que la guitarra se estableció como su instrumento principal, Vanessa se acercó al piano, instrumento que enriqueció la melodía de sus temas y la ayudó a desarrollar una técnica única y personal.

Una vez lograda esa técnica, los temas salieron naturales y en cantidades considerables, y más importante aún,eran temas con mucha calidad y potencial. Gente con una carrera sólida empezó a escuchar los temas de Vanessa. Por un tiempo deja Argentina y radica en México, artistas como Paulina Rubio, Sentidos Opuestos, Lupita D’alessio tomaron canciones de la autoría de Venza y las incluyeron en algunos de sus álbums.

Rodrigo, hermano de Vanessa, ha sido la parte que complementa de cierta manera la expresión musical de Vanessa, con él ha compuesto varios temas. Respecto a la relación con su hermano, Vanessa de su relación con su hermano: “Rodrigo compone de una manera muy diferente a la mía, la química a la hora de componer juntos fue instantánea. Gracias a eso conseguimos un contrato como compositores en la zona de Miami”. Y con el contrato en la mano los hermanos compusieron canciones para artistas tales como "El Puma" Jose Luis Rodríguez, Ana Bárbara, Cuisillos, entre otros. Por esos días llegó la oportunidad de grabar un disco propio, la idea no le desagradaba pero Vanessa sintió que no era el momento adecuado para hacerlo, así que decidió rechazar la oferta.

Después de una época prolifera en cuanto a composición se refiere, Vanessa empezó a viajar sin rumbo fijo al lado de su hermano. “Recuerdo que vivimos en Nueva York, Los Angeles, España, Italia y Londres”, comenta, “Vivíamos de tocar en los metros y pequeños bares locales”.

Después de un recorrido largo por las ciudades y países citados, Vanessa regresa a México, donde se encuentra con la propuesta de grabar un álbum propio. Al principio Vanessa duda; el cansancio del largo viaje la hacia querer regresar a su país. La oferta fue interesante y queda convencida de que el lugar y el momento eran los idóneos.

El material empireza a grabarse en un estudio de Buenos Aires bajo la producción de Cachorro López y Diego Blanco. “El disco se fue descubriendo inconscientemente” comenta, “La idea ya venia de mucho tiempo antes pero no tenia una fecha definida para aterrizarlo”. La relación de trabajo entre los productores y Vanessa se dio de manera natural, el mensaje se retroalimentaba perfectamente.

Con influencias de artistas como The Beatles, Coldplay, Tori Amos y Sarah McLahan, Vanessa Colaiutta conforma un álbum digno de cualquier escucha. La calidad impresa en cada uno de los temas es palpable e imposible de dejar atrás. Es un efecto natural el quedar enganchado con sus temas de Vanessa, como natural es para ella expresarse a través de la música.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Vanessa Aguilar

2007-07-11T10:30:00.000-07:00

Nombre real: Vanessa Aguilar García
Fecha de Nacimiento: 1 de agosto de 1977
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Celaya, México

Nace en Celaya, Guanajuato. Al terminar sus estudios universitarios trabaja en el área de relaciones públicas, pues se considera buena negociadora y hábil.

Al finalizar Big Brother 2, comienza a buscar oportunidades en el mundo de la farándula. Su oportunidad llega con Día de Perros, reallity show donde participa como conductora.

Desde entonces, Vanessa se ha distinguido por su picardía y habilidades de improvisación.

Le gustan los animales y practica rutinas de gimnasia. Es enamoradiza, alegre y amistosa, sin embargo no deja de lado el carácter firme que la distingue.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Valentino Lanús

2007-07-10T16:33:00.002-07:00

Nombre:Valentino Lanús
Cumpleaños: 3 de mayo
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Valentino Lanús nació el 3 de mayo de 1975, es el segundo de cuatro hermanos.

Originalmente sus estudios se enfocaron en Ingeniería en Informática, pero dejó al poco tiempo su carrera cuando descubrió que la música era su pasión.

Su padre, un destacado contador, y su madre, una mujer de negocios, lo incitaron a dedicarse a proyectos familiares, pero su inquietud lo llevó al mundo de la farándula.

A los 17 años decide vivir solo y dedicarse a lo que más le gusta, los escenarios.

Sus primeros pasos fueron dentro del modelaje con el nombre de Valentino Mazza, actividad que alternaba en una discoteca como animador, durante esa época vivió con la también actriz Maki.

Por su parte, el productor André Barren lo prepara para lanzarlo como cantante, sin embargo el proyecto fracasa, aunado a esto es invitado a ingresar al CEA de Televisa en busca de una nueva oportunidad, misma que llegó a los pocos meses.

Fue entonces cuando la productora Carla Estrada lo llama para participar en algunos capítulos de la telenovela

María Isabel, al lado de Adela Noriega.

Originalmente estaba programado sólo para 30 capítulos, pero su trabajo impresionó de tal forma que su participación se extendió a 60.

Éste fue el trampolín de una carrera exitosa, ya que con el tiempo llegaron nuevos papeles en las telenovelas Amor Gitano y La Casa en la Playa.

Al terminar su participación en este último melodrama, el productor Pedro Damián lo invita a trabajar en su proyecto Primer Amor... A 1000 x Hora.

Su carisma y su estilo para actuar hizo que se colocara entre los favoritos del público convirtiéndose así en "el galán de moda" y junto con Ana Layevska ha conformado una de las parejas más importantes de la televisión.

Participó en la telenovela El Juego de la Vida, donde encarnó a un entrenador de futbol femenil.

Mantiene una relación sentimental con Jacqueline Bracamontes, conductora y ex Nuestra Belleza México 2000.

En 2003 inicia las grabaciones de la telenovela Amar otra vez, en la que interpreta el papel protagónico, bajo la producción de Lucero Suárez, este melodrama se estrena en enero de 2004 en Estados Unidos y en mayo del mismo año en México.

Está en pláticas para grabar en breve un disco con temas de su inspiración.

Pocos conocen las actividades altruistas de este actor, quien a lo largo de varios años ha apoyado a niños de escasos recursos para su desarrollo intregral, además realiza actividades con la organización internacional ecologista Greenpeace en la búsqueda de proteger aun más a las ballenas y los bosques.

A finales de 2003 inicia las grabaciones de la telenovela Amar otra vez, en la que interpreta el papel protagónico, bajo la producción de Lucero Suárez, este melodrama se estrena en enero de 2004 en Estados Unidos y en mayo del mismo año en México.

En noviembre de 2004 da vida a 'Julio Alberto' en Inocente de ti, a lado de Camila Sodi, Helena Rojo, Lupita Ferrer, Salvador Pineda, entre otros actores.

En el 2005, Valentino hace el papel de 'Martín', en la telenovela Alborada.

A finales del 2006, inicia como protagónico en la telenovela Amar sin límites, con el personaje de 'Diego'.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Uma Thurman

2007-07-10T16:33:00.001-07:00

Nombre real: Uma Karuna Thurman
Fecha de nacimiento: 29 de abril de 1970
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Boston, Massachusetts

Uma Thurman nació el 29 de abril de 1970 en Boston, Massachusetts, es hija de Richard A. F. Thurman, un profesor de budismo en la Universidad de Columbia, y de Nena, modelo y psicoterapeuta de nacionalidad sueca.

Su madre estuvo casada anteriormente (1964-1965) con Timothy Leary, gurú del LSD, quien es padrino de Uma. Tiene tres hermanos, llamados Ganden, Dechen y Mipam e, influenciada por su padre, es seguidora de la filosofía budista desde muy niña.

Recibió el nombre de Uma en honor a una diosa de origen hindú, su segundo nombre, Karuna, significa ‘compasión’, y uno de los cuatro principios del budismo.

Antes de ser actriz fue modelo en la ciudad de Nueva York, a donde se trasladó cuando cumplió los 15 años y dejó la escuela Northfield Mount Hermon en Massachusetts. A finales de los años 80 se inició su carrera en el mundo del cine, al aparecer en la película Kiss Daddy Goodnight (1987), aunque el filme que le llevaría a la fama fue Relaciones peligrosas (Dangerous liaisons, 1988).

A finales de los años 80 protagonizó películas como Johnny Superstar (1988), comedia dirigida por Bud Smith, y Las aventuras del Barón Munchausen (1988), filme fantástico realizado por Terry Gilliam.

En la década de los años 90 trabajó en las cintas Henry and June (1990), filme erótico de Philip Kaufman basado en las vivencias de Henry Miller, June Miller y Anais Nin.

Asimismo, en Análisis final (1992), thriller psicológico dirigido por Phil Joanou co-protagonizado por Richard Gere y Kim Basinger, y Pulp Fiction (1994), al lado de John Travolta, película dirigida por Quentin Tarantino.

También trabajó en Batman y Robin (1997), en la cual Uma encarnó a ‘Poison Ivy’, y Gattaca (1997), película de ciencia-ficción dirigida por Andrew Niccol.

Otras cintas en las que actuó en la última década del siglo pasado fueron Los vengadores (1998), adaptación cinematográfica de la famosa serie televisiva, Sweet and Lowdown (1999), filme dirigido por Woody Allen y en la que compartió créditos con el actor Sean Penn y Vatel (2000), entre otras.

Por su interpretación en Pulp Fiction, Uma fue nominada al Globo de Oro y al Oscar como mejor actriz secundaria, sin embargo, no tuvo fortuna y la estatuilla dorada fue a parar a manos de Dianne Weist, por Balas sobre Broadway.

Con Kill Bill Vol. 1 (2003), en la que vuelve a trabajar bajo la dirección de Quentin Tarantino, Uma revitaliza su carrera, después de estar alejada de los sets, logrando también una nominación a los Globos de Oro.

En 2004 Kill Bill Vol. 2 fue estrenada en salas cinematográficas también con gran éxito.

Uma contrajo matrimonio con el actor Gary Oldman, 12 años mayor que ella, con quien estuvo casada de 1990 a 1992, y poco después mantuvo una relación con el actor Timothy Hutton.

Su segundo esposo fue el también actor Ethan Hawke, con el que compartió los créditos estelares en la cinta Gattaca, juntos procearon dos hijos, Maya Ray, quien nació el 8 de julio de 1998, y nombraron así en honor de la diosa hindú de la belleza y la luz; y Roan, que nació el 15 de enero de 2002.

A principios de 2004 iniciaron los trámites de divorcio. Este mismo año ha sido ligada sentimentalmente con el empresario Andre Balazs.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

U2

2007-07-10T16:32:00.000-07:00

Integrantes: Bono (Paul Hewson), The Edge (Dave Evans), Adam Clayton y Larry Mullen Jr.
Lugar de origen: Dublín, Irlanda
Año de formación: 1976

Con lo sorprendente de su sonido, lo recto de sus actitudes, lo atrevido de sus experimentos musicales y lo interesante de su discurso sociopolítico, U2 se ha convertido no sólo en el gran referente musical de varias generaciones, sino además en una de las bandas más grandes del rock contemporáneo.

En una época que se dividía entre el heavy metal y el pop de sintetizadores, U2 surgió de las calles de Dublín para proveer al rock de un sonido único, marcado principalmente por las guitarras altamente procesadas de The Edge y la poderosa sección de ritmos de Adam Clayton y Larry Mullen Jr., un estupendo círculo musical completado por el gran carisma y la educada voz de su figura principal, Bono.

En 1976, Mullen, un baterista dublinés de 14 años publica un anuncio clasificado en el boletín escolar, buscando músicos para formar una banda, a la que responden Dave Evans (The Edge), Adam Clayton y Paul Hewson, este último no sabía tocar instrumentos ni cantar, pero su gran personalidad le hace asumir inmediatamente el liderazgo del cuarteto.

En 1978, Hewson es rebautizado como Bono Vox, que en latín quiere decir “buena voz”, en referencia a unos aparatos para la sordera que llevaban el mismo nombre. Más tarde el apodo se reduciría sólo a Bono. Así, juntos formaron el grupo Feedback; un año más tarde conocen a Paul McGuinness y con su ayuda se convierten en un éxito local, bajo el nombre de The Hype.

Poco después firman un contrato con Island Records y vuelven a cambiar su nombre, esta vez a U2, en honor al modelo del avión de un piloto estadounidense aniquilado trágicamente en plena guerra fría. Su álbum debut, Boy, que incluye el sencillo “I Will Follow”, es muy bien recibido por los fans y la crítica. Aunque el siguiente, October, les hace dar un paso atrás, la banda regresa llena de ímpetu con War (1983) que incluye los hoy clásicos “Sunday Bloody Sunday” y “New Year’s Day”, que los catapulta a nivel mundial.

EL 'FUEGO' COMIENZA A EXTENDERSE

En 1985, después de trabajar con los aclamados productores Brian Eno y Daniel Lanois, U2 edita The Unforgettable Fire, que se convierte en un éxito inmediato gracias a los sencillos “Bad” y “Pride (In the Name of Love)”. Ese mismo año, su participación en el festival de ayuda humanitaria Live Aid es considerada entre las más destacadas cuando Bono baja del escenario a cantar y convivir con un público enardecido.

El éxito de la banda toca uno de sus momentos más importantes en 1987, con el lanzamiento de The Joshua Tree; los fans deliran con la enorme voz de Bono y las letras llenas de pasión que exaltaban por igual la paz y la cristiandad: “With or Without You” y “I Still Haven`t Found What I’m Looking For” llegan inmediatamente al número uno.

Un año más tarde el grupo sufre un ligero contragolpe, ya que decide lanzar una película y un nuevo álbum, ambos titulados Rattle and Hum, que documentan la última gira y sus sesiones de grabación en Estados Unidos. La crítica opina que la banda está comenzando a sobreexponerse y muy a tiempo, se retiran a sus casas en Irlanda y tratan de mantenerse fuera de la luz pública durante los dos años siguientes.

En 1991, U2 regresa con Achtung Baby, considerado hasta ahora el punto más alto en la carrera de la banda, así como una nueva línea de partida, hacia un período en el que se apoyarían mucho menos en el rock and roll y más en los sonidos electrónicos. La consecuente gira, Zoo Tv, incluye muchos más elementos multimedia de lo que sus shows anteriores solían tener.

Además, Bono sigue mostrando su versatilidad escénica al reemplazar sus típicas expresiones de icono rocanrolero con un personaje creado por él mismo, The Fly (La mosca), una especie de parodia descarada e irónica de las estrellas de rock. Conforme la gira avanza durante el año, se lanza un nuevo disco, Zooropa, que hace que The Fly se transforme en el endemoniado MacPhisto y la gira tome una nueva dimensión. Con todas estas "gracias" por parte de Bono, la gira resulta ser un enorme éxito.

EXPERIMENTOS 'PASAJEROS'

Tiempo después, la banda, junto con Brian Eno, crean un proyecto musical llamado The Passengers, que arroja un álbum con la música incidental que la banda había aportado para la pantalla grande, así como un éxito al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado "Miss Sarajevo", que se registra como un gesto altruista hacia las víctimas de las guerras en la antigua Yugoslavia.

Aunque la banda había prometido retomar el rock and roll en su siguiente trabajo, el álbum Pop de 1996 resulta ser mucho más orientado a la electrónica. El disco es un éxito de mercadotecnia, pero en torno a él gira un gran sentimiento de desencanto, sobre todo en Estados Unidos, en donde no vende tanto como los álbumes anteriores.

Pop es respaldado por una gira impresionante en parafernalia y despliegue tecnológico, llamada Pop Mart y calificada por los medios como la gira más grande de la historia de la música. Sin embargo, la devoción a la modernidad y lo impersonal del espectáculo, minimiza a los artistas en el escenario hasta convertirlos en un simple producto escénico. La gira termina en marzo de 1998 y el cuarteto se toma un descanso.

Pero para entonces, U2 ha dejado de ser una banda de rock and roll; se ha transformado en una empresa, en una descarada máquina de ventas generadora de utilidades que arroja un nuevo producto: The Best of 1980-1990, disco doble que incluye los mayores éxitos de los años 80, así como una colección de Lados B que invitaban a cualquier incauto a hacerse de parte del mejor material del grupo.

SE 'ELEVAN' POR EL MUNDO

Tres años después de la "mala" experiencia musical de Pop, el grupo vuelve de la mano de Eno y Lanois con All That You Can't Leave Behind, el álbum que los reivindica ante su público rockero por retomar estructuras mucho más orgánicas y menos experimentales.

Gracias a sencillos como "Beautiful Day", "Stuck In A Moment", "Walk On" o "Elevation", el disco vende más de 10 millones de copias a escala mundial y se sitúa en primer lugar en 32 países. El Elevation Tour que lo respalda es un éxito en América y Europa, y da como resultado un estupendo DVD de su concierto en Boston.

A finales de 2002, U2 edita la segunda parte de su álbum de éxitos, The Best of 1990-2000, que aunque menos atractivo que su predecesor, se convierte en producto obligado para los seguidores, sobre todo por venir acompañado de su respectivo DVD de videos y documentales.

A finales de 2004, la banda lanza su álbum How to dismantle an atomic bomb, con una presentación espontánea en las calles de Nueva York y el sencillo "Vertigo" como carta de presentación.

Casi al mismo tiempo, Bono participa en la regrabación de una nueva versión del sencillo "Do they know it's Christmas?", con la crema y nata de la música británica, bajo el nombre de Band Aid 20, para combatir el hambre en África como lo hicieran 20 años atrás.

Además de su discografía oficial, el grupo ha participado constantemente en bandas sonoras de exitosas películas como Batman Eternamente, Tan Lejos y Tan Cerca, Hasta el Fin del Mundo, Goldeneye, En el Nombre del Padre, Tomb Raider y Pandillas de Nueva York, entre otras.

Mas allá de lo musical, la banda –y en especial Bono- ha destacado por un interesante discurso político y por su lucha en pro de causas sociales como el hambre, el sida, las deudas de los países pobres, la esclavitud y, principalmente, la paz mundial, lo que les ha hecho acreedores a una gran cantidad de premios y reconocimientos.

En 2005 el grupo ingresa al Hall de la Fama de Rock and Roll de Nueva York.

por: Eduardo Martínez Soto Alessi

Fuente: esmas.com

Tom Hanks

2007-07-09T07:14:00.001-07:00

Nombre real: Thomas J. Hanks
Fecha de Nacimiento: 9 de julio de 1956
Signo zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Concord, Estados Unidos

Actor, director, guionista y productor de cine, el estadounidense Tom Hanks es uno de los actores más queridos de Hollywood y ganador de premios de la Academia por sus memorables actuaciones en cintas como Philadelphia y Forrest Gump.

Hanks, cuya principal virtud ha sido interpretar personajes cómicos y dramáticos con la misma credibilidad, nace en 1956 en California, donde vive una infancia ajetreada, cambiando de colegio en al menos seis ocasiones debido al divorcio de sus padres.

El propio Tom cuenta que es en su etapa universitaria cuando ve la película The iceman cometh y queda tan impresionado que decide ser actor, por lo que cambia de estudios y se matricula en Interpretación en la Universidad de Sacramento, California.

Su incursión en teatro llega con La domesticación de la musaraña, con la que participa en el Festival Shakespeare de los Grandes Lagos, en Ohio; su siguiente parada es Nueva York, donde después de varias pruebas ingresa a He knows you're alone.

Sin embargo, la ABC lo ficha para la serie de televisión Bosom buddies, Enredos de familia y Vacaciones en el mar, y lo aleja del cine hasta la comedia romántica Splash (1984), al lado de Darryl Hannah, que le abrió las puertas a otras cintas de videoclub.

Con el salto que da en Big (1988), donde interpreta a un niño que se transforma en joven por arte de magia, Tom "crece" y alcanza su primera nominación al Oscar.

Y mientras cintas como Socios y sabuesos mostraban a un Hanks hecho para todo el público, en Philadelphia (1993), cinta en la que interpreta a un abogado gay enfermo de sida, y Forrest Gump (1994), cuyo personaje encarna a toda una época en su país, demuestra que además de hacer reír es capaz de tocar las fibras más sensibles del espectador.

Sus sublimes actuaciones, para algunos "nada patéticas y sí bordadas de fina ironía", le valieron dos premios Oscar a Mejor Actor, en años consecutivos.

Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, el fracaso le llegó en La hoguera de las vanidades (1992), de Brian de Palma, y en menor medida en Apollo 13 (1995).

Tom incursiona luego en la dirección, con Eso que tú haces (1996), y en 1998 vendría otro éxito, ahora dirigido por Steven Spielberg: Salvando al soldado Ryan; ese mismo año filma al lado de Meg Ryan la comedia romántica Tienes un e-mail.

En 2000 participa en la cinta Náufrago, de Robert Zemeckis, y en 2002 en Camino a la perdición, de Sam Mendes.

En 2004 entrega tres cintas: El quinteto de la muerte (2004), dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen; La terminal, en donde comparte créditos con Catherine Zeta-Jones, y El Expreso Polar, cinta animada del propio Zemeckis en donde el actor es reproducido digitalmente para cinco personajes.

Según los críticos, Hanks es un tipo divertido que "encuentra sentido a la vida dentro de una caja de bombones. Alguien capaz de ganarse el corazón de la sirena más bella, de enternecer al perro con más mala leche y de resolver un problemón mortal en medio del espacio sideral".

Otra de sus virtudes ha sido forjarse astutamente una carrera dentro de los límites del cine comercial pero de calidad.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Tom Cruise

2007-07-09T07:13:00.001-07:00

Nombre real: Thomas Cruise Maphoter IV
Cumpleaños: 3 de julio de 1962
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Syracuse, Nueva York, Estados Unidos

Gracias a un golpe en la rodilla del adolescente Thomas Cruise Maphoter IV tenemos a Tom Cruise, actor que tuvo que dejar su pasión por la lucha grecorromana y embarcarse en la aventura de los escenarios.

Nacido el 3 de julio de 1962 en Syracuse, Nueva York, la vida de Tom estuvo tan variada como su filmografía por venir. Tan sólo en sus primeros 14 años de existencia Cruise recorrió 15 diferentes escuelas entre Estados Unidos y Canadá, dado la vida nómada de sus padres.

Tom era varón único dentro de una familia que gestó a otras tres hermanas. Su compenetración con el catolicismo lo hizo a los 14 años enrolarse al seminario de los franciscanos, para después abandonarlo y a los 18 años decidirse por una carrera en la actuación.

A los 19 años su nombre apareció en la cartelera de secundarios en el filme fenómeno Amor Eterno (1981) que eclipsaba la belleza de Brook Shields, para un año después plasmar su primera escena memorable en la cinta de un rebelde adolescente Negocios Riesgosos (1982). El joven actor bailaba en ropa interior al ritmo de Tangerine Dream en la sala de su casa, mientras Hollywood volteaba a verlo con una sonrisa curiosa.

SU PRIMER OFICIO: 'SEX SYMBOL'

La primera virtud de Tom fue no casarse con papeles de adolescentes desenfrenados que luego pondrían en aprietos a actores como Anthony Michael Hall, Corey Haim y Corey Feldman. Cruise apostó por una cinta de aventuras militares llamada Top Gun (1985), para luego compartir créditos con el ganador del Oscar, Paul Newman en El Color del Dinero (1986).

Y cuando los encabezados de las revistas serias de cine anunciaban que el riesgo del joven Tom de probar su talento con el viejo zorro de Newman había sido más que un éxito, el actor fue invitado a ser mancuerna con Dustin Hofffman en Rain Man: Cuando los Hermanos se Encuentran (1988).

La cinta que mostraba a Tom como el hermano menor de un autista, hizo que Hoffman se llevara el Oscar; pero arrancó comentarios de alabanzas de críticos y escritores legendarios como William Goldman (Todos los Hombres del Presidente) que dijeron que el personaje difícil a interpretar era el de Cruise, pues a través de sus ojos la audiencia comprendía el desorden neurológico de su coprotagonista.

EN POS DEL OSCAR

Fue en 1989 que la cualidad de Tom por hacernos vibrar la pantalla como las clásicas figuras de Hollywood, fue aprovechada por el director Oliver Stone para la cinta de Vietnam Nacido el 4 de Julio donde se narra la biografía del sobreviviente Ron Kovic, quien queda paralítico y en momentos ve perdida su alma por la guerra.

Cruise fue nominado al Oscar de Mejor Actor por personificar a Kovic, sirviendo su semblante de bella estrella para mostrar cómo la inocencia de Estados Unidos se perdió con la guerra que tardaron años en admitir que habían perdido.

Proyectos fallidos como Horizontes Lejanos (1990) y Días de Trueno (1990), aunque no le dieron medallas al Tom, sí un salario alrededor de 15 millones de dólares y una bella esposa con también carrera prometedora: Nicole Kidman.

La década de los 90 le dio a Cruise la posibilidad de vivir de las mieles del éxito, iniciar su carrera como productor y cerrarla con un trío de filmes de distintos géneros como Misión Imposible (1996), Jerry Maguire (1996) y Ojos Bien Cerrados (1999). En esta última bajo el mando del desaparecido genio Stanley Kubrick.

El Oscar de la Academia volvió a coquetearle a Tom por su papel de publicista deportivo en Jerry Maguire, para nuevamente volver a quedarse al borde de recibir el oro de la Academia en Magnolia (2000) como un gurú del sexo.

¿ARTISTA INCOMPRENDIDO?

Algunas veces juzgado su éxito por la belleza, Cruise se burló de lo anterior al desfigurase para las películas Vanilla Sky (2001) y Minority Report, donde se saca los ojos bajo el mando de Steven Spielberg.

Nada mal para un actor que desde hace más de 10 años es de los mejores pagados con un promedio de entre 15 a 20 millones de dólares por cinta. Además de sus media decena de apariciones en la portada de People Magazine como “El Hombre Más Sexy del Mundo”.

Como toda celebridad, Tom ha tenido que sufrir el escrutinio de los medios ante sus divorcios de las actrices Mimi Rogers (1987-1990) y de Nicole Kidman (1990-2001), así como de su largo romance con la española Penélope Cruz.

Con Kidman adoptó dos hijos con quien sigue compartiendo su custodia. Su divorcio es comparado a la de cualquier pareja de la realeza, pues además de sus millones disputados, el carisma de Nicole y Tom hacía imposible concebir su separación.

Entre los más recientes trabajos de Cruise están el drama épico El Último Samurai (2003), asì como Colateral, en donde interpreta a un asesino.

En 2006 presentó Misión Imposible 3, la -al parecer- última cinta de la saga que le dio fama en verdad.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Tim Burton

2007-07-09T07:12:00.000-07:00

Nombre Real: Timothy William Burton
Fecha de Nacimiento: 25 de agosto de 1958
Lugar de Nacimiento: Brubank, Cal.
Signo zodiacal: Virgo

Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de las ultimas décadas. Sus cintas cuentan con una fantasía oscura y extrovertidos personajes, que le dan un sello característicos a cada una de ellas.

Inicia su carrera en la Compañía Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent (1982), el guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, y trabajaría nuevamente con Price en El Joven Manos de Tijera.

Desde entonces Burton se inclinaría por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. En su filmografía también se hace evidente la característica fundamental en el status de culto de Burton. Su primer largometraje fue la adaptación al cine de La Gran Aventura de Pee Wee (1985), célebre personaje de la televisión infantil.

En la pelicula Beetlejuice (1998), se podía descubrir un estilo propio, oscuro y retorcido, en una absurda comedia de fantasmas.

Llevo el comic a la pantalla grande con la película Batman (1989), con un héroe mitico, eligiendo como protagonista a Michael Keaton. Gracias a los circulos comerciales obligó al director a la realización de una segunda parte, igualmente dirigida por Burton, Batman Regresa (1992), como parte del nuevo elenco: Danny De Vito como ‘El Pingüino’ y a Michelle Pfeiffer como ‘Gatubela’.

En 2000 anuncia a los medios un clásico del cine de los años 60’, El Planeta de los Simios.

Y en 2003 dirigió El Gran Pez; la película recibió cuatro nominaciones para Los Globos de Oro y una nominación para los Oscar. Para 2005 regresa con una cinta El Cadáver de la Novia, la cual fue nominada a otros premios entre los que destaca el Oscar a la Mejor película animada. Al igual que la realización de la cinta Charlie y la Fábrica de Chocolate, en ese mismo año.

En 2006 estrenó Bones, un drama de investigación inspirado en la vida real.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Tiaré Scanda

2007-07-09T07:11:00.000-07:00

Nombre real: Tiaré Scanda
Cumpleaños: 6 de enero
Signo zodiacal: Capricornio
Lugar de nacimiento.Ciudad de México

Tiaré Scanda comenzó su carrera como actriz en la televisión al participar en la telenovela Muchachitas, este trabajo le valió para que diversos productores de cine y televisión reconocieran su capacidad histriónica y le invitaran a trabajar en diferentes proyectos.

Las telenovelas en las cuales Scanda ha participado son Cadenas de Amargura (1991), Buscando el Paraíso (1994), La Culpa (1996) Azul (1996) y Laberintos de Pasión (1999).

Su trabajo en cine comenzó con la cinta Llaves (1991), seguida de los films Murallas de Silencio (1992), Un Año Perdido (1993), Tres minutos en la oscuridad (1994), El Callejón de los Milagros (1995), Sin Remitente (1995), Salón México (1996), En un Claroscuro de la Luna (1999), De Ida y Vuelta (2000), Que no Quede Huella (2000) I Love You Baby (2001) y Una de Dos (2002).

En 2004 participa con el personaje de 'Casilda' en Amarte es mi pecado, telenovela del señor Ernesto Alonso.

En octubre de 2004 participa en el elenco de la telenovela Rebelde, con el personaje de 'Galia de Gandía', producida por Pedro Damián.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

The White Stripes

2007-07-09T07:07:00.000-07:00

Integrantes: Jack White de nombre real John, Meg White
Fecha de formación: 1997
Lugar de Origen: Detroit, Estados Unidos

El dúo The White Stripes surgió en Detroit, Estados Unidos, en el año de 1997, dicho pareja es conformada por Jack White (de nombre real John, voz y guitarra) y Meg White (percusión). La historia de esta diminuta banda comienza en el mismo año de su creación con su primer single “Let's Shake Hands” en Italy Records, con quienes editarían un single más, “Lafayette Blues”.

Más tarde firmaron con la discográfica independiente Sympathy For The Record Industry, sacando 'The Big Three Killed My Baby' como primer sencillo en este sello y como adelanto de su disco debut, The White Stripes en 1999, dicho Material fue hecho y mezclado con temas propios y con versiones de Bob Dylan y Robert Johnson. Sin embargo este primer material con el que se dieron a conocer como una nueva banda, pasó por desapercibido, el grupo tendría que esperar hasta su segundo álbum para poder lograr el impacto con el que trascenderían en el mundo musical.

De Stijl (2000), fue el segundo disco que viene de un movimiento alemán de arte, gracias al ingenio y la frescura de este nuevo proyecto hecho realidad lograron llamar la atención de los críticos locales, pero el éxito a nivel internacional no llegaría hasta la edición de su último disco por ahora, White Blood Cells (2001).

The White Stripes se convirtió en un fenómeno similar al de The Strokes: ya que se posesionarían de los primeros listas de popularidad y obtendrían sus mayores éxitos fuera de su país natal, concretamente en el Reino Unido. Pronto los medios británicos, ya fueran musicales o no, se hicieron eco de toque retro combinando con su ingenio y originalidad con que se plasmaron en sus composiciones y en su puesta en escena, siempre con una estética roja y blanca.

por: Archivo

Fuente: esmas.com

The Rasmus

2007-07-09T07:06:00.000-07:00

Integrantes: Eero Heinonen (bajo), Lauri Ylönen (voz), Pauli Rantasalmi (guitarra), Aki Hakala (batería)
Lugar de origen: Helsinki, Finlandia
Fundación: 1995

Formados en 1995 y firmando un contrato con Warner Music Finland a los 16, el grupo deja la escuela por las giras. “Teníamos mucha confianza” declara Pauli. “Siempre tuvimos mucha confianza, así que no había otra opción.” Editan su disco debut Peep que rápidamente se llega a disco de Oro al cual le siguió su segundo disco Playboys, que una vez más recibe certificado Oro y les consigue su primer EMMA (el Premio Grammy Finlandés) y los lleva a compartir el escenario con los Red Hot Chili Peppers, Rancid y Garbage. Su tercer disco Hellofaster le sigue en 1999, el año en el que el encargado de las mercancías oficiales del grupo, Aki acaba uniéndose a la banda. Firmando a la disquera Playground Music de Estocolmo en el 2000, The Rasmus ha ido de fuerza a fuerza.

“Solo sentí, ‘¡Sí! ¡Finalmente! Y ya era hora de que sucediera’,” comenta Lauri, quien en algún momento llevaba el apodo de Lintu, un ave finlandesa. “De alguna forma sabía que sucedería, tenía ese sentimiento en mis huesos, pero todavía hay muchas cosas que aprender. Pienso que si hubiéramos tenido este éxito hace cinco años estaríamos muertos—todo esta lleno de tentaciones y cosas que te hacen mierda la cabeza. Es bueno crecer en un grupo y ver como las cosas crecen lentamente con nosotros, eso es muy importante”.

Los cuatro jóvenes originarios de Helsinki con apenas con 24 años de edad, capturan a Europa con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Dead Letters. Con más de un millón y medio de copias vendidas mundialmente, 8 Discos de Oro y 5 de Platino, aparecen dentro de los primeros 10 lugares de las listas de popularidad en once países por su característico himno, “In the Shadows”, que además fue el video que más rotación tuvo en MTV Europa, The Rasmus, finalmente lo logra.

Tan solo en el Reino Unido, el sencillo debut del álbum, “In the Shadows” entra a las listas de popularidad de sencillos en la tercera posición, y se mantiene dentro de los primeros 10 a lo largo de siete semanas, vendiendo más de 180 mil copias convirtiéndolo en uno de los veinte sencillos mas vendidos del 2004. El video llega a la primera posición de la televisión británica. El álbum, Dead Letters, fue certificado Disco de Platino, por vender más de 300 mil copias y además fue unos de los cincuenta discos más vendidos de ese año. Agotan las localidades en dos giras por el Reino Unido, en abril y en octubre, además de dos noches consecutivas en el Astoria de Londres en junio, y son nominados para dos premios otorgados por la revista Kerrang como mejor artista internacional nuevo y mejor sencillo.

El cuarteto finlandés regresa en el 2005 con el sexto álbum en su carrera, Hide From The Sun, que presenta nuevas y emocionantes texturas rodeadas de fuertes arreglos agregando cuerdas y piano al sonido contagioso del rock oscuro, aumentado con el característico estilo vocal de Lauri, el resultado es una inyección de inspiración dramática. Es un álbum, que el grupo escribe fácilmente a pesar de las obvias presiones que vienen después de los exitosos sencillos “In the Shadows”, “Guilty” y “First Day of My Life”, sencillos que levantan a la banda al estrellato, los llevan alrededor del mundo y les ayudan a construir una leal base de fans. “Hay más contrastes en la música en esta ocasión,” explica Lauri. “Son hermosas melodías puestas con letras novedosas, o palabras dulces sobre guitarras pesadas. Estamos orgullosos de los arreglos de este nuevo disco”.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

The Killers

2007-07-05T09:15:00.000-07:00

Integrantes: Brandon Flowers, David Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci
Lugar de origen: Las Vegas, Estados Unidos
Fundación: 2002

Originarios de Las Vegas, The Killers irrumpen en la escena pop en el verano de 2004 con un sencillo impactante: "Somebody told me".

Claramente influenciados por bandas británicas de los años 80, como The Cure y The Smiths, The Killers combinan el new wave con el post-punk para crear un sonido que se instaló en las mentes de los jóvenes de forma inmediata.

Brandon Flowers (voz), David Keuning (guitarra), Mark Stoermer (bajo) y Ronnie Vannucci (batería), se unen en 2002. El vocalista tenía una banda anterior, llamada Blush Response, a la que abandona tras encontrar un anuncio en el periódico, que había colocado originalmente Keuning.

Fieles seguidores de Oasis, los dos músicos se asocian para componer juntos "Mr Brightside", que más adelante se convertiría en su espectacular segundo sencillo. Los otros dos integrantes se unen poco después y juntos deciden un nombre. Un sello británico los descubre y les da la oportunidad de grabar ese sencillo a finales de 2003.

Semanas más tarde, Island Records les ofrece un contrato y la banda comienza a competir con nombres como Interpol y The Strokes.

A partir de ahí comparten el escenario con artistas como British Sea Power y Stellastar, en donde pueden presentar parte del que sería su material discográfico. Hot Fuss es lanzado en junio y con él la banda se convierte en uno de las grandes revelaciones del año.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

The Cure

2007-07-05T09:14:00.002-07:00

Integrantes: Robert Smith (voz, guitarra), Perry Bamonte (guitarra), Simon Gallup (bajo), Roger O'Donnell (teclados), Jason Cooper (batería)
Lugar de origen: Crawley, Inglaterra
Fundación: 1976

El disco Three Imaginary Boys (1979) marcó el comienzo de una admirable carrera de más de 25 años a pesar del cambio de integrantes y dramas del rock ‘n’ roll que hace a los grupos terminar como si nada hubiera pasado. Sin embargo, The Cure ha mantenido la fuerza y han vendido 27 millones de discos en todo el mundo sin hacer concesiones con el ‘mainstream’.

La alineación original del grupo, conocida en ese entonces como Easy Cure, se formó en una escuela en Crawley, un poblado nuevo creado en la posguerra que se pegó a un pacífico poblado en el corazón de la tierra del sur de Inglaterra. Robert Smith era un niño muy querido dentro de una familia feliz, pero desde ese entonces su imaginación estaba llena de cosas más profundas y oscuras.

Aunque Easy Cure empezó como un grupo punk, cuando simplificaron su nombre a The Cure la creciente admiración de Robert Smith con los temas oscuros y pesados era igual a su capacidad de canalizar esas ideas en canciones tan emocionales que separaron a Three Imaginary Boys de los álbumes típicos del momento. El poder y la energía eran inspirados en el punk, pero las canciones eran de un lugar totalmente diferente -el mundo subterráneo, de las imaginaciones únicas de Robert Smith-.

Canciones como “10:15 Saturday Night”, “Grinding Halt” y “Fire In Cairo” estaban tan alejadas de la simplicidad estudiada del punk que era obvio que The Cure era más que una moda pasajera. Cuando tuvieron su primer sencillo exitoso en el Reino Unido, “A Forest”, el bajista original del grupo, Michael Dempsey, había dejado a la banda y era reemplazado por Simon Gallup, quien junto con Smith se ha mantenido como el integrante más constante del grupo. “A Forest” sacudió los primeros 30 lugares de las listas de popularidad del Reino Unido en abril de 1980.

El segundo disco, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los más dudosos ya habían visto: The Cure llegó para quedarse. Y su tercer disco le dio la vuelta completamente a todas las expectativas. Faith mantuvo los estándares normales de la lógica del negocio de la música de principios de los 80. Era considerado como un suicidio. Por suerte, nunca fue posible juzgarlos por los estándares de la normalidad de The Cure, por lo que Faith se convirtió en su disco más exitoso a la fecha, mientras que el sencillo “Primary” se convertía poco a poco en un clásico.

Cuando el cuarto disco, el que no tenía arrepentimiento de 1982, Pornography, fue editado, demostró ser el primer disco de The Cure en entrar a los primeros 10 lugares de las listas de popularidad de discos, y era obvio que el libro de reglas y The Cure no tenían nada en común. Algunas veces algo sucedía alrededor del grupo de Smith que retaba la sabiduría de los departamentos de mercadotecnia de las casas discográficas.

Una vez más, jugando totalmente en contra de las expectativas, el siguiente sencillo de The Cure, “Let’s Go to Bed”, era una engañosa canción de pop bailable. Smith y el baterista original del grupo, ahora convertido en tecladista, Lol Tolhurst, eran los únicos integrantes reales. Para su suerte, “Let’s Go To Bed” fue el primer sencillo de The Cure que fuera editado en Estados Unidos, donde sirvió para que la gente los conociera en la costa oeste.

Pero con o sin un grupo, porque Smith no concebía ya a The Cure como banda, él no podía dejar de escribir compulsivamente música escuchable. En julio de 1983 “The Walk” llegó sin esfuerzos a la posición 12 de las listas de popularidad de sencillos en Reino Unido, a la que le siguió un éxito más grande, “The lovecats”. Una vez más un sencillo con el nombre de The Cure estaba acechando un nuevo territorio musical, jazz y efervescente, pero sin alejarse de la idiosincrasia del pasado.

Smith podía ver como llegaba el estrellato del pop, y él lo estaba disfrutando. En lugar de capitalizar que había tenido su éxito más grande en las listas de popularidad, ofreció un disco extraño, The Top, alimentado, según dice, por una masiva cantidad de té de hongos alucinógenos, una vez más, aunque sus excesos lo llevaron al agotamiento y a casi una ruptura de nervios.

No fue sino hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo baterista, Boris Williams, que estabilizó al grupo, y en julio de ese año fue cuando “In Between Days” apareció como su nuevo sencillo. Era evidente que mucho se habría aprendido en el camino. Esto era fácilmente comercial como los primeros sencillos exitosos, pero en contraste con su musicalidad vibrante y una de las letras más conmovedoras, creando una nueva mezcla.

El disco de ese mismo año, The Head On The Door, llegó a la posición 59 de las listas de Billboard, confirmando que un nuevo público norteamericano estaba descubriendo al grupo. Trágicamente, el eslabón más débil de The Cure era ahora Lol Tolhurst, a quien le era imposible trabajar debido a su hábito de alcohol. Aunque él se mantuvo en el grupo durante la creación del siguiente disco, el tecladista Roger O’Donnell fue reclutado para tocar las partes que Lol no podía hacer.

En mayo de 1986 se editó la primera recopilación de éxitos de The Cure, Standing On A Beach, misma que le dio su primer álbum dentro de los primeros 50 lugares de las listas de popularidad de discos en Estados Unidos, pavimentando el camino para el siguiente disco, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), que se convirtió en el más exitoso internacionalmente, certificado como Disco de Platino en Estados Unidos. Dicho material contaba con muchos sencillos exitosos, entre los cuales estaba “Just Like Heaven”, misma que Smith describe como “la mejor canción de pop que haya hecho The Cure”.

Después de una búsqueda en su corazón debido a la amistad que tenían, Smith tomó la triste decisión de sacar a Tolhurst de The Cure en febrero de 1989, justo antes del lanzamiento de Disintegration, un pedazo más del arte sin compromisos de Smith. Sin duda, un triunfo artístico. También era su disco más oscuro desde Pornography, y la disquera consideró que no se podía vender. O, en las propias palabras de Smith, “pensé que era nuestra obra maestra y ellos pensaron que era una porquería”.

El público estaba de acuerdo con Smith. En su lanzamiento, en mayo de 1989, Disintegration fue el disco que llegó a la posición más alta de las listas de popularidad: tercer lugar en Reino Unido, logrando entrar a los primeros 20 lugares en Estados Unidos por primera vez, donde fue certificado como Disco de Platino. Ahora, con un grupo más estable y en la cima de su poder en vivo, ellos fácilmente trasladaron sus interpretaciones a los escenarios de los estadios más grandes de Estados Unidos, y vieron como el segundo sencillo, “Lovesong”, llegó a la segunda posición de Billboard.

Aunque el grupo se mantuvo con un perfil bajo en el comienzo de los 90, en 1991 se llevó un premio Brit como el mejor grupo británico, y en mayo de 1992 su disco Wish debutó en el primer lugar de Reino Unido y en el segundo en Estados Unidos.

Después del lanzamiento de los discos en concierto a finales de 1993 Show y Paris, mucho del tiempo y energía de Smith estaban dirigidos al estresante juicio con un enojado Lol Tolhurst, quien estaba reclamando, entre otras cosas, la propiedad del nombre del grupo. Cuando la corte más alta de Londres dio su veredicto contra todo lo que reclamaba Tolhurst en septiembre de 1994, empezó el momento en el cual Robert quería volver a trabajar con mucha ansiedad.

The Cure se encontraba en una etapa de cambio. Roger O’Donnell, Porl Thompson, y Boris Williams habían seguido su camino desde el comienzo de la década, y la participación de Simon Gallup podía variar. Pero en mayo de 1996, cuando el siguiente disco de The Cure, Wild Mood Swings, fue editado, Perry Bamonte estaba en la guitarra y Jason Cooper había reemplazado a Boris en la batería, mientras que Roger O’Donnell fue persuadido a reintegrarse al grupo, estableciendo de esta manera la alineación que sigue hoy en día.

Mientras que Wild Mood Swings llegaba a los primeros 10 lugares de las listas de popularidad alrededor del mundo, The Cure empezó su gira más grande, presentado más de 100 conciertos frente a diferentes tipos de público que lo único que tenían en común era el entusiasmo de ver a la banda en vivo en los lugares mas prestigiados del mundo. A esto le siguió en 1997 la segunda compilación de éxitos, Galore. En ese entonces, subrayando la importancia de The Cure como icono de la cultura juvenil alternativa, en febrero de 1998 Robert Smith hizo una memorable aparición como invitado del programa clásico de culto animado South Park, siendo él el primer artista real que prestó su voz para la serie.

The Cure se tomó un descanso en el que sólo contribuyó con canciones para importantes soundtracks de películas de Hollywood antes de empezar a trabajar en su siguiente disco, el épico Bloodflowers, que tomó todo el peso de 1999. Editado en febrero de 2000, y nominado para un premio Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso -el tercer capítulo de la trilogía oscura, junto con Pornography y Disintegration-.

La mayor parte de 2000 se tomó para una gira que duró nueve meses con el nombre de Dream Tour, en el que The Cure tocó frente a mas de un millón de personas en todo el mundo. En 2001 llegó el fin de la carrera del grupo con la disquera Fiction Records, y fue en noviembre de ese mismo año cuando salió el nuevo sencillo, “Cut Here”, integrado en la recopilación Greatest Hits, y en enero de 2002 The Cure formó una alianza con la disquera de Ross Robinson -su actual productor-, I Am Records, anunciando el nuevo capítulo en la historia de uno de los pocos grupos que continuamente pueden combinar innovación, integridad e inteligencia con el éxito masivo mundial.

En noviembre de ese año The Cure montó el concierto más ambicioso de su carrera, en el Tompodrom de Berlín, interpretando los contenidos en su totalidad de la muy amada ‘Dark Trilogy’ en concierto en un evento que duró más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 el DVD/VHS Trilogy fue editado y aclamado mundialmente.

En los primeros años del nuevo milenio encontramos a Robert Smith explorando el potencial de varias revigorizadas participaciones, cambiando de género y proyectos alternos. Colaboró con Blink-182 en la canción “All Of This”, con la cantante Saffron (Republica) en el éxito “Just Say Yes”, y no en uno, sino en dos discos de guitarristas que hayan tocado con David Bowie (Earl Slick y Reeves Gabrels), Blank & Jones, Tweaker, Junior Jack y Junkie XL, por nombrar a algunos.

La influencia que ha entregado The Cure es evidentemente igual en una nueva generación de grupos jóvenes aclamados tan diversos como Deftones, Sparta -que incluye a ex integrantes de At the Drive-In-, AFI, Interpol, The Rapture o Thursday, entre otros.

Poniéndole fin a todo lo que quedó pendiente de los años en Fiction/Polydor, The Cure editó una fantástica caja con cuatro discos llamada Join The Dots: The B Sides, un compendio que incluye todos los lados B difíciles de encontrar, rarezas y remixes, quedando libre el camino para este nuevo capítulo representado con el nuevo disco, The Cure.

The Cure firmó un contrato por tres discos con Geffen Records. Trabajando en los estudios Olympic, en Londres, durante la primavera de 2004, el disco empezó a evolucionar con Ross Robinson logrando sacar las más intensas interpretaciones que puedan salir de un grupo con un rango tan amplio de material que haya atravesado virtualmente todos los géneros musicales. Cualquiera de los integrantes del grupo puede confirmar que en los primeros peldaños de la relación había muchas fricciones, pero mientras las sesiones seguían su camino se dieron cuenta de que la búsqueda interminable de Robinson por la perfección les estaba dando muchos beneficios.

Finalmente, las canciones de The Cure eran grabadas en vivo, el grupo en un círculo todos enfrentados. Del salvaje arranque de la primera canción, “Lost”, a los derrames de la atmosférica, guiada por la acústica, “Going Nowhere”. El ángulo introspectivo de “The Promise”, el frío sentimiento de que el fin se acerca en el primer sencillo, “The End Of The World”, las cálidas líneas de guitarra de “Before Three”... cada elemento sobresale en diferentes aspectos de por qué millones de fans alrededor de todo el mundo aman a The Cure.

por: The Cure

Fuente: esmas.com

The Corrs

2007-07-05T09:14:00.001-07:00

ntegrantes: Andrea, Sharon, Caroline y Jim Corr
Lugar de origen: Dundalk, Irlanda
Fundación: 1994

A pesar de su éxito internacional, la raíz de The Corrs se mantiene firmemente plantada en Irlanda. Nacieron y fueron criados en una familia muy unida en Dundalk, y tocan todos los instrumentos desde temprana edad.

En 1990 aparecen en la película de Alan Parker The Commitments, mientras que Caroline y Andrea todavía estaban en la escuela. Al poco tiempo ya se estaban presentando en vivo en Dublín.

<>Forgiven, not forgotten.

Este álbum, editado en 1996, fue certificado varias veces como Disco de Platino en Canadá, Irlanda, Australia, España, Nueva Zelanda, Dinamarca y Reino Unido, mientras que en el resto del mundo fue certificado como Disco de Oro en una buena cantidad de países.

Su segundo disco, Talk on corners, apareció en 1997, y para ese momento The Corrs ya eran muy solicitados: aparecieron en el concierto de Navidad en el Vaticano, agotaron todas las localidades del Royal Albert Hall en Londres en el día de San Patricio, cantaron con Pavarotti, le abrieron a los Rolling Stones y se presentaron en la ceremonia de clausura en los Juegos de la Commonwealth.

Talk on corners se convirtió en el disco en inglés más vendido en 1998, y hasta los primeros dos álbumes de The Corrs consiguieron igualar a los Beatles al conseguir los primeros dos lugares de las listas de popularidad del Reino Unido. Eventualmente el álbum fue certificado con Discos de Platino en 22 países y en una gran cantidad como Disco de Oro.

En 1999 hicieron un MTV unplugged antes de su tercer disco en estudio, In blue, editado en 2000. Este álbum repitió fácilmente el éxito de muchas certificaciones como Disco de Platino de sus predecesores.

Al siguiente año, y en el momento justo, llegó el disco The best of The Corrs, que incluía los éxitos “So young”, “Runaway”, “Dreams”, “What can I do”, “Breathless” y “Give me a reason”, entre otros.

Cuando Andrea, Sharon, Caroline y Jim terminaron una gira a finales de 2001, habían pasado seis años grabando y haciendo presentaciones en vivo sin descanso. Así pudieron tomarse un tiempo para disfrutar de los placeres simples, como la vida familiar, relaciones amorosas, bodas y, en el caso de Caroline, ser madre.

La oportunidad de tomarse el tiempo y recargar sus baterías dio muchos dividendos. Después de 18 meses que tomó el proceso de composición y grabación, llegó Borrowed heaven en 2004.

Este último álbum fue producido por Olle Romo, un cómplice cercano a Robert John 'Mutt' Lange, quien estuvo involucrado en la producción de In blue, y fue grabado en Dublín y Los Ángeles.

En Borrowed heaven encontramos a The Corrs explorando nuevos caminos en su música y letras, pero manteniendo el sentimiento de melodía y accesibilidad, que es la base de su éxito, con lo que han vendido unos 30 millones de discos mundialmente.

por: Archivo

Fuente: esmas.com

Thalía

2007-07-05T09:13:00.000-07:00

Nombre completo: Ariadna Thalía Sodi Miranda
Cumpleaños: 26 de agosto de 1972
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México

Thalía, una de las artistas latinas más queridas y exitosas, orgullosamente mexicana. Thalía Adriana Sodi es su nombre completo. Sus inicios en la música se dieron cuando siendo apenas una niña se integró al grupo infantil Din Din, y más tarde, formó parte del juvenil grupo Timbiriche.

A raíz de la salida de varios integrantes de Timbirche, fue que empezó su inquietud por incursionar como solita, y así lo hizo, adoptando un look sesentero sacó su primer disco Thalía, producido por su representante Alfredo Díaz Ordaz, con quien sostuvo una larga relación sentimental y hubo planes de boda que no se realizaron.

Mundo de Cristal fue el segundo disco de Thalía, en el que participó con algunas letras de canciones que reflejaban su situación sentimental, y en el que dedicó el tema 'En silencio’ a su padre. Love fue el tercer álbum, seguido de En éxtasis, Amor a la Mexicana, y Arrazando.

En éste último Emilio Estefan Jr. tuvo una gran influencia y participación, misma que ha sido un constante en sus últimos dos discos, en los que ha incluido temas en inglés: Thalía.

A la par con su carrera artística musical, Thalía se ha desempeñado como la protagonista de varias telenovelas que han dado la vuelta al mundo: "María Mercedes", "Mari Mar" y "María la del Barrio". Pero fue con "Quinceañera" que los productores notaron el potencial que la joven tenía como actriz.

En el mundo del cine, ‘Thalis’, como cariñosamente la llaman amigos y familiares, participó en una producción estadounidense de nombre Mambo Café, donde interpretaba a una mujer latina.

Thalía se ha distinguido por ser no únicamente una joven energética que hasta ahora ha sabido conquistar el corazón del público a nivel internacional, sino porque además de cumplir sus logros profesionales, los personales también los ha cumplido.

En el año 2001 contrajo nupcias con Tommy Mottola, director de Sony Music, que más tarde pondría su sello de música independiente.

Además de una colección de lentes para sol y una fragancia, Thalía ha incursionado en el campo del diseño de modas, pues tiene su propia línea de ropa casual femenina, y tiene planes para extender su mercado.

En 2002, Thalía se alía con el compositor Estéfano y regresa con su disco Thalía, con temas como Tú y yo, No me enseñaste o la versión del éxito de Alaska y Dinarama ¿A quién le importa?.

Para el 2003 trata de abrirse paso por el mundo anglosajón, grabando 'Thalia' (en inglés), donde aparece un dueto con el cantante de rap Fat Joe, llamado “I want you”.

En 2004, lanza su Greatest hits, en el que recopila los mayores éxitos de sus 10 años como solista.

Thalía lanza El sexto sentido en 2005, su nuevo álbum en español y su segundo con Estéfano como productor.

Para el 2007, la cantante estrenó un programa de radio The Conexion Thalía Radio Show el cual se transmite por la cadena ABC.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Televisa Espectáculos

2007-07-05T09:12:00.000-07:00

El equipo de Televisa Espectáculos está conformado por un grupo de personas profesionales y comprometidas. La dirección está a cargo de Luis Mario Santoscoy y la coordinación general es de Mara Patricia Castañeda

Las semblanzas que aparecen a continuación están dispuestas en orden alfabético, conoce sus rostros en nuestra fotogalería.

RICARDO ESCOBAR
Reportero

Uno de los reporteros más carismáticos del medio del espectáculo. Entre los programas de televisión que ha participado se encuentran La Botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club y Hoy. Además ha colaborado para la revista Quién, y el periódico El Financiero. Su basta experiencia lo ha llevado a la conducción de cápsulas como “Intercorte” bajo la producción de Rosy Ocampo. Otra de las pasiones de Ricardo ha sido la actuación, actividad que ha desarrollado en producciones de teleteatros y telenovelas. También ha entrevistado a personalidades del ambiente artístico tanto nacionales como internacionales. Concluyó sus estudios en la UNAM, obteniendo la medalla Gabino Barrera, galardón que se otorga a lo mejor de la comunidad estudiantil. Además realizó estudios en Radio Educación, y las escuelas de actuación de Patricia Reyes Espíndola, así como en el Centro de Educación Artística de Televisa. Actualmente es conductor de la sección de espectáculos del noticiero A las tr3s con Lourdes Ramos.

ADRIANA FLORES
Reportera

Comenzó su trabajo periodístico en 1995 en la revista TeleGuía. Posteriormente trabajo en los programas de radio Palabras Mayores, Recreo Dominical y Al Medio Día. Es una conocedora de Ricky Martín, Alejandro Fernández y Chayanne Ha realizado coberturas de eventos internacionales como el Grammy Latino. Desde 2000 es reportera de Televisa Espectáculos realizando reportajes especiales para el programa Tras la Verdad.

ALEJANDRO GUZMÁN
Reportero

Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México, campus Lomas Verdes. Ingresó a Televisa al área de diseño de imagen a cargo de Mike Salas, posteriormente al programa La botana, emisión producida por Carmen Armendáriz, donde hizo sus prácticas profesionales. En el 2000 llegó a Televisa Espectáculos como reportero y condujo la sección de espectáculos de Hoy sábado al lado de Silvia Lomelí y Juan José Ulloa.

ALEJANDRO ROLDÁN
Reportero

Alejandro Roldán estudio la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Ha participado en varias emisiones televisivas como lo son: A quien corresponda, Hola México, Ciudad desnuda, Fuera de la ley, Duro y directo, en donde realizó el seguimiento de las elecciones en 1997 y la explosión de San Juan Ixhuatepec. También ha trabajado como jefe de información del programa radiofónico En directo y en Espectáculos W. Actualmente es reportero de Televisa espectáculos y tiene a su cargo la sección de farándula en el programa Nuestra casa, que se transmite por Canal 4.

CARLOS ENRIQUE CHÁVEZ
Reportero

Especialista en la música popular. Inició en el periódico Vallarta Opina de Puerto Vallarta, Jalisco, luego colaboró para el periódico El Heraldo de México, La Crónica de Hoy y México Hoy Más adelante fue reportero de las revistas Tele Guía, Tv y Novelas, Furia Musical y Cine Premier. Trabajó para los programas De Boca en Boca y La Botana. Como empresario ha realizado videoclips de grupos musicales como la Banda El Recodo, Cañaveral, Los Socios del Ritmo y Los Yaguarú, también ha destacado como representante artístico. Desde el 2000 es reportero de Televisa Espectáculos. Su formación profesional la realizó en la Universidad Nacional Autónoma de México, además realizó estudios en la Escuela Nacional de Música.

CARLOS TIJERINO
Reportero

Comenzó su carrera en 1992 en la Vicepresidencia de Información Nacional de Televisa realizando la edición de notas informativas para los noticieros 24 horas, Muchas noticias, Al despertar, ECO y Notivisa. En 1999 fue coordinador de producción y post producción del programa Hoy. Desde el 2000 forma parte del equipo de reporteros de Televisa Espectáculos.

DIONI GONZÁLEZ
Reportero

Empezó en 1987 en el área de espectáculos de Noticieros bajo la batuta del Licenciado Jacobo Zabludovsky. Ha participado para las emisiones: 24 Horas, Hoy Domingo, ECO, Al despertar, Hoy, Aquí entre dos, Trapitos al sol, Primero noticias, Tras la verdad y En Contraste. Además realizó participaciones especiales en DKDA, Lazos de amor, Diseñador ambos sexos y en programas especiales navideños. Desde el año 2000 forma parte del equipo de Televisa Espectáculos. En materia radiofónica trabajó para los programas El mundo de Carlos Piñar, En la radio, La casa de las estrellas y Espectáculos W. Como productora fue responsable de la emisión Reina de corazones a un año de la muerte de Diana de Gales. También llevó a cabo la realización de campo del primer Big Brother México, y de Operación Triunfo México.

HUGO TRUJILLO
Reportero

Inició su camino en el periodismo en 1996 trabajando para el periódico El Día cubriendo la fuente editorial. Conocedor y apasionado del arte taurino y la literatura hispanoamericana, inicia su carrera en televisión en 1997 en el área de Noticieros Televisa, posteriormente es llamado a participar activamente en el programa En Concreto. Más adelante se incorpora como reportero del programa Fuera de la Ley y Duro y Directo en la fuente policiaca. Durante su estancia en estas emisiones realizó la cobertura de el caso “Buenos Aires”, “Huracán Paulina”, “ Las lluvias en Chiapas” , “El Caso Francisco Stanley”, “El Caso Mochaorejas”, y el “Caso Gloria Trevi”. Posteriormente trabajó para Univisión como reportero. Desde el 2000 se incorpora a las filas de Televisa Espectáculos.

JOANNA VEGA-BIESTRO
Reportera

Comenzó en 1999 en el programa La botana. Desde enero de 2000 forma parte del equipo de reporteros de Televisa Espectáculos. HA realizado entrevistas a personalidades de la música y de la farándula internacional, así como reportajes de fondo para el programa Tras la verdad. Desde marzo del 2003 colabora con Jorge Berry en radio y desde octubre del mismo año realiza la sección de espectáculos del noticiero Nueva visión con Carlos Loret de Mola. Su formación profesional la realizó en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.

MARIA LUISA VALDÉS DORIA
Reportera

Inició su carrera con el periodista Pedro Ferriz de Con, además de realizar colaboraciones en el programa Para Usted. Posteriormente formó parte del equipo de reporteros de Fuera de la Ley, y Duro y Directo. Desde enero del 2000 se integra a las filas de Televisa Espectáculos. Ha participado en programas como La botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club de las Estrellas y El Club. Desde el 1 de enero del 2003, forma parte del elenco de conductores del programa Hoy. Realizó sus estudios en la escuela Carlos Septién García, además hizo un diplomado de Radio y Televisión en la Universidad Iberoamericana, y viajó a Brighton, Inglaterra, donde perfeccionó su inglés.

MARIO MANJARREZ
Reportero

Trabaja para Televisa Espectáculos desde el año 2000. Inició su carrera en 1993 en el programa La revista de Marta Susana por la XEW. Posteriormente se desempeñó como conductor de los programas De rola en rola y Jóvenes y el más allá que se transmitió por la XEX. En la televisión ha realizado participaciones importantes para los programas Al despertar y La botana. Además ha realizado colaboraciones para el diario El heraldo de México y la revista Tv y Novelas con la columna "El entremés de Manjarrez". Participó en noticiero radiofónico En la radio con Eduardo Salazar y Patricia Betaza. También condujo el programa La casa de las estrellas, y las secciones de espectáculos del noticiero Por usted, así como del programa Nuestra Casa. Actualmente es conductor del programa Hoy Sábado.

MAURICIO CLARK
Reportero

Se integra a Televisa Espectáculos desde mayo del 2003. Antes, perteneció al equipo de Televisa Deportes donde fungió como responsable de la fuente olímpica y enviado especial durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Sydney 2000. En Grupo ACIR realizó la cobertura de los Juegos Panamericanos de Winnipeg 99. Condujo la emisión A las carreras durante cuatro años en diferentes grupos radiofónicos. Entre sus trabajos más sobresalientes se encuentra la cobertura de la gira internacional 2001 de la velocista mexicana Ana Guevara para Grupo Televisa. También, fue colaborador del programa Espectáculos W conducido por Mara Patricia Castañeda. Su formación universitaria fue realizada en la Universidad del Valle de México donde estudió la licenciatura en ciencias de la comunicación.

MOISÉS CASAB
Reportero

Inició su carrera profesional en XEW, como reportero de los programas Aquí y ahora con Cristina Pacheco, Tiempo de cambio con Nino Canún, y De revista con Marta Susana. Posteriormente produjo la emisión La familia Teleguía con Martha Carrillo y Horacio Villalobos, donde inició su carrera en el periodismo de espectáculos. Colaboró para el periódico El Heraldo de México con la columna “Sin comerciales”, y en la revista Tv y Novelas con las columnas “Lo negro, lo blanco y lo gris” y “La vida es una telenovela”. Ingresó a la televisión con reportajes en el programa La botana, desde enero del 2000 se desempeña como reportero de Televisa Espectáculos. Además ha realizado reportajes especiales como Las dos Salmas emisión que se transmitió a toda Latinoamérica de forma simultánea.

OMAR REYES
Reportero

Es parte de Televisa Espectáculos desde el 2002. Ha realizado entrevistas a diferentes personalidades en el ámbito internacional. Especializado en los terrenos musical y cinematográfico su trabajo ha sido publicado en el portal de ‘esmas.com’ y llevado a la pantalla chica a través de distintos programas de revistas, así como la realización de reportes especiales para la XEW. Su formación académica la realizó en la Universidad del Valle de México donde obtuvo el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

SILVANO SOTO
Reportero

Forma parte de Televisa Espectáculos desde mayo del 2000. Es reportero y está a cargo de las tareas de investigación en el programa Tras la Verdad, conducido por Mara Patricia Castañeda. Entre sus trabajos más destacados está un reportaje sobre Leticia Palma, actriz que desapareció en los años 50 luego de una escandalosa ruptura con Jorge Negrete y el gremio de actores. Como entrevistador ha conversado con personalidades de la actualidad de la cultura y el entretenimiento, así como con figuras del gran pasado artístico de México. Además, es colaborador de El Canto del Gallo, emisión de W Radio conducida por el productor y comentarista Juan Calderón. Realizó su formación académica en la Universidad del Valle de México donde se tituló como licenciado en ciencias de la comunicación.

VÍCTOR MANUEL TOLOSA
Reportero

Inició su camino en el periodismo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en el Noticiero Dimensión 4, posteriormente reportea y conduce varias emisiones como: Videomagazine de Occidente y Nuestra Comunidad. Ingresa a Televisa Guadalajara en el área de Noticieros. Más adelante es llamado para conducir secciones en el Canal 9, y los programas Contraste Juvenil, El sistema informativo ECO y Al Despertar. Fue invitado a actuar en telenovelas como: Carrusel y Tenias que ser tú, así como en varios programas como Mujer Casos de la Vida Real. Al tiempo que realizó varias puestas en escena. Trabajó como conductor en CVC, Home Shopping Español, y en producciones independientes, así como videos empresariales. Desde el 2003 forma parte del equipo de Televisa Espectáculos. Realizó sus estudios en la Universidad de Arizona y en Universidad Autónoma de Guadalajara.

Tatiana Rodríguez

2007-07-05T09:11:00.000-07:00

Nombre real: Tatiana Rodríguez Romero
Cumpleaños: 8 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Ciudad del Carmen, Campeche, México

Tatiana es campechana de nacimiento, atractiva, coqueta, soñadora. Terminó la preparatoria y actualmente estudia actuación. Su más grande anhelo es convertirse en una gran actriz, incluso de talla internacional.

Se considera una apasionada del deporte y las actividades físicas. Incluso ha representado a Campeche en competencias nacionales de natación. En cuanto al fútbol su equipo favorito es el América. En 2001 fue representante de Nuestra Belleza México en Miss Mundo

En 2003 entró a la casa de Big Brother 2, siendo la sexta expulsada del juego. Cuando salió de ahí se sintió muy rara al momento en el cual le pidieron su primer autógrafo. Al salir de Big Brother le ofrecieron su debutar como actriz en la telenovela Amarte es mi pecado, interpretando el papel de 'Yessica del Valle'; alguna vez le gustaría hacer cine.

Tatiana cree en la unión libre y está a favor de la píldora anticonceptiva. Entre los personajes que admira se encuentra Sor Juana Inés de la Cruz, Ghandi y Juana de Arco. Sus programas de televisión favoritos son Los Años Maravillosos y Chespirito.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Tania Vázquez

2007-06-28T10:53:00.002-07:00

Nombre real: Tania Elizabeth Vázquez
Cumpleaños: 31 de julio de 1977
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Acaponeta, Nayarit, México

Tania Elizabeth Vázquez estudió en el Centro de educación artística de Televisa (CEA) y tomo un curso de actuación con Patricia Reyes Espíndola, así fue como adquirió el conocimiento para convertirse en una excelente actriz.

Su primer contacto con las cámaras fue en el concurso de Nuestra Belleza México (1996) al año siguiente concurso en Miss Costa Maya Internacional que se realizó en Belice, teniendo un rostro muy bello y un talento sin igual rápidamente se abrió camino en el mundo de la actuación.

Su carrera en las telenovelas empieza en Maria Isabel le sigue Amor Gitano, Mujeres Engañadas, Rayito de Luz, Amor real y Rubí sus actuaciones han dejando con muy buen sabor de boca a los televidentes.

Tania se ha confirmado como una actriz versátil ya que lo mismo puede interpretar un papel dramático como uno cómico, ella, ha actuado en los programas La Familia Peluche, Casos de la Vida Real, ¿Qué nos Pasa?, y ha tenido participación en Hoy, VidaTV , Eco Moda y Lóreal, también ha incursionado en el mundo de la conducción en el programa Cosmopolitan de Argentina.

Tania ha participado en obras teatrales como: La casa de Bernarda alba en el cual interpreta el personaje de Adela, maravillosamente, tiempo antes hizo La Barbería.

Teniendo como gran ventaja su belleza ha sido requerida para realizar varios comerciales de marcas reconocidas. Los diseñadores también han sacado provecho de su hermoso rostro en la pasarela, ha modelado para José Luis Abarca, Sara Bustani, Héctor terrones y Marcel.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Tamara Vargas

2007-06-28T10:53:00.001-07:00

Tamara Vargas

Originaria del puerto de veracruz donde estudio la carrera de teatro participando en diferentes obras de corte infantil, es ahí donde se le presenta la oportunidad de participar como locutora de radio. Actualmente conduce 3 programas en la estación los cuarenta principales: ya parate, latitud 40 y de pelicula, además participa en la obra de teatro radio patito donde comparte créditos con Mauricio Castillo quien también es su compañero en el programa de televisión que madre tan padre.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Talina Fernández

2007-06-28T10:52:00.001-07:00

Nombre real: Talina Fernández
Cumpleaños: 2 de agosto
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Talina Fernández, ‘la dama del buen decir’, nació en la ciudad de México, pero siendo muy joven se fue a Estados Unidos a estudiar, sin embargo regresó a México para graduarse en enfermería en el Instituto Nacional de Cardiología.

Desde 1983 se ha desenvuelto notablemente como actriz de teatro y televisión, así como reportera, periodista y hasta productora en una serie de programas televisivos y radiofónicos.

La madre de la actriz Mariana Levy ha incursionado en diversos géneros, estilos y temas como los premios ‘Oscar’, ‘Certámenes de belleza’ y ha colaborado hasta en programas de deportes.

Sus más recientes apariciones en la pantalla chica han sido junto al periodista Ricardo Rocha en el programa Nuestras Realidades, Rim Bom Video, Taliníssima, ¿Qué Crees?, Hoy y Hasta en las Mejores Familias.

'La dama del buen decir', además de madre, actriz, y conductora forma parte del patronato conformado por Nancy Cárdenas para la lucha contra el Sida en México.

En 2003 Fernández conduce junto con su hija Mariana, Jorge 'Coque’ Muñiz, Claudia Lizaldi y Carmen Muñoz, Nuestra Casa que se transmite de lunes a viernes de 12:00 a 15:00 horas (tiempo local), por 4TV.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sylvia Pasquel

2007-06-27T07:57:00.000-07:00

Nombre Real: Sylvia Banquells Pinal
Cumpleaños: 13 de octubre
Signo Zodiacal: Libra
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Hija de dos grandes monstruos sagrados del espectáculo en México: Silvia Pinal y Rafael Banquells.

En 1968 inicia la que sería una larga y fructífera carrera en la actuación cuando debuta en teatro con la comedia Por Eso Estamos como Estamos. Son muchas las obras en las que ha participado, entre ellas destacan: Sugar, Vaselina, La Pandilla, El Hombre de la Mancha, ¿Por qué no te Quedas a Desayunar? y, en especial, Claudia: Me Quieren Volver Loca, Mi Vida es mi Vida, ¿Quién Teme a Virginia Wolf?, O.K. Te lo Vendo, Quiero Pero No Puedo,Zulema es una... ¡Diabla! en las que, además de participar como actriz -ganando innumerables reconocimientos de la crítica especializada-, también intervino como productora. Bajo la dirección de Sergio Jiménez, participó en la producción de Rubén Lara: Mujeres Frente al Espejo y La Suerte de la Consorte.

La actriz es hermana de la cantante rockera Alejandra Guzmán.

En televisión ha cosechado grandes éxitos en sus intervenciones en telenovelas como: Muchacha Italiana Viene a Casarse, La Recogida, Ha Llegado una Intrusa, Al Rojo Vivo, Huracán, Mi Destino Eres Tú , El Manantial y muchas más, eso sin contar los innumerables programas unitarios en los que ha participado como: Los Beverly de Peralvillo, No Empujen, La Cosquilla, Cándido Pérez, La Hora Pico, Fiebre del 2, Variedades Vergel, Noche a Noche, Siempre en Domingo y, por supuesto, Mujer Casos de la Vida Real.

La actriz es madre de Stephanie Salas, quien también se dedica a la actuación y canta. En cine, su carrera ha sido corta pero fructífera, llegando a trabajar con grandes nombres del celuloide como José ´El Perro´ Estrada, Arturo Ripstein y Jorge Fons.

En 2004 interpreta a Isaura en Amarte es mi Pecado con el señor telenovela Ernesto Alonso.

Sylvester Stallone

2007-06-27T07:56:00.002-07:00

Nombre real: Sylvester Enzio Stallone
Lugar de nacimiento: Nueva York, Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 6 de julio de 1946
Signo zodiacal: Cáncer

Sylvester Stallone nació en Nueva York el 6 de julio de 1946. Hijo de emigrantes italianos, Sly, como lo conocían familiarmente, vivía en HellKitchen, uno de los barrios neoyorkinos más peligrosos.

Un accidente en su parto, le provoco parálisis de un nervio facial, algo característico de su físico.

Desde joven, su interés por las artes dramáticas lo llevaron a recorrer varias escuelas e incluso a actuar en una cinta porno (The Party at Kitty and Stud's) para poder pagarlas.

Su salto a la fama lo dio, sin duda, en 1976 con Rocky, una cinta con presupuesto limitado y que además le dio dos nominaciones al Oscar en 1977 como Mejor Actor y por Mejor Guión Original. La cinta tuvo 10 nominaciones al premio de la Academia, de los que alcanzó tres, incluido el de Mejor Película.

La saga Rocky continúo hasta 2006, cuando presenta Rocky Balboa, el sexto y final capítulo de este auténtico clásico de Hollywood, en el que ‘el héroe de Filadelfia’ pone fin a su vida de boxeador.

En 1982 nace Rambo, su segunda franquicia más rentable y con la que volverá en 2008 con la cuarta parte.

Stallone es hoy en día una de las grandes estrellas de Hollywood, aunque siempre recordados más por sus héroes musculosos que por su calidad actoral, siempre a discusión.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Susana Zabaleta

2007-06-27T07:56:00.001-07:00

Nombre real: Susana Zabaleta
Cumpleaños: 30 de septiembre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Monclova, Coahuila, México

Susana Zabaleta actriz y cantante, nació un 30 septiembre en Monclova, Coahuila. Estudió música en Roma, Florencia e Italia, asimismo estudió Opera en la Escuela Superior de Música en Monterrey.

Decidió venir a la ciudad en busca de una superación profesional, por lo que continúo con su preparación artística en la escuela Ollín Yoliztli. Sus inicios en el medio musical surgieron cuando se presentó por primera vez con la Orquesta de Cámara en la sala cuyo nombre es igual al del colegio de música. Posteriormente participó en óperas como, La Traviata, Elixir de amor, y Dido y Aeneas.

Durante su participación en Quién es quién tuvo la oportunidad de demostrar su talento, alternado el canto con la actuación.

Fue durante 1986 y 1987 cuando Susana incursionó en el teatro en puestas de escena, entre ellas, El Violinista en el Tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha, Mi vida es mi vida y Magnolias de Acero, estas tres últimas en 1998.

Su talento fue reconocido otorgándole el premio como La Revelación del Heraldo de México, así como El Sol de México y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, fue invitada a participar en la obra Qué Plantón, Sorpresas y, en 1991; Cats, el exitoso musical que en México logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagoniza Funesta y en 1997 La Gran Magia.

En 1995 lanzó, ¿O...fue un sueño?, su primer disco, con temas como: "Deja, Algo Grande" y "Ella y él".

En su trayectoria se encuentran telenovelas como Al Filo de la Muerte, La Sombra del Otro y Pueblo chico, Infierno grande.

Pero no se conformó con la pantalla chica, sino que protagonizó la película Sobrenatural, misma que recibió importantes reconocimientos, uno de ellos: La Diosa de Plata, además de reconocimientos en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva.

Y su gusto por el séptimo arte no se estancó allí, más tarde regresaron los protagónicos en Cossi Fan TutteElisa antes del fin del mundo.

En 1997 grabó Desde el Baño, nombre de su segundo disco, con el que contó con la participación literaria de David Torrens, así como músicos mexicanos con prestigio internacional.

Su regreso a la televisión, fue en 1998 en Una luz en el camino, donde por primera vez realizó un personaje de villana, logrando excelentes críticas.

Un año productivo, sin lugar a dudas fue 1998, pues protagonizó también la cinta de mayor éxito en México dentro del cine nacional, Sexo, Pudor y Lágrimas, dirigida y escrita por Antonio Serrano. Su participación en ésta, le valieron el Ariel como mejor actriz del Año.

El año 2000 marcó su retorno a los escenarios teatrales protagonizando el personaje femenino del musical El Hombre de la Mancha, bajo la producción de Morris Gilbert y en ese mismo año regresó a las pantallas de televisión con un papel de antagónica en Mi Destino Eres Tú a lado de Lucero y Jorge Salinas.

En enero del 2001, trabajó en la cinta Vivir Mata, producida por Titán Producciones y dirigida por Nicolás Echeverría. Simultáneamente, Susana inicia la grabación de su nuevo disco en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, bajo la producción de Memo Gil para el sello Universal Music, titulado El pasado nos vuelve a pasar.

En el 2003 regresa a la televisión con la Bajo la Misma Piel , con el personaje de Ivonne, la villana que hace sufrir a Kate del Castillo.

En 2004 lanza su disco Quiero sentir bonito.

En 2006 la actriz y cantante se convirtió en jurado del popular programa Cantando por Sueño, en el que su carácter la hizo sobresalir.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Susana González

2007-06-27T07:55:00.002-07:00

Nombre verdadero: Susana Alejandra González
Cumpleaños: 2 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Calera, Zacatecas, México

Susana González nace el 2 de octubre de 1973 en Calera, poblado del estado de Zacatecas. Para cumplir su sueño de ocupar un lugar dentro del mundo del espectáculo en México tiene que hacer un gran sacrificio, dejar a su familia para cambiar de ciudad y así comenzar su carrera histriónica.

A los 23 años de edad recibe su primer oportunidad para participar dentro de una telenovela, lo hizo en la historia titulada Sentimientos Ajenos (1996), donde da vida al personaje de Norma, además de compartir créditos con la mexicana Yolanda Andrade y el puertorriqueño Carlos Ponce.

En 1997 obtiene su segundo papel dentro de la industria de las telenovelas. En esta ocasión trabaja en María Isabel, producción de Carla Estrada. A dicho melodrama le siguieron Preciosa (1998), Cuento de Navidad (1999), Amor Gitano (1999), Rosalinda (1999), Mujeres Engañadas (1999), Rayito de Luz (2000), Amigas y Rivales (2001), Entre el Amor y el Odio (2002) y Velo de Novia (2003).

En el terreno de la cinematografía González ha participado en las cintas Atómica (1998), Los Sin Nombres (1999) y El Medallón (2002).

Al estar protagonizando la telenovela Velo de Novia se comenta sobre un supuesto romance entre Susana y el actor Eduardo Santamarina, meses después dicho comentario es confirmado por la pareja.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sting

2007-06-27T07:55:00.001-07:00

Nombre: Gordon Matthew Summoner
Fecha de nacimiento: 1951
Lugar de Nacimiento: Inglaterra

Sting o mejor dicho Gordon Matthew Summoner, nació en Inglaterra en 1951; el nombre lo adoptó al convertirse en una persona artística.

Las influencias de Sting fueron las legendarias bandas The Beatles y The Rolling Stones, así como el jazz.

El papá de Sting fue un ingeniero y su madre peluquera, Sting es el menor de cuatro hermanos, cuando era niño lo conocían como ‘el hijo del lechero’. Cuando era joven trabajó como profesor de español en el día, y por las noches tocaba en una orquesta de jazz.

En 1976 conoció en Londres a Stewart Copeland, con él que crean en 1976 el fabuloso grupo llamado The Police, de esta manera comenzaría la historia de esta famosa agrupación. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo) y Stewart Copeland.

Posteriormente contratarían a un conocido guitarrista, Andy Summers, para subsiguientemente pasar al primer paso hacia el estrellato, el cual lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles, aquel sería su sello particular durante varios años.

“Roxanne”, se convertiría en su primer sencillo con el cual obtendrían gran fama, dicha canción habla acerca del amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, “Can't Stand Losing You”, sin embargo la banda captaría la atención de los jóvenes en aquel tiempo.

En 1978 llego su primera producción musical, Outlandos D'Amour, que se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a su estilo un tanto híbrido, en el que mezclaban aires de jazz, reggae y rock.

Su segundo disco, Regatta De Blanc, les dio paso al inicio de su primera gran gira. Un año después editan Zenyatta Mondatta, un disco que hicieron a disgusto, originado por las presiones de la compañía, lo que desembocaría en un disco no grato para ellos.

En 1981 retomarían su éxito con su siguiente disco Ghost In The Machine y en 1983 Sinchronicity, su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, “Every Breath You Take”. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.

El último disco con el que consiguieron gran éxito desembocaría en la separación de los integrantes The Police. Sting fue el mejor de la banda con respecto en triunfar, él ha participado en varias películas, entre las que se cuentan Quadrophenia, Radio On'y 'Dune, y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español.

Sting no negaría su verdadero don con el que llegó a la fama, por lo cual daria luz a un nuevo materia como solista comenzando por The Dream Of The Blue Turtles y Bring On The Night.

En 1987 publica el álbum Nothing Like a Sun y una versión reducida en español titulada Nada como el sol, con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español “Ellas danzas solas”, en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.

Ten Summer Tales seria su siguiente materia musical publicado en 1993 y en 1996 Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue Brand New Day.

El 11 de septiembre del 2001 ofreció un concierto, en aquel pequeño recital se dio un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo The Police, la retroalimentación de aquel suceso fue un nuevo disco, titulado All This Time.

SU CARRERA COMO ACTOR

Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who; Radio on; Brimstone and teacle, Duna, La prometida, Plenty, Lunes tormentoso The adventures of Baron Munchausem, con Robin Williams en 1988; hasta llegar a Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer, la actriz y productora Trudie Styler (que mucho tiempo atrás había participado del video de su canción "We´ll be together".

El último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop sirvieron para confirmar que su esperado regreso repitió la tendencia: todo lo que Sting toca se convierte en oro.

Con 52 años ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes.

por: Archivo

Fuente: esmas.com

Stevie Wonder

2007-06-27T07:54:00.001-07:00

Nombre: Stevie Wonder
Fecha de nacimiento:13 de mayo de 1950
Lugar de Nacimiento: Michigan, Estados Unidos

Stevie Wonder de origen estadounidense, nació el 13 de mayo de 1950 en Michigan. Al nacer su parto fue prematuro por lo que tuvo que ser transferido inmediatamente a una incubadora en la que por equivocación se le introdujo demasiado oxígeno, lo que le ocasionó una ceguera permanente.

Sus padres perdieron la vida cuando aún era un niño, por lo que fue adoptado y le tuvieron que dar un nuevo nombre Steveland Morris.

Su carrera musical la emprendió a la edad de cuatro años, cuando empezó a tocar el piano, más tarde a la edad de nueve años dominaba la armónica y la batería.

Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963)
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968)
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970)
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971)
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971)
Music of My Mind (1972)
Talking Book (1972)
Innervisions (1973)
Fulfillingness' First Finale (1974)
Songs in the Key of Life (1976)
Looking Back (1977)
Journey Through the Secret Life of Plants (1979)
Hotter Than July (1980)
Original Musiquarium I (1982)
The Woman In Red (1984)
In Square Circle (1985)
Characters (1987)
Jungle Fever (1991)
Conversation Peace (1995)
Natural Wonder (1995)
Song Review (1996)
Ballad Collection (1999)
At The Close Of a Century (1999)
Bamboozled (2000)
The Definitive Collection (2002)
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003)
A Time To Love (2005)

por: Archivo

Fuente: esmas.com

Sol Moreno

2007-06-27T07:53:00.000-07:00

Nombre real: Erica Urosa Moreno
Cumpleaños: 10 de agosto
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Leo

Erica Urosa Moreno, mejor conocida en el medio de la farándula como Sol Moreno, nació el 10 de agosto de 1978 en la Ciudad de México.

A temprana edad comenzó su preparación artística pues a la edad de 8 años realizó estudios de canto, mismos que ha seguido llevando a lo largo de su carrera.

Sol Moreno logró consolidar sus sueños de ser cantante profesional al lanzarse al estrellato en 1996, a partir de ahí comenzó a presentarse en diferentes escenarios de la capital mexicana. Al año siguiente el Circulo Nacional de Periodistas le otorga el reconocimiento al ‘Mejor Lanzamiento de Música Mexicana 1997’.

1998 fue un año muy importante para la cantante, Sol Moreno, pues vio aún más cristalizada su carrera al salir a la venta su primer producción discográfica titulada De Aquí Pa'l Real, al cual le siguieron los materiales El Niño de la Calle <(2000) y De Mí Enamórate (2002).

En el año 2000 le fueron otorgadas las Palmas de Oro en la categoría ‘Mejor cantante Juvenil de la Música Mexicana', ese mismo año incursionó en el mundo del melodrama, con una participación especial, en la telenovela Carita de Ángel para después participar en Salomé (2002).

La industria cinematográfica también ha visto el talento del cual es poseedora la cantante mexicana; en 1999 recibió su primera oportunidad para trabajar en el mundo del cine al participar en Tequila y Mezcal del director Raymundo Calixto, seguida de Mi Amigo el Trampas (2001).

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sofía Vergara

2007-06-27T07:52:00.002-07:00

Nombre real: Sofía Vergara
Cumpleaños: 10 de julio
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento:Barranquilla, Colombia

Sofía Vergara nació en Barranquilla, Colombia el 10 de julio de 1972, tuvo una infancia feliz y llena de juegos junto a sus cinco hermanos y muchos primos, de niña se destacó por ser estudiosa y muy callada, le gustaba todo lo que tuviera que ver con la música. Desde la primaria tuvo clases de inglés por ello domina muy bien el idioma.

Su primer novio lo tuvo a los 14 años, Joe González, ocho años mayor que ella, quien también es el padre de su único hijo, Manolo. Se casaron en 1991 cuando Sofía tenía 18 años y un año después nació su hijo, pero la relación sólo duró dos años, por su parte ella se dedicó a estudiar odontología, pero tres años después interrumpió su carrera por las ofertas de modelaje que le empezaron a llegar.

Ella siempre quiso llevar una vida normal, estar casada y convivir con su hijo, pero al parecer ese no era su destino, poco tiempo después se le presentó la oportunidad de modelar para la revista Elite, fue a partir de que inició su carrera como modelo cuando su relación se deterioró, pues aunque él la acompañaba a todos lados también tenía que cuidar su trabajo y la distancia empezó a ser un problema, por lo tanto llegaron al acuerdo de separarse conservando una bonita amistad. Joe González se volvió a casar, ahora con Annie García, de 25 años de edad, y también se desempeña como modelo y presentadora.

Sofía fue descubierta por un reconocido fotógrafo mientras se paseaba por las playas de Colombia, su primera aparición fue en un comercial de Pepsi. Fue entonces cuando empezó a ser reconocida en su país y a los 20 años de edad se mudó a Bógota para comenzar una serie de contratos, tanto en pasarela como en televisión que sin duda la lanzaron a la fama.

Entre sus logros más importantes se encuentran el haber ganado el concurso ‘La Modelo del año’, después fue presentadora de un programa de espectáculos en Colombia titulado Personajes, su fama llegó al límite cuando presentó el Festival Viña del Mar y conquistó con su belleza a Luis Miguel, con quien tuvo una relación duradera y que dio mucho de qué hablar en su momento.

Fue así que poco tiempo después se fue a vivir a Miami, pues tuvo una nueva propuesta como presentadora del programa Fuera de Serie, el cual tuvo el éxito esperado y duró cuatro años al aire en la cadena Univisión, por lo que Sofía se convirtió en una de las favoritas en el mercado latino de Estados Unidos.

Sofía es la estrella de A que no te atreves, también transmitido por Univisión, ella se define como una mujer romántica y orgullosa, su último calendario en el año 2000 fue elaborado en las playas La Romana en República Dominicana.

Además se ha destacado como una persona de nobles sentimientos al participar en diversas obras sociales dedicadas a los niños enfermos, ha sido galardonada con el premio Hispana 99 recibido de manos de Rigoberta Menchú, dicho reconocimiento busca honrar a la mujer y reconocer su evolución como madre, esposa y estudiante profesional.

En 2005 inicia un romance con el actor Tom Cruise y se encuentra muy feliz pues ya lo presentó a su familia, su madre y su tía la apoyan incondicionalmente en sus decisiones, aunque se mostraron un poco preocupadas por la religión del actor, pues según ellas escucharon que Tom y Penélope Cruz terminaron porque ella es católica, Sofía también lo es.

Para Sofía lo más importante en el mundo es su hijo Manolo, quien nación en 1992, por lo cual lo cuida mucho y no le gusta que el niño viaje solo a Colombia para visitar a su papá, pues sabe que existe gente con malas intenciones ya que en 1997 mataron a su hermano Rafael durante un robo, fue a raíz de esa situación cuando la modelo decidió llevarse a toda su familia a Miami.

El cuerpo de Sofía Vergara es totalmente natural, desde su adolescencia se ha destacado por el volumen de su cuerpo aunque de niña era muy delgada, ahora le dedica mayor parte de su tiempo al gimnasio. Radica en Los Ángeles, California al lado de Tom Cruise, sigue trabajando y demostrándose a sí misma que es una mujer triunfadora.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sin Bandera

2007-06-27T07:52:00.001-07:00

Integrantes: Noel Schajris y Leonel García
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 2000

Sin Bandera se creó espontáneamente: el mexicano Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista, mostraba destreza con la guitarra y la voz, pero su proyecto quedaba congelado en las disqueras. Al mismo tiempo, el argentino Noel Schajris preparaba otro material como solista después de debutar en 1999. Siendo ambos músicos, compositores y cantantes, descubrieron en 2000 la fórmula ideal para unir sus talentos y personalidades.

Hubo química inmediata: hablaron sobre su música favorita, de los discos que compraban, de los cantautores que más les atraían... ¡y coincidieron en todo! Los dos querían cantar, pero Noel prefería el piano, y Leonel, la guitarra, por lo que en ningún momento hubo choque de intereses, sino una integración de gustos musicales.

Por aquel entonces empezaron a escribir y grabar su disco de debut, Sin Bandera, que sería fácil de escuchar y que tocó de una manera muy especial los sentimientos del público romántico, con la producción del también músico y arreglista Áureo Baqueiro. Sólo en su primera reunión hicieron tres canciones, durante un solo día. Componer canciones fue la mejor manera para conocerse. Después de tener experiencias musicales por separado, resultaba muy emocionante sentir la fuerza que lograban juntos.

El nombre Sin Bandera se adoptaría para transmitir la idea de preocuparse por unirnos más. Ambos pensaban que la sociedad estaba separada, que llega el momento en que ya no se entiende ni en ideología, ni en lenguaje, y terminamos pensando que uno es el enemigo del otro y que hay que acabar con él. Como el amor no tiene bandera y la música no tiene bandera, de ahí se inspiraron para nombrar a su nueva aventura musical. La pareja quiere hacer sentir el mensaje, a través de la música, de que somos uno y el sentimiento es la mejor vía de comunicación, y el amor la energía primordial que le da sentido a todo.

"Entra en mi vida", su primer éxito, es una canción compuesta por ellos mismos en la que plasman la magia del amor y las emociones que genera un primer encuentro con esa persona especial. Fue el tema oficial de la telenovela mexicana Cuando seas mía. Y los temas “Kilómetros” y “Sirena” también se convirtieron en las favoritos del público joven. Su éxito se extendió a España, Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Colombia, Perú, Ecuador y Panamá, por citar algunos países.

Para 2002 Sin Bandera sería nominado a dos premios Grammy Latino, por Mejor Revelación y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre. Con su álbum de estreno superaron de largo el millón de copias vendidas y, de paso, fue Disco de Platino en México, Oro en Costa Rica y Argentina, recibió varios premios Oye!, Lo Nuestro (Mejor Álbum Pop) y un MTV Latino (Mejor Artista).

Después de algunos meses sin descanso, en 2003 grabaron Amor real, el cual serviría también como tema musical de la telenovela homónima. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos, y poco tiempo después lo hará en España

A finales de 2003 llega De viaje, producido de nuevo por Baqueiro, que igualmente se acercaría poco a poco al millón de ventas a nivel internacional y que estuvo 16 semanas continuas en las listas de Billboard y su Hot Latin. Entre los 16 temas del álbum figuran “Que lloro”, “Bien”, “Magia”, “Mientes tan bien”, “Canción para días lluviosos” y “Puede ser”, a dúo con Presuntos Implicados.

En 2004 llevan a cabo su gira por Venezuela, Bolivia, Argentina, Paraguay, Chile, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos y España, entre otros países, y son nominados de nuevo para la quinta entrega del Grammy Latino -ganarían como Mejor Álbum Vocal Pop por Dúo o Grupo- por segundo año consecutivo. También, luego de una exitosa minitemporada en el Teatro Metropólitan de México (3,300 espectadores), reciben la oportunidad de tocar por primera vez en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (9,600 espectadores) con dos fechas a mediados de octubre.

por: Sin Bandera

Fuente: esmas.com

Simply Red

2007-06-27T07:51:00.000-07:00

Integrantes: Hucknall, McIntyre, Heitor T.P., Kirkham, y Dee Johnson
Lugar de origen: Manchester, Inglaterra
Fundación: 1984

Mick Hucknall, es sin duda uno de los más elegantes cantantes masculinos que ha salido del Reino Unido y también es uno de los compositores más destacado del pop melódico. ‘Red’, es el líder de uno de los grupo más emocionantes y activos del mundo.

Las estadísticas hablan por sí solas, 50 millones de álbumes se han vendido a la fecha mientras que sencillos como “Holding Back The Years”, “Fairground” y “If You Don’t Know Me By Now”, han llegado a la cima de las listas de popularidad, no sólo en el Reino Unido y los Estados Unidos, sino mundialmente. Es algo realmente difícil, pero Simply Red tiene como prioridad la música y siempre ha sido así.

Luego de 20 años de carrera llega el álbum Simplified que es en concepto un proyecto tipo unplugged, que cuenta con las canciones más conocidas y amadas del catálogo del grupo y las presenta a flor de piel, como el título lo sugiere: de una forma más sencilla. Pero es más que eso, gracias a una serie de nuevos y sofisticados arreglos que enfatizan la fuerza y el encanto duradero de uno de los mejores libros de canciones, dentro de un campo popular. En general, este álbum es un reto de un grupo de músicos que nunca han tenido miedo de tomar riesgos sin importar la moda, que siempre están siguiendo su propia y distintiva dirección musical.

“El hecho de que nuestra carrera ya es de más de 20 años es un gran orgullo para mí, pero todavía tengo la ansiedad de componer y grabar más canciones”, declara Mick, “no estoy dispuesto a descansar en mis laureles. Todavía estoy afinando mi sentido de la melodía, mi voz está sonando más rica y completa de lo que ha sonado en el pasado y estoy muy emocionado de toda la música que todavía me falta hacer. Este es un gran momento para nosotros”. Y también para los escuchas, porque Simplified es un álbum sobresaliente y uno que puede aumentar la reputación de lo que es en realidad, por la diversidad en sus influencias, de uno de los más importantes grupos de pop británico. “Estamos en la cima con los mejores de ellos, en términos de el éxito a largo plazo en las listas de popularidad”, asegura Hucknall, “así que sí, no me da pena decir que somos un grupo de pop. Teniendo como significado de Pop, Popular y estoy orgulloso de que eso seamos nosotros”.

por: Redacción

Fuente: Sitio Oficial

Simple Plan

2007-06-25T07:49:00.002-07:00

Integrantes: Pierre Bouvier (Voz), Jeff Stinco (Guitarra), David Desrosiers (Bajo), Sebastien Lefebvre (Guitarra), and Chuck Comeau (Batería)
Lugar de origen: Montreal, Canadá
Fundación: 1999

Fue a mediados de los 90 cuando el cantante Pierre Bouvier y el baterista Chuck Comeau con apenas 13 años de edad eran compañeros en el grupo Reset, un grupo rápido y ruidoso de punk que edita un aclamado disco en 1997. Hacen gira por Canadá junto a los grupos MXPX, Ten Foot Pole y Face to Face. Al poco tiempo los dos dejan Reset, primero Chuck y después Pierre, originalmente para regresar a la escuela. Pero no fue tan sencillo. Primero Chuck es atraído a la música y se une a unos amigos de la preparatoria, los guitarristas Jeff Stinco y Sebastien Lefebvre. A esto le agregamos su amigo el cantante Pierre y otro ex integrante de Reset, el bajista David Desrosiers, y así nace Simple Plan.

Cuando los ruidosos roqueros de Simple Plan editan su disco debut, No Pads, No Helmets...Just Balls, para Lava Records en el 2002, el grupo fue más duro que golpearse en el suelo mientras corren. En menos de un año el grupo consigue unos cientos de millares de fans, llegan a la cima de las listas de popularidad de artistas nuevos alternativos, aparecen en el programa de MTV TRL, consiguen un Disco de Oro en su natal Canadá así como en Japón, en este país agotan todas las localidades en su primera gira. Pero no todo fue tan fácil también tuvieron momentos malos como unos cuantos viajes al hospital, pasan una docena de noches durmiendo en el piso de los aeropuertos, el camión donde hicieron la gira cayó en una zanja y otro camión igual se descompuso en medio del desierto.

Esta agitada vida es lo que influye a crear el pop punk de No Pads, No Helmets... Just Balls. El álbum, fue producido por Arnold Lanni (quien en el pasado ha trabajado con Our Lady Peace, Finger Eleven), incluye 12 Anti-himnos irresistibles de lo extraño de ser un adolescente, como la canción efervescente “I’m Just A Kid”; o la que tiene mucho corazón y energía “I’ll Do Anything” y la extremadamente adictiva “Addicted”.

Antes del lanzamiento de ese álbum, Simple Plan, había estado de gira fuertemente – que es donde se mantienen durante los siguientes dos años y medio, completando ocho giras diferentes en Norte América promocionando No Pads, presentándose en un poco más de 300 conciertos en América, además de cientos de conciertos en otros países. “Tomamos cada oportunidad, buenas y malas para presentarnos frente a la gente,” recuerda Bouvier, “y fue duro. Muchas veces salíamos tres o cuatro meses seguidos sin estar ningún día en casa”.

La frenética gira eventualmente lleva al grupo a la grabación de su segundo disco en está ocasión, producido por Bob Rock Still Not Getting Any..., pero el proceso de composición de la banda nunca de dañó. Grabado en Montreal con el famoso veterano en el verano del 2004, ellos escribirían futuros clásicos como “Crazy” y Welcome to My Life”, ambos que aparecen en versiones acústicas en el álbum en vivo MTV Hard Rock Live. “Durante un momento, estuvimos al borde de agotarnos,” dice Bouvier con una risa, agregando que eventualmente llego a amar el cansado calendario de Simple Plan. “Para nosotros, la única forma de convertirnos en una mejor banda en vivo es tocar una gran cantidad de conciertos. Esto es lo que hace un gran grupo en vivo”. Para llegar a ese punto, los integrantes de Simple Plan sabían que iban a tener que trabajar mucho para lograrlo.

Subsecuentemente el grupo, lleva su show en concierto a lugares del mundo donde nunca imaginaron: desde Sudamérica a Malasia, México a Singapur. El énfasis que le pusieron para alcanzar a sus admiradores (sin importar que tan largo sea el viaje en avión) era inequívoco. Meses después de su presentación en Orlando, cuando se les propone la idea de editar como un álbum del concierto, una cosa que se queda pegada a la mente colectiva del grupo que tan seguido podían tocar para estas personas. “Había muchos fans que nos lo estaban pidiendo,” dice Comeau, “y son de lugares donde vamos una sola vez cada dos años. Lugares como México, Sudamérica, el sudeste de Asia o Australia, no puedes ir tan seguido. Queríamos hacerlo para ellos”.

A lo largo de una carrera de seis años, Simple Plan ha afinado sus presentaciones en vivo para que sean emocionantes e inigualables. MTV Hard Rock Live, es donde ambas partes se encuentran - donde los años de estar de gira duramente se cruza con los fans que lo hicieron posible. “Todavía me dan escalofríos hacerlo,” dice Comeau en conclusión. “Están todas estas personas esperándote, han anticipado el momento y pensado al respecto. Eres una marca en su agenda. Eres de lo que van a hablar al día siguiente en al escuela. Estamos bendecidos por la oportunidad de poder hacer esto. Es la razón por la que formamos el grupo – realmente, ¿Cómo no puedes estar agradecido por esto?”

Silvia Pinal

2007-06-25T07:49:00.001-07:00

Nombre real: Silvia Pinal Hidalgo
Cumpleaños: 12 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Guaymas, Sonora, México

Silvia Pinal Hidalgo nació en 1931. Es madre de la cantante Alejandra Guzmán y de la actriz Silvia Pasquel.

La única leyenda viva y activa de la época de oro comenzó su carrera siendo tan joven que es común entre los mexicanos atribuirle una mayor edad de la que realmente tiene. La radio y el teatro la llevaron rumbo a la pantalla y al primero de sus cuatro matrimonios.

El cine le llegó gracias a un pequeño papel en el melodrama Bamba (1948) del pionero Miguel Contreras Torres; el matrimonio, en la figura del actor Rafael Banquells.

El cine mexicano la recibió con los brazos abiertos. Silvia Pinal pertenecía a la segunda y más versátil generación de estrellas de su tiempo, cuyo registro histriónico no se limitaba a un solo género dramático.

Junto con Marga López, Pedro Infante, Silvia Derbez y otros, Pinal se desenvolvía como pez en el agua, lo mismo en comedias rancheras que en melodramas urbanos, ya fuese interpretando a rubias "peligrosas" o a morenas con trenzas.

Fue una digna contraparte de Cantinflas en Puerta, joven (1949) y de Tin Tan en El rey del barrio (1949) antes de ganar un Ariel por coactuación en Un rincón cerca del cielo (1952). Un extraño en la escalera (1954), al lado de Arturo de Córdova, la convirtió en la estrella favorita del público de los cincuenta. Casi al terminar la década, la actriz recibiría dos Arieles más por sus actuaciones estelares en Locura pasional (1955) y La dulce enemiga (1956).

Si la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas no hubiese descontinuado su premiación durante 14 años, es muy probable que Silvia Pinal se hubiese convertido en la actriz con más premios Ariel de la historia. Tres de sus mejores interpretaciones se sucedieron entre 1961 y 1965, cuando su segundo esposo -el comerciante convertido en productor Gustavo Alatriste- le regaló uno de los mejores obsequios que una actriz podría recibir: ser dirigida por Luis Buñuel.

Los sesenta fueron la década de las comedias sofisticadas, la música, los programas de televisión y el matrimonio con el cantante Enrique Guzmán. Sus indiscutibles dotes para la comedia fina pudieron apreciarse en el episodio "Divertimento" de Juego peligroso (1966) de Luis Alcoriza, en el episodio "La insaciable" de El cuerpazo del delito (1968) o en La hermana trinquete (1969).

LEJOS DEL CINE

Alejada del cine a mediados de los setenta, Silvia se dedicó en cuerpo y alma al teatro de comedia musical y a la televisión. Un breve retorno en 1977, con dos proyectos ambiciosos pero fallidos, la hicieron desistir de regresar a una industria que había perdido por completo el encanto de otras épocas. De ahí que la actriz prefiriese continuar su carrera fílmica en España y Argentina antes de detenerla por completo durante una década.

El esperado retorno de la actriz mexicana a la pantalla se presentó a principios de los noventa, cuando estelarizó Modelo antiguo (1992) de Raúl Araiza. Sin embargo, esta experiencia no fue suficiente para convencerla de darle continuidad a su larga y meritoria carrera cinematográfica. Dedicada a la producción teatral y televisiva, Silvia Pinal prefirió andar nuevos caminos, entre ellos el de la política.

Actriz y política, se lanzó como productora de un programa que en México es muy famoso por las historias que presenta: Mujer, Casos de la Vida Real. Sin embargo, no todo en su vida ha sido color de rosa, debido que se vio envuelta en un problema de índole económico, pues aparentemente durante años no pagó los impuestos por la transmisión de su programa, lo que originó que saliera del país en carácter de exiliada y viviera durante algún tiempo en Estados Unidos.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Silvia Manríquez

2007-06-25T07:48:00.000-07:00

Nombre real: Silvia Manríquez
Cumpleaños: 27 de enero
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Acuario

Silvia Manríquez fue nombrada ‘Rostro del Heraldo’ en 1974, de esta manera inició su carrera dentro del medio del espectáculo.

La cantante y actriz estudió actuación bajo la batuta de José Luis Ibáñez después estudió en Los Ángeles y en la Academy of Dramatic Arts. Como cantante obtuvo su primera oportunidad en el Million Dollar, en Los Ángeles, y en teatro, en la obra Todo empezó en un juego y terminó en una violación.

Hasta la fecha Manríquez ha participado en más de 70 películas entre ellas destacan los títulos Los Ojos del Muerto, La Vengadora 2, Adorable Sinvergüenza, Mexicano Hasta las Cachas, En las Garras de la Ciudad, Río de Muerte y El Buscabullas.

En el mundo de las telenovelas Silvia logró obtener su primera oportunidad en Pacto de amor, donde compartió crédito con Amparo Ribelles, es así como Manríquez ha dejado huella dentro de dicha industria; El Precio de tu Amor, Desencuentro, Un Rostro en mi Pasado, Pueblo Chico, Infierno Grande, La Intrusa , El Privilegio de Amar, Entre el amor y el odio y Amarte es mi pecado son algunas de las historias en las que la actriz ha participado.

Silvia Manríquez admira a los cantantes Alejandro Fernández, Lola Beltrán y Luis Miguel ; su mayor pasatiempos es convivir con su familia, el cine y la lectura, siendo su libro favorito ‘Sidartha’.

En el 2005, entra a Contra viento y marea, como "Amparo".

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sherlyn

2007-06-25T07:47:00.002-07:00

Nombre real: Sherlyn Montserrat González Díaz
Cumpleaños: 14 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Guadalajara, Jalisco, México

Sherlyn Montserrat González Díaz nació un 14 de octubre en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Oliver, Griselle y Karla González son las tres personas con las que ha crecido, sus hermanos.

Inició su carrera a los cinco años en un concurso de canto, el cual ganó, realizado por un programa de televisión. A partir de aquí se le comenzaron a abrir las puertas al medio del espectáculo y fue el productor Luis de Llano quien le dio la primera oportunidad para actuar.

A pesar de su corta edad, ha participado en un sin número de telenovelas y películas, en la que ha demostrado su talento.

La intrusa, Los papás de mis papás, Agujetas de color de rosa, Clase 406 y Corazones al límite son algunas de las telenovelas en las que ha participado y en las que ha tenido oportunidad de convivir con actores como Héctor Ortega, Susana Zabaleta, Laura Zapata y Lucero.

Entre las películas que ha realizado se encuentran: Zapatos viejos, al lado de Gloria Trevi, Cilantro y perejil, Profundo Carmesí, Elisa antes del fin del mundo, La segunda noche, Serafín y Luces de Bengala, entre otras.

A demás de la actuación a Sherlyn también le gusta cantar y por ello formó parte de un grupo musical llamado KIDS, el cual ya desapareció.

En 2003 Sherlyn hizo sus pininos como directora al realizar un cortometraje.

A ‘Chaparra’, como le dicen en su casa, le gusta leer, especialmente a Nietszche, escuchar música de Celine Dion, Red Hot Chili Peppers, Backstreet Boys y Estopa. En sus tiempos libres practica voleybol y básquetbol.

El sushi y la comida mexicana son los platillos que la joven actriz más disfruta comer y como ella dice “aunque engorde”.

“Alegre, muy activa, parlanchina, muy amiguera y muy sincera” son las características que Sherlyn encuentra en su personalidad.

En 2003 Sherlyn finalizó su partcipación en la telenovela Clase 406 después de un años, siete meses que duró al aire el melodamas. La joven actriz también este año incursionó como directora de cine al realizar un cortometraje.

En el 2005, Sherlyn regresa al mundo de las telenovelas, con la exitosa historia Alborada, interpretando a 'Marina'. Además participa en Cantando por un sueño a lado de su soñador, Germán y su maestro Francisco Céspedes.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sharis Cid

2007-06-25T07:47:00.001-07:00

Nombre verdadero: Sharis Cid
Cumpleaños: 5 de septiembre
Lugar de nacimiento: Chihuahua, México
Signo zodiacal: Virgo

Sharis comenzó sus estudios de actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) y posteriormente tomó clases en el taller de Sergio Jiménez.

Tiempo más tarde Cid incursionó en mundo de la música al sacar un disco con un grupo de jóvenes llamado "Roll" bajo el sello de Sony Music. También fue integrante del grupo musical DKDA

Recibió su primera oportunidad para actuar en la telenovela Salud, Dinero y Amor, producción de Emilio Larrosa, después interpretó a una bella gitana en la telenovela Preciosa protagonizada por Mauricio Islas e Irán Castillo.

Otras historias en las que la actriz participó son Infierno en el Paraíso, DKDA, La Intrusa y Tres Mujeres.

En el terreno del teatro Sharis ha realizado tres obras de teatro, entre las cuales destaca la ópera rock Drácula.

En 2004 participa en la telenovela infantil Amy La Niña de la Mochila Azul en donde da vida al personaje de Angélica Hinojosa.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP 3, Cap. 2, del que sale como cuarta expulsada.

por: Redacción

Fuente: esmas.co

Shakira

2007-06-25T07:46:00.000-07:00

Nombre real: Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Cumpleaños: 2 de febrero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Barranquilla, Colombia

Nacida el 2 de febrero de 1977, en Barranquilla, Colombia, Shakira es hija de William Mebarak y Nidia Ripoll, y creció en una familia de clase media acomodada de origen libanés-español.

Shakira, que quiere decir en árabe “mujer llena de gracia”, demostró desde su tierna infancia haber nacido con grandes dotes artísticas. Por ejemplo, escribiría su primera canción a los ocho años. Habla tres idiomas en la actualidad, y es una chica perfeccionista, que cuida finamente cada detalle de su trabajo, hasta la obsesión.

Empezó a despuntar a nivel internacional a los 17 años, ha sido reconocida por el mismísimo Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez como uno de los grandes talentos del pop: "La música de Shakira tiene un sello personal que no parece de nadie más y que nadie puede cantar y bailar como ella lo hace, a cualquier edad, con una sensualidad tan Inocente, que parece de su propio invento”.

Asociada naturalmente al mundo del pop, la artista colombiana manifiesta como sus más claras influencias a leyendas del rock, como Led Zeppelin, The Cure, The Police, The Beatles y Nirvana, por mencionar algunos.

Con sólo 13 años, Shakira firma su primer contrato discográfico y publica su primer álbum: Magia. Una vez concluida la secundaria, decide dedicar su vida a la música, grabando en los siguientes años Peligro y Pies Descalzos. Con este último material se hizo conocida en varios países de habla española, como Argentina, Chile, México, Perú, Ecuador y España, además de Brasil.

¿Dónde Están Los Ladrones?, su siguiente álbum, es producido por ella misma con la producción ejecutiva del reconocido músico de origen cubano Emilio Estefan, quien logró que se estableciera como la mayor exponente del pop latino. Obtuvo un disco Multiplatino en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Centroamérica y México, y Platino en España. Luego vendrían un Grammy y dos Grammy Latino, además del final de una primera etapa en español con el disco MTV Unplugged.

AL ASALTO DEL MERCADO MUNDIAL

Para el año 2001, Shakira consolidaría el que hasta ahora ha sido considerado como el más grande amor de su vida, luego de conocer al argentino Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente Fernando de la Rúa. A tal grado se da la convivencia entre ambos que Antonio ha aparecido como protagonista masculino en varios videos de Shakira, y todo parece indicar que la pareja terminará en el altar tarde o temprano.

Al mismo tiempo, la cantante y bailarina de ojos negro azabache y cabellera negra cambiaría su imagen por una cabellera rubia ensortijada, y poco después empezaría a trabajar en su primer lanzamiento en inglés, Laundry Service, que contiene desde el tango “Objection” hasta el sabor del Medio Oriente de “Eyes Like Yours”, así como las innovaciones líricas de “Underneath Your Clothes” y “Whenever, Wherever” / “Suerte”, coescrito con Gloria Estefan.

Muy poco tiempo después, el año 2002 sería recordado como un periodo muy especial por significarle a Shakira éxito, altas ventas de discos y largas temporadas de presentaciones ante sus seguidores, pero, por encima de todo, sería el año en que marcó su territorio y fijó una distancia astronómica entre ella y los demás.

Y es que aquella tímida niña que recorría las estaciones de radio de México en 1995 con un pegajoso sencillo titulado “Estoy Aquí” es hoy una realidad contrastada del pop internacional después de firmar el crossover -que trasciende las fronteras- más impactante cantando en inglés, aunque lejos, ciertamente, del que en su momento tuviese el explosivo y ya olvidado Ricky Martin.

El Tour de la Mangosta llenó recintos importantes en Estados Unidos y el resto del mundo. Fue la artista latinoamericana con más ganancias en 2002, por delante de Thalía o Paulina Rubio, también triunfadoras con sus respectivos discos en inglés. Y justo cuando más se notaba su prolongada ausencia, sale al mercado un Grandes Éxitos.

Shakira ha arrasado en entregas de premios como los MTV Video Music Awards LA, el Grammy Latino, los MTV VMAs Europa y hasta los premios Oye! Además, sostiene noviazgo desde 2003 con Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente argentino Fernando De la Rúa (1999-2001).

Tras una larga ausencia regresa a la escena musical en 2005 con el disco titulado Fijación oral, del cual se desprende el primer sencillo "La Tortura", tema en el que participa Alejandro Sanz. Semanas después lanza la versión del álbum en inglés, bajo el título Oral Fixation 2, con el que reafirma su éxito mundial.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sergio Sendel

2007-06-25T07:45:00.002-07:00

Nombre real: Sergio Santaella Sendel
Cumpleaños: 4 de noviembre de 1966
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: México, D.F.

Sergio Sendel tiene más de 15 años en el medio artístico, carrera en la que se ha destacado por encarnar a los más diversos villanos en televisión. Entre sus telenovelas más importantes están Muchachitas, Mágica Juventud, Dos Mujeres, un Camino, Tres Mujeres, Ramona y La Intrusa . Hace algunos años, trasladó también sus villanías al cine, al lado de Gloria Trevi en la película Zapatos Viejos.

Actor polifacético, Sendel ha demostrado también sus dotes como comediante. En este rubro se le recuerda Mi Amiga la Gorda, en la que compartió el escenario con Sylvia Pasquel.

Según declaraciones del propio Sendel, jamás le ha molestado jugar siempre del lado de los “malos”, pues considera que la gente se ha acostumbrado a verlo en esos roles. Sin embargo, en 2004 de la mano de Ernesto Alonso debuta como protagonista en Amarte es mi Pecado .

El actor ha hecho declaraciones de su propósito de realizarse como cantante de balada, porque considera tener buena voz.

Además de sus planes en el terreno musical, realizó una fotonovela a lado de Arleth Terán, género en el que, trabajó durante mucho tiempo en los inicios de su carrera.

En el 2005 participa en la telenovela La esposa Virgen, donde personifica a un militar.

En 2007, Sergio personifica a 'Aarón' en la telenovela

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sergio Mayer

2007-06-25T07:45:00.001-07:00

Nombre real: Sergio Mayer
Fecha de Nacimiento: 21 de mayo de 1966
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Ciudad de México, México

Sergio inicia su carrera en 1982 en el grupo Chévere Internacional al cual pertenece durante cuatro años. Con ellos hizo una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos. Al terminar la gira regresa a México, para prepararse y concluir su carrera de Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana.

Durante ese lapso hizo pasarelas de moda y comerciales. Lo invitan a participar en la entrega de los Heraldos como bailarín.

A Luis de Llano le gusta lo que ve y lo invita a participar en el proyecto de Garibaldi. Con el mismo productor trabaja en los programas Papá Soltero y La Edad de Oro, además de diversas participaciones como conductor.

Toma clases de actuación con Sergio Jiménez y Rita Macedo. En 1996 participa en la telenovela Confidente de Secundaria. En TV Azteca fue director artístico y productor de diversos programas, además creador del CEFAC.

Tiempo después crea junto con Alexis Ayala el concepto de Sólo Para Mujeres. Sus actividades como cantante y actor las ha compaginado con las actividades de empresario y representante artístico con Espectáculos Mayer.

Producto de su matrimonio con Bárbara Mori tiene un hijo, Sergio, con el que se lleva “estupendamente bien”.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP en su tercera edición, en donde termina en segundo lugar, superado sólo por Roxanna Castellanos.

Sergio Goyri

2007-06-25T07:44:00.000-07:00

Nombre real: Sergio Goyri
Cumpleaños: 14 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Puebla, Puebla, México

Sergio Goyri nació un 14 de noviembre de 1958 bajo el signo de Escorpión en Puebla, Puebla, México. Él no sólo es un excelente actor, sino que también ha destacado como cantante y director.

Algunas de las telenovelas que ha realizado son:, Te sigo amando, El premio mayor, Vida robada, Días sin luna, El maleficio, Sin Pecado Concebido y La Casa en la Playa y Niña Amada Mía, entre otras.

En su faceta de actor de cine encontramos las cintas: El trono del infierno, Arma secreta, Supervivencia y Retén.

No debemos olvidar que en su historia artística también tiene una carrera discográfica destacando: La fiesta de mi pueblo, Hecho para ti y Sergio Goyri.

Sergio tiene tres hijos de su primer matrimonio, y dos con su actual esposa Telly Filipini.

En 2004 se integra al eleco de Rubí, con el personaje de 'Yago', bajo la produccón de José Alberto Castro.

Este mismo año forma parte del elenco de la telenovela Piel de otoño, donde interpreta a un hombre machista, en esta producción de Mapat.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sergio Arau

2007-06-25T07:43:00.000-07:00

Nombre real: Sergio Arau
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Arau comienza su carrera profesional como caricaturista en 1974. Es uno de los fundadores de los periódicos Uno Más Uno y La Jornada, dos de los más importantes de México. En 1979 republica La Garrapata, revista controversial de sátira y humor que fuera publicada antes en 1968.

Después en 1990, Editorial Planeta le publica La Netafísica, colección de sus ilustraciones y caricaturas elaboradas entre 1979 a 1984. Por su trabajo gana el Primer Premio de Tira Cómica en el XVIII Salón Internacional de Caricatura en Montreal, Canadá y Mención Honorífica en la 6ª Bienal de la Casa del Humor en Gabrovo, Bulgaria.

En 1980 se gradúa como cineasta en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos). Como una actividad paralela, Arau forma parte del grupo de rock Botellita de Jerez en 1983. El objetivo del grupo era la fusión de la música tradicional mexicana, combinada con el humor y el rock and roll contemporáneo. El grupo graba 3 discos con Polygram , uno de ellos, es hoy día considerado por los críticos, un clásico.

En 1985, su creciente preocupación por definir la identidad urbana mexicana lo impulsa a lo que más tarde será definido como Art-Naco. Este es un estilo que dialoga con la cultura pop de Warhol. Trabaja la tradición de los altares mexicanos, metiéndolos en cajas y cambiando las veladoras por tarros de crema Nivea iluminados con focos.

En 1992, Arau y su nuevo grupo musical La Venganza de Moctezuma graban un disco que combina el rock and roll con el humor y los ritmos tradicionales mexicanos y es conocido como heavy mex. Su último CD, Mi Frida Sufrida, fue producido en México y se distribuyó también en Estados Unidos.

Como director, escritor y diseñador de producción, produce en Los Ángeles un mockumental (falso documental) llamado Un Día Sin Mexicanos, mismo que recorre el enorme circuito de Festivales Internacionales como Nueva York, Taos, Los Ángeles y México, y gana en Argentina el premio de la audiencia y el Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de San Juan, Puerto Rico. Este film hoy forma parte de varias bibliotecas universitarias como las de Stanford, Columbia y Notre Dame.

También dirige y produce el video musical de Café Tacvba en su versión de “Alármala de Tos”, canción que el mismo Arau compusiera. Por este video, gana el premio de Mejor Video Latino en 1988 otorgado por MTV.

Más recientemente, ha creado, producido y dirigido videoclips para grupos como El Gran Silencio, Emilio Navaira, José Manuel Figueroa, Banda Maguey y Los Razos.

Su cortometraje en animación llamado El Muro, basado en una tira cómica suya, ganó en varios Festivales Internacionales.

En 2003 termina el rodaje de su largometraje Un Día Sin Mexicanos, basado en el cortometraje ya antes mencionado, filmado en locaciones de California.

Selena

2007-06-22T12:32:00.001-07:00

Nombre real: Selena Quintanilla Pérez
Cumpleaños: 16 de abril
Signo Zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Texas

Selena nació el 16 de abril de 1972 en Lake Jackson Texas, en el seno de una familia humilde la cual le enseñó a conseguir sus metas a base de trabajo y esfuerzo, ella es la menor de dos hermanos, desde muy pequeña incursionó en el mundo de la música ya que su padre Abraham Quintanilla puso todas sus esperanzas en ella para que triunfara musicalmente.

Sus inicios en la música las tuvo a la edad de ocho años cuando comenzó a cantar en el restaurante propiedad de su familia, más tarde al lado de sus hermanos Abraham y Suzette formaron el grupo musical Los Dinos quienes lograron editar diez discos aunque con poco reconocimiento.

Cuando Selena cumplió 15 años el grupo empezó a ser reconocido, uno de los primeros premios que recibieron fue el Tejano Music Awards, a partir de entonces comenzó para Selena una avalancha de éxitos que incluyeron la firma con la disquera EMI, donde pasó de la sección latina a la división principal del sello, una gran cantidad de grabaciones de estudio entre 1992 y 1994, que alcanzaron altísimas ventas y primeras posiciones en el Billboard Latino, así como el gran Premio Grammy por su álbum en vivo, Selena Live.

Aunque la cantante fue norteamericana de nacimiento se consideraba latina, pues grabó la mayoría de sus temas en el idioma español, siempre se consideró fanática de las pizzas y las golosinas pese a esto siempre mantuvo un cuerpo muy bien delineado.

Selena llegó a representar el nuevo modelo de la mujer latina en Estados Unidos, tanto por su físico como por sus logros, pues no sólo se destacó como cantante sino también como empresaria cuando inauguró una destacada tienda de ropa llamada Selena etc con diseños elaborados por ella misma.

A los 20 años se casó con Chris Pérez, con quien compartió el escenario con la agrupación Los Dinos, siempre mostraron llevar una relación estable y unida. Para el año 1994 Selena ya era reconocida como ‘La Reina del Tex Mex’, en ese año editó el disco Amor Prohibido, que sin duda fue un éxito total no sólo en Corpus Christi, sino en todos los lugares donde se presentaron.

A sus 23 años ya contaba con dos Discos de Oro, con destacados reconocimientos y además con el reconocimiento como mejor vocalista femenina, álbum del año y canción tejana doblada al español y el honor más grande de la industria musical al colocar cinco canciones en las listas Billboard.

Además se destacó por su excelente interpretación de géneros como polka, cumbia, balada, pop, rock e influencias latinas, pues con todos los ritmos consiguió muchos seguidores en cada uno de los conciertos que llevaba a cabo.

Entre otro de los planes que tenía en su carrera era editar un disco totalmente en inglés titulado Dreaming of You, del cual alcanzó a grabar algunos temas. En febrero de 1995 se presentó en el Astrodome de Houston, ante 50 mil personas que corearon y bailaron sus temas en el que sería su último concierto.

Al parecer la joven cantante ya había logrado varios de sus sueños, sin embargo, el 31 de marzo de 1995, los medios de comunicación habrían de conmocionar a sus seguidores al anunciar el trágico deceso de la estrella, quien recibió un disparo en la espalda de manos de su ayudante Yolanda Saldívar, quien fue capturada y procesada por el homicidio de la cantante. Hoy día aún purga su condena.

Luego del entierro de Selena, al que asistieron unas 50 mil personas, la leyenda aumentó y la estrella se convirtió en una de las más grandes vendedoras de discos con tres millones de copias de su último álbum, tan sólo en Estados Unidos.

Además, se han publicado ocho libros sobre su vida; hay tres sitios de Internet dedicados a ella, Corpus Christi ha bautizado un parque con su nombre y han levantado una estatua de ella en el paseo marítimo, entre otras expresiones de admiración.

La muerte de Selena también provocó que por primera vez muchas empresas estadounidenses miraran el mercado hispano, entre otras la revista People, que lanzó una edición especial acerca de la intérprete y logró la venta de casi medio millón de ejemplares.

Sebastián Rulli

2007-06-22T12:31:00.002-07:00

Nombre verdadero: Sebastián Óscar Rulli
Cumpleaños: 6 de julio
Lugar de origen: Buenos Aires, Argentina
Signo zodiacal: Cáncer

Antes de ser actor, Sebastián comenzó a trabajar como modelo en diferentes países europeos, como Milán, París, Zurich, además de Tokio, Miami y México.

Estando en México ingresó al Centro de Estudios Artísticos de Televisa (CEA), donde se preparó más como actor, a pesar de que ya había tomado clases de actuación con diversos maestros en Argentina, España e Italia.

Su primera oportunidad dentro de la televisión mexicana la recibió en la telenovela Primer Amor: A 1000xHora (2000) en la que interpretó el personaje de Mauricio. Anteriormente Rulli ya había participado en otras producciones televisivas en su país natal, tales como Montaña Rusa, Otra Vuelta (1996), Locas por Ellos (1997), Cada Día te Quiero Más (1998) y Verano del 98 (1998).

Sebastián, quien es el mayor de tres hijos, también participó en los melodramas mexicanos Sin Pecado Concebido (2001), Clase 406 (2002) y Alegrijes y Rebujos (2003).

En sus ratos libres el actor gusta de conectarse a Internet y practicar deportes como tennis, squash, paddle, fútbol, buceo, golf, surf y ciclismo, entre otros.

Entre sus metas se encuentra fortalecer su carrera como actor, protagonizar novelas y formar una familia como la que lo formó a él.

El joven actor y modelo, quien en 2001 recibió ‘Las Palmas de Oro’ como Mejor Actor de Reparto, trabaja por segunda ocasión bajo la batuta del productor José Alberto Castro en la telenovela Rubí (2004).

En el 2005, participa en la telenovela Contra viento y marea, curiosmente en un papel con su mismo nombre.

Sean Paul

2007-06-22T12:31:00.001-07:00

Nombre real: Sean Paul Henriques
Cumpleaños: 8 de enero
Signo zodiacal: Capricornio
Lugar de Nacimiento: Kingston, Jamaica

Sean Paul refleja verdaderamente el lema nacional de Jamaica: “Out Of Many, One People” (“De Entre Muchos, Una Persona.”) De parte de su padre portugués existe una leyenda sobre el naufragio de sus ancestros ladrones de caballos durante el escape de unos caza-recompensas. La madre de Sean es una renombrada pintora jamaiquina; ambos padres son atletas reconocidos – tradición que Sean continuó en su juventud, representando a su país en muchas competencias internacionales de natación y waterpolo. Después de graduarse de UTECH, mantiene su cuerpo y alma unidos trabajando como chef y, más adelante, como ejecutivo en un banco.

Durante su adolescencia, el reggae dancehall se convirtió en la más fuerte pasión de Sean. Artistas tales como Lt. Stitchie, Major Worries y Supercat fueron influencias muy importantes. Unos años después, mientras Sean comenzaba a escribir sus propias letras, logró acercarse y enseñar algunas rimas a Cat Coore, Bunny Rugs y Carrot Jarret de Third World. “Cat dijo: Tu voz suena muy bien, hagamos algunos demos,” recuerda Sean Paul.

En 1998, Sean grabó Infiltrate en el patrón rítmico Playground/Zim Zimma de Jeremy Harding. El ritmo fue un éxito en el reggae, tanto en Jamaica como internacionalmente, e Infiltrate se convirtió en el disco más popular en las mezclas. “Infiltrate me llevó a muchos lugares,” recuerda Sean. Llegando incluso al número uno en Belice, el disco sonaba en las mezclas hip-hop de los programas de Nueva York y Miami.

Volviendo a tener éxito después con Excite Me, el nombre de Sean comenzó a escucharse en el resto del Caribe, en especial en Trinidad y Guyana. Entonces fue que grabó Deport Them, que se convirtió en el disco #1 en el librero de ritmos de Tony Kelly en Jamaica. La canción tuvo mucho tiempo de programación en los programas de hip-hop mezclado de Miami y Nueva York, llegando después a rotación regular en Hot 97 de Nueva York.

Fue entonces que Sean Paul unió fuerzas con el cantante y deejay Mr. Vegas. Su primer colaboración, “Hot Gal Today,” en ritmo Street Sweeper de Steely and Clevie, se convirtió en el #1 en Jamaica y en muchos lugares del Caribe. Sean y Mr. Vegas también colaboraron en el hit dancehall, “Tiger Bone,” producido por Richard “Shams” Browne en ritmo Intercourse.

En Marzo de 2000, justo cuando “Hot Gal Today” calentaba a Miami y Nueva York, VP Records lanzó Stage One, el álbum debut de Sean Paul. Mientras tanto, Sean y Mr. Vegas se juntaron con el productor Tony Kelly y el rapero multiplatino DMX para “Top Shotta,” una canción que apareció en el soundtrack de Belly, levantando aún más la reputación de Sean en los Estados Unidos.

Notablemente, Sean es el primer artista reggae que se presentara en el Summer Jam de Hot 97, uno de los conciertos anuales de R&B/hip-hop más importantes de EEUU. “Repentinamente, me encontré con artistas que fueron mis mentores,” cuenta con entusiasmo Sean. “Conocí a Big Daddy Kane, Snoop, Aaliyah; ahí estaba yo platicando con Funkmaster Flex. Fue excelente.” Ese verano, Sean dio shows parecidos al Summer Jam desde Miami hasta Boston.

Dutty Rock, el segundo disco en la carrera de Sean, y primero vía un contrato mundial a largo plazo entre Atlantic Records y VP Records, la más grande disquera independiente para música jamaiquina en EEUU que . Debido a esto, Sean se ha adherido a las filas de Atlantic, después de tener una brillante colección de exitosos sencillos crossover llamando la atención de los medios.

El álbum, Duty Rock, incluye los exitosos sencillos como “Gimme The Light,” “Get Busy,” “Like Glue,” y “I’m Still In Love With You” (con Sasha). “Get Busy” que se convirte en el primer sencillo de reggae en dominar la primera posición de las listas de popularidad Hot 100, Hot 100 Airplay, y Hot R&B/Hip-Hop Singles, además de las listas Top 40, CHR/Rhythmic, Urban, y Rap de las estaciones de radio. Sin olvidar el dueto con Beyoncé, “Baby Boy,” que fuera agregado a las subsecuentes ediciones de Dutty Rock), mismo que llegó a la cima de las listas de popularidad de pop y r&b.

Gracias al éxito de Dutty Rock, Sean Paul gana varios prestigiados premios incluyendo el Grammy al mejor disco de Reggae. Al mismo tiempo redefiniendo la categoría – junto con nominaciones como Mejor interpretación masculina solista en Rap y Mejor Artista Nuevo. Gana también el premio MTV Europa como mejor artista nuevo mientras conseguía ser nominado en los premios MTV VMA y los American Music Awards. Consigue muchos premios ASCAP/PRS en las categorías de pop, r&b, hip hop y reggae además de estar en la cima de las listas de fin de año de la revista Billboard y fue premiado por Source, MOBO, Juno, Much Music, International Reggae y los World Music Awards.

Para su tercer álbum, The Trinity, Sean Paul presenta más de su mezcla única de Reggae, dancehall y hip hop. Grabado en su totalidad en Jamaica, en el disco encontramos a Sean, trabajando con los productores más candentes del circuito del dancehall de la isla, incluyendo a Steven ‘Lenky’ Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew, Snowcone, entre otros. Y hablando del titulo, Sean menciona que este es su tercer álbum, mismo que le ha tomado tres años en crear, y que “todo fue creado en el tercer mundo”.

Scissor Sister

2007-06-22T12:30:00.002-07:00

Nombre de la banda : Scissor Sisters
Fundación :2000
Lugar: Nueva York

Jake Shears y Ana Matronic en la voz, Derek G y Del Marquis en la Guitarra, BabyDaddy, Bajista y teclista, y Paddy Boom en la Batería, forman el grupo Scissor Sisters, cinco neoyorquinos que se conocieron entre noches de cabaret y drag queens, por lo que decidieron formar un grupo de electro-pop, en sus inicio actuaron en el show de Ana Matronic, quien después se uniera a ellos para después Paddyboom y Del Marquis complementaran el quinteto.

La agrupación hizo su primera aparición en vivo en el Ana’s Club en 2001 Con influencias de Roxy Music, Bowie y Elton John, hasta Bee Gees o Frankie Goes to Hollywood y tras firmar con la compañía Polydor, su primera intervención en la música se dio con “Confortable Numb”, una versión bailable del famoso tema de Pink Floyd y después que su primer sencillo pasara inadvertido a pesar de ser considerado uno de los mejores de su disco.

A estos neoyorquinos, los une la pasión por la música, letras algo desvergonzadas, atrevidas, un humor fuera de lo corriente y una estética “glamorosa” poco usual.

En marzo de 2004 lanzan su primer material discográfico titulado Scissor Sisters y con el cual se convirtieron en todo un fenómeno de masas en Europa, mientras que en su tierra natal se tuvo que editar como un disco de importación, por lo que ellos aseguran que la mente conservadora que se maneja en América es la culpable.

En el tema “Take your mama” describen que el ser gay y decirlo sin tapujos puede ser un impedimento para aquellos que son de mente cerrada, sine embargo esto no los detiene ya que el declarar sus preferencias los ha llevo a la aceptación de todos sus seguidores.

Los integrantes de la banda han aparecido en diferentes portadas de revistas, un ejemplo es cuando el vocalista Jake Shears posó completamente desnudo para la revista holandesa Butt, mientras cinco chicos ex - amantes cuentan con lujo de detalles cómo se montaban con él.

Según palabras de la única mujer del grupo Ana Matronic, lo único que pretenden como grupo es “conseguir que la gente exteriorice sus fantasías, que rompan con la monotonía diaria, soñar; inyectar diversión a la cultura de la música pop. Nuestra música es algo así como una decadencia fresca”.

El éxito de Scissor Sister radica en su música, su estética, su forma de entender sus letras y hasta su nombre “Hermanas Tijera”, haciendo referencia a cierta postura sexual lésbica y hacen de ésta una de las bandas más originales.

Sasha Sökol

2007-06-22T12:30:00.001-07:00

Nombre real Sasha Sökol Cullieri
Cumpleaños 17 de junio de 1970
Signo Zodiacal Géminis
Lugar de Nacimiento México D.F.

Desde muy pequeña. Sasha es descubierta por Luis de Llano Macedo, y junto con otros cinco niños dan vida al grupo Timbiriche, quizá el más importante de los ochenta en México, semillero de grandes estrellas y un referente de la actual sociedad juvenil mexicana y latinoamericana.

Al mismo tiempo es invitada a estudiar en el CEA de Televisa, en donde pasa dos años.

En 1986 decide separarse del grupo e inicia una carrera como solista, ayudada por los estudios musicales que realizó en Boston con maestros como Edward Speacky y Eva Vicy.

En 1989 participa en el programa Tres Generaciones, al lado de Carmen Montejo y Angélica María. Un año después participa en la telenovela Alcanzar Una Estrella y en 1993 participa en El Premio Mayor, de Emilio Larrosa.

En 1998, ya con el apellido Sökol en su nombre artístico, lanza a la venta su álbum 11:11. Llegaría 1999 y con él, la gira del reencuentro de Timbiriche, que se inicia en el Festival Acapulco y sigue por toda la República Mexicana. Aquella espectacular gira deriva en un álbum doble.

Sasha inicia el nuevo milenio en Argos Televisión, en donde realiza el protagónico de La Vida en el Espejo de Epigmenio Ibarra.

En 2001 viaja a Nueva York para trabajar en su disco. En Bellas Artes participa como narradora de La Flauta Mágica y en 2004 presenta, en Madrid, su disco Por un amor, con música típica mexicana.

Entre sus más recientes proyectos está la película Mónica y el Profesor, dirigida por Héctor Bonilla. En 2005 entra a la casa de Big Brother VIP.

Sarah Jessica Parker

2007-06-22T12:29:00.002-07:00

Nombre real: Sarah Jessica Parker
Cumpleaños: 25 de marzo
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Nelsonville, Estados Unidos

Sarah Jessica Parker nació el 25 de marzo de 1965 en Nelsonville, Ohio en Estados Unidos.

Sarah Jessica estudió canto y ballet, y llegó a ser una bailarina profesional a temprana edad. En 1976, su familia se muda a Nueva Jersey luego de que consiguiera su primer papel en Broadway en The Innocents.

Fue parte de la compañía nacional de ‘El sonido de la música’, con cuatro de sus hermanos.

Cursó la preparatoria en la escuela Dwight Morrow en Englewood, Nueva Jersey y trabajó en diversas puestas en escena hasta 1982.

Cuando apareció como una de las protagonistas de la serie de CBS, Square Pegs, llegó muy alto en Hollywood.

Después de la cancelación de la serie, Sarah Jessica empezó a aparecer en película, poco a poco con papeles de mayor importancia.

Obtuvo papeles en otras dos series de televisión aclamadas por la crítica, A year in the life y Equal justice

Durante este tiempo tuvo una seria relación con el actor Robert Downey Jr. Luego de su rompimiento, Parker tuvo un pequeño romance con John Kennedy Jr., después conoció a Matthew Broderick, con quien contrajo matrimonio en 1997.

En 1998 estelariza la polémica serie Sex and the city, por la que gana el Globo de oro en dos ocasiones como mejor actriz en una serie de televisión en 1999 y 2000, y un Emmy en 2004, año en que la serie graba su última temporada.

Sara Maldonado

2007-06-22T12:29:00.001-07:00

Nombre real: Sara Maldonado Fuentes
Cumpleaños: 10 de marzo
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de nacimiento: Jalapa, Veracruz, México

Sara Maldonado Fuentes nació en Jalapa, Veracruz un 10 de marzo de 1980, bajo el signo de Piscis. Desde niña, Sara siempre quiso ser actriz y por ello sus padres la apoyaron dándole la oportunidad de tomar clases de ballet, piano y canto. Y si bien nunca había probado el arte dramático, una vez que llegó al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en 1999, supo que era lo suyo.

Cuando llevaba dos años estudiando en dicha escuela surgió la oportunidad de concursar en el certamen El Rostro del Heraldo, organizado por el diario El Heraldo de México. Sara, al igual que varias de sus compañeras del CEA participaron y... ¡ganó el primer lugar!

A partir de entonces surgieron varias oportunidades de trabajo, entre ellas, debutar como actriz nada menos que con un personaje protagónico en El Juego de la Vida (2001), posteriormente trabajó en Clase 406 (2002) y Corazones al límite (2004).

Gracias a su gran talento, también ha incursionado en teatro con la obra El graduado, a lado de Margarita Gralia y Mauricio Ochmann.

Sandra Bullock

2007-06-22T12:28:00.002-07:00

Nombre real: Sandra Annette Bullock
Fecha de Nacimiento: 26 de julio de 1964
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Arlington, Estados Unidos

Una de las pocas actrices contemporáneas que lo mismo pueden realizar papeles cómicos, detectivescos, románticos o de mujer fatal, es Sandra Bullock, quien cuenta con una variada filmografía que le ha dado fama internacional.

Nacida en Arlington, Virginia, Sandra Annette es la primera de dos hijas del matrimonio conformado por el entrenador de futbol americano, John Male y Helga, cantante de ópera de origen alemán, de quien tuvo su primera influencia artística.

Sus primeros años los vive en Nuremberg, Alemania, donde Sandra toma pequeñas partes en las óperas de su madre, siendo casi siempre parte del coro infantil, lo cual la lleva a realizar giras artísticas por Europa.

Al cumplir los 10 años, Sandra y su familia regresan a Estados Unidos, donde estudia la preparatoria en la Washington-Lee High School y Teatro en Universidad de Carolina del Este, donde gana el concurso "La chica más indicada para alegrar tu día".

Luego decide mudarse a Nueva York, donde trabaja como mesera, oficio que alterna con la actuación en diversas obras teatrales, hasta que logra su primera aparición en el programa de televisión Working girl, en papel co-estelar con la actriz Nana Visitor.

Bullock se muda a Los Ángeles, California, donde consigue un papel secundario en la versión para televisión de The preppie murder, junto a William Baldwin, al tiempo que incursiona en la pantalla grande con películas de bajo presupuesto como Fuego en el Amazonas y Who do I gotta kill.

Las puertas de Hollywood se le abren hasta 1993, con la cinta Demolition man, donde reemplaza a la actriz Lori Petty, quien sería la pareja de Sylvester Stallone.

Sandra comienza a hacerse notar entre los magnates del cine, quienes la llaman para participar en otros filmes igualmente exitosos como Speed, un triller de acción, donde la actriz se convierte en una heroína al salvar a los pasajeros de un autobús que llevaba una bomba a punto de estallar.

A decir de los conocedores, Sandra Bullock se roba el show con su participación en esta cinta, que recauda 120 millones de dólares a nivel mundial y gana la popularidad que tanto buscó desde niña.

Para 1994, Bullock brilla con luz propia y su físico ya es conocido en diversos países, sin embargo, su consagración como actriz llega hasta que protagoniza Mientras dormías, una comedia romántica que logra recaudar 85 millones de dólares.

Sandra no sólo comprueba sus dotes como actriz de comedia, sino que deja ver que su puro nombre podía soportar toda una película, considera la crítica.

Así, llegan más ofertas de trabajo para la actriz hollywoodense, con películas no tan taquilleras como En el amor y en la Guerra, Siempre queda el amor o Speed 2.

A estas cintas le siguieron Practical Magic, en la que comparte créditos con Nicole Kidman; Las fuerzas de la naturaleza, donde trabaja al lado de Ben Affleck; 28 días y Miss Simpatía.

Al finalizar la década de los noventa, Bullock decidie debutar como productora y monta su propia empresa, de la que obtiene financiamiento para realizar otras cintas cinematográficas como el cortometraje Making Sandwiches, escrito y dirigido por ella misma.

Con más de 40 años de edad y 1.75 metros de estatura, la escultural Bullock gusta de bailar salsa, escalar, comer pollo frito, navegar por internet y escuchar a Tom Jones.

Entre sus títulos más recientes figuran Miss Simpatía 2, Loverboy, Every Word is True y .

Samia Bracamontes

2007-06-22T12:28:00.001-07:00

Samia Bracamontes

Es una artista completa ya que desde muy chica estudio canto, baile, actuación y conducción ha participado en distintas telenovelas como Sin ti y Clase 406; también ha participado como conductora en diferentes eventos, entrega de premios y en los conocidos telejuegos del canal de las estrellas y galavisión alrededor de dos años.

Salma Hayek

2007-06-22T12:26:00.000-07:00

Nombre real: Salma Hayek Jimenez
Cumpleaños: 2 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Coatzacoalcos, Veracruz, México

Fuente: esmas.com

Salma Hayek nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, hija de padre libanés y madre mexicana.

Salma se caracteriza por ser una persona que cuando se propone algo, siempre lo consigue.

Hija de padre libanés y madre mexicana, Salma Hayek nació en México, aunque pasó parte de su adolescencia en Houston. A los 17 años volvió a su país y empezó a estudiar Relaciones Internacionales, pero para disgusto de su familia abandonó esos estudios con la intención de ser actriz.

En México trabajó en producciones teatrales, pero se dio a conocer en televisión bajo el protagónico de Teresa.

Salma siempre mostró un carácter decidido. En su debut se planteó la meta de ser una de las actrices más cotizadas por su talento que por su belleza. En Nuevo Amanecer, telenovela producida por Ernesto Alonso demostró ambas cosas, lo que la llevó a que le ofrecieran el estelar de Teresa.

Hayek mantuvo su vida sentimental al margen de su carrera, por eso fue cauta en dar cada paso sin propiciar escándalos ni relacionarse con ninguno de sus compañeros actores, lo que le hubiera dado gran publicidad, pero ella prefirió ganársela con base en su trabajo.

Sin embargo, decidió abandonar una carrera segura como estrella de telenovelas para probar fortuna en la meca del cine. Y no se equivocó pues con su talento, excelente figura y a pesar de su baja estatura, ya que apenas alcanza el 1.64m, deslumbró al público y hasta el momento se ha vertido en la primera actriz mexicana que conquistó Hollywood desde la mítica Dolores del Río.

Tras un primer año en Los Ángeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, Salma debutó en la pantalla grande con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llegó dos años después, cuando el director Robert Rodríguez la eligió para participar en Desperado. El film, protagonizado por Antonio Banderas, sirvió a la actriz como tarjeta de presentación en Hollywood.

Mientras que los productores mexicanos intentaban que la veracruzana les hiciera caso a sus ofrecimientos. La Hayek comenzó a adentrarse en Estados Unidos y aceptó pequeñísimos roles en el cine norteamericano con tal de foguearse frente a la pantalla.

Los buscadores de talentos jóvenes repararon en la presencia de Salma y la emparejaron en la pantalla con el galán español Antonio Banderas en Desesperado , donde la Veracruzana no sólo actuó sino que también cantó. Las escenas de amor con Banderas fueron más que explosivas.

Rodríguez volvió a contar con ella para su siguiente proyecto, Abierto hasta el amanecer, a lado de George Clooney y Quentin Tarantino. La película no funcionó tan bien como se esperaba, pero dejó para el recuerdo una escena memorable en la que Salma baila de manera muy sensual con una serpiente en el cuello.

Entre su filmografía figuran El callejón de los milagros, Sólo los tontos se enamoran, Studio 54, El coronel no tiene quien le escriba y Wild Wild West. en esta última compartió créditos con Wild Smith.

Su gran momento pareció llegar en 2002, cuando Salma Hayek vio cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, de la que también es productora con su compañía Ventana Rosa, le valió una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Por su parte la cinta ganó el Oscar por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.

Salma también ya debutó como directora con la cinta The Maldonado Miracle que se estrenó en el Festival de Cine Latino de los Ángeles.

En 2003 también estrena Once Upon a Time in México (Érase una vez en México), al lado de Antonio Banderas y Johnny Depp.

Entre sus nuevos proyectos se encuentra el doblaje de la voz de uno de los personajes de la cinta infantil animada Sian Ka'an, junto con Plácido Domingo, Carlos Ponce, Cheech Marin y Rubén Blades.

Para 2003 Salma es y reconocida no sólo como actriz, pues en ese año le dan la oportunidad de dirigir la película para televisión The Maldonado Miracle, lo que le valió el Emmy como director debutante.

La inquietud de Salma por involucrarse en todos los aspectos de su carrera, la llevan a luchar para llevar a la pantalla la telenovela Ugly Betty, pese a las dudas de los ejecutivos de ABC, los convence y resulta el éxito del año, ganando el Globo de Oro commo Mejor Comedia para Televisión y así Salma como productora la misma,

En marzo de 2007, luego de rumores, se confirma la noticia de su embarazo y su compromiso con el empresario Francois-Henri Pinault.

Safri Duo

2007-06-19T13:34:00.000-07:00

Nombre de la banda : Safri Duo
Integrantes: Uffe Savery, Morte Friis
Fundación :1994
Lugar: Dinamarca

Safri Duo le debe su nombre a la combinación de los apellidos de los integrantes: Uffe Savery y Morte Friis.

Los músicos se conocieron mientras formaban parte de la Sinfónica de Copenhague, donde ambos se iniciaron en la música clásica.

Uffe y Morte se conocieron cuando tenían ocho años de edad, y formaban parte de la orquesta escolar, de inmediato sus gustos musicales y personalidades los hicieron identificarse.

Desde ese entonces les nació la inquietud de formar un dúo musical, pero el problema con el que se toparon fue que las obras que les gustaban, clásicas en ese entonces, tendrían que ser tocadas por al menos cuatro personas.

Así, mientras redondeaban su idea musical como grupo, tocaron en los más importantes teatros del mundo al lado de una orquesta de ochenta personas.

En los años 90 deciden pulir su idea musical, que consistía en unir géneros que les permitieran usar la tecnología al servicio del baile, sin dejar de lado sus raíces clásicas.

Ya con una idea más fija de lo que perseguían, Safri Duo decide dedicarse únicamente nuevos sonidos pop dirigidos por instrumentos de percusión, mismos que luego serían los protagonistas de su música, integrando algo de ritmos africanos y flamencos.

En total su discografía son ocho discos que se han editado en Europa, donde se han presentado con éxito rotundo. México e Ibiza han sido importantes escenarios para ellos.

La canción que los lanzó internacionalmente es “Played-A-Lived (The Bongo Song), que se escuchó casi en cada rincón del planeta conquistando nuevo público.

Safri Duo se hace llamar ‘los daneses latinos’ ya que para ellos la fusión de ritmos latinos les ha brindado una enorme aportación a su muy particular estilo de música.

Roxanna Castellanos

2007-06-18T07:24:00.002-07:00

Nombre real: Roxanna Castellanos
Cumpleaños: 12 de febrero de 1973
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de nacimiento: México, D.F.

Roxanna Castellanos nació en la Ciudad de México el 12 de febrero de 1973. Tras terminar la preparatoria decidió que su vida estaría siempre bajo los reflectores por lo que ingresó al CEA y desde entonces no ha parado de actuar.

Actualmente actúa en los sketches de Otro Rollo y planea, en agosto, integrarse a la nueva serie televisiva que estrenará Eugenio Derbez, donde compartirá pantalla con Galilea Montijo, Héctor Sandarti y Edson Zúñiga.

En teatro recibió el premio de la ACPT (Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro) como la revelación femenina por su excelente actuación en la obra llamada Contratiempo en la que comparte escenario con Ari Telch. Roxanna ingresa a la casa con una experiencia importante: su participación en El Gran Carnal actuando en el papel de Deyanira Rubí.

TELEVISIÓN: Otro Rollo , El Gran Carnal

TELENOVELAS: La Mentira – 1998, Infierno en el Paraíso – 1999, Primer Amor a mil x hora – 2000, Alebrijes y Rebujos – 2003 TEATRO: Contratiempo

RECONOCIMIENTOS: Revelación Femenina por la obra Contratiempo otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro.

En 2004 entra a la segunda parte del reality show Big Brother VIP 3. en donde obtiene el primer lugar.

Roxana Mtnez. 'Tetánic'

2007-06-18T07:24:00.001-07:00

Nombre real: Roxana Martínez
Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina

La argentina Roxana Martínez, mejor conocida con el divertido y justificado apodo de “La Tetánic”, ha sido una mujer de grandes controversias, sobre todo por su avasalladora personalidad.

En Argentina estudiaría unos 10 años en el Conservatorio Nacional de Danza. Después empezó su carrera como actriz, vedette y cantante, donde participó en varios programas de corte cómico, de música grupera y diversos sketches, además de ser conductora en un programa de televisión llamado El Portal de la Mañana.

El título de “Tetánic” le fue adjudicado por una obra de teatro en Argentina que se llamaba de la misma manera y que mantuvo con éxito un año entero. Y en nuestro país ha tenido varias participaciones en los programas de VidaTV, La Jaula, Hoy y XHDRBZ, con Eugenio Derbez.

Roxana ha tenido que luchar contra el estereotipo en que fue encasillada, por lo que ha intentado hacer carrera artística en nuestro país. Al principio se le comparaba a menudo con la actriz mexicana Lorena Herrera, pero en su haber ya tiene grabado un disco: Cada vez más alto.

Su figura tan exuberante ha sido merecedora de grandes críticas en el medio, pues su evidente atributo físico y su vestuario han sido considerados como lo único que le ha dado a conocer. Estuvo en el programa "Los metiches", transmitido por Univisión y que gozaba de gran éxito en Estados Unidos, donde interpretaba a... ¡Pamela Anderson!

El programa cómico de Jorge Ortiz de Pinedo, La Escuelita VIP, es la producción en que actualmente participa, aunque en marzo de 2004 forma parte de la tercera edición del reality show Big Brother VIP, de donde sale como primera expulsada sólo una semana después de iniciado.

Rodrigo Vidal

2007-06-18T07:23:00.002-07:00

Nombre real : Rodrigo Vidal Gutiérrez
Fecha de Nacimiento: 16 de marzo de 1973
Signo Zodiacal: Piscis
Lugar de Nacimiento: México, D.F.

Actor de profesión, él se describe como una persona, terca, tenaz, de muy mal genio y vulnerable; alguien a quien le gusta la aventura, el romance y que la falta de respeto al civismo en general le enoja. El saber que un ser querido esta mal y no este equilibrado en cualquier sentido, es una causal de tristeza para el actor.

Rodrigo es hijo único de los señores Arturo y Patricia; esta casado desde hace tres años y medio con Michelle y vive con ella en Miami, Florida. Cuenta que la relación con ellos es “más que buena”, sobre todo con su esposa.

Por otra parte, comenta que la relación con sus amigos es excelente, ha compartido muchas vivencias con ellos, sin embargo, comenta que las mejores son las parrandas y las peores, cuando no puede estar con ellos en los momentos importante.

Asímismo dice ser una persona obsesiva, ya que si algo le gusta no se detiene hasta que lo acabe, cueste lo que cueste y que el orden es importante en su vida. De igual manera, se considera como un individuo al que la apariencia física no le importa, por lo tanto no se sometería a cirugía estética alguna.

La carrera de Rodrigo inicio desde niño accidentalmente, ya que por los deseos que tenía de producir y dirigir, se encontraba en una producción, cuando Carla Estrada lo confundió con un actor y lo metió a actuar. De ahí en adelante estudio actuación, trabajando en eso hasta el día de hoy, trabajando en telenovelas tales como Dos mujeres un camino, Salomé y en obras de teatro como La dama de negro.

En 2005 ingresa a la casa de Big Brother VIP.

Rodrigo Tejeda

2007-06-18T07:23:00.001-07:00

Nombre completo: Rodrigo Tejeda Marrugal
Cumpleaños: 3 de julio
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento: Monterrey, México

Rodrigo Tejeda nació un 3 de julio en la ‘Sultana del norte’, Monterrey, Nuevo León, aunque un año después de su nacimiento su familia se mudó a vivir a Querétaro.

Es egresado del Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, donde estudió 3 años. Su primera oportunidad como actor se la dio el productor Roberto Hernández en la telenovela Corazones al límite (2004), donde según relata, ingresó de último momento para dar vida a ‘Joaquín’.

Tejeda se considera un ‘chavo’ reservado, “aunque eso no quiere decir que sea un amargado”, pero no es, en definitiva, antrero.

A Rodrigo le gusta escuchar todo tipo de música, aunque tiene preferencia por la ‘setentera’ y cree que debió nacer en otra época.

“Como todos los actores”, le gustaría participar en alguna película y en teatro.

Rod Stewart

2007-06-18T07:22:00.002-07:00

Nombre: Rod Stewart
Fecha de nacimiento: el 10 de enero de 1945
Lugar de Nacimiento: Highgate, Londres

Rod Stewart o mejor dicho Roderick David Stewart, nombre completo de una de las grandes estrellas íconos de la música, nació el 10 de enero de 1945 en Highgate Londres.

Proveniente de familia escocesa y siendo el menor de cinco hijos, su sueño de joven se alejaba mucho de la realidad futura a la cual estaba destinado debido a que en su etapa de juventud, él anhelaba ser jugador fútbol. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford, sin embargo su paso por el mundo deportivo no fue del todo bueno.

Posteriormente se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Unos de los países que recorrió fue España, subsiguientemente el destino lo llevó a St. Tropez Francia, en donde es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra.

En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios agrupaciones como Jimmy Powell & The Five Dimensions: en el que Rod participaba como armónica y segunda voz.

Otros de los grupos en el que participó fue Hoochie Coochie Men: también como segunda voz y armónica. Shotgun Express con quienes grabó dos singles. Su paso por esas dos agrupaciones fue fugaz, lo que lo llevó a intentar empezar una carrera como solista; más tarde en el 64 la discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo.

En 1967 y 1969 sería la etapa que tanto esperaba, ya que logró gran reconocimiento como vocalista de Jeff Beck Group. The Faces: De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagen al teclado, Kenny Jones a la bateria y Ronnie Lane al bajo.

El grupo editó cinco álbumes con los cuales lograría alcanzar el número uno como solista, logrando de esta manera las altas ventas de sus discos, esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama.

El primer álbum solista y aun siendo el vocalista de The Faces, se titulará An old raincoat will never let you down, a disco con el que se ganara el reconocimiento de los críticos.

Stewart después de ser elogiado por su primera producción discográfica, prepararía el camino para consolidarse y dar luz a su segundo disco: Gasoline alley, conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores).

"Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año siendo este su primer sencillo; en el Reino Unido y EE.UU. logró los primeros sitios de popularidad a pesar de ser la cara "B" del single (la cara "A" era una canción de Tim Hardin "Reason to believe".

Un nuevo disco de Rod Stewart titulado Every picture tells a story (1971), le llevó a la cima de las listas de éxitos. Never a dull moment (1972) fue un gran disco que continúo con el éxito de los antecesores. Los siguientes dos años se editaron dos álbumes, uno de ellos recopilatorio: Sing it again Rod (1973) y Smiler (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales.

En 1975 Rod se traslada a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la "Chica Bond" Britt Ekland, con la que convivirá durante algún tiempo. The Faces se habían caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista.

The Faces pasaba por una mala racha, lo que vino a acrecentar los problemas de la agrupación fue la propuesta a Ron Wood para unirse a los Rolling Stones, lo que desembocó en la separación de la banda y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario, no se volvieron a unir, hasta más adelante y por una noble causa.

Atlantic crossing (1975) fue otro éxito más. En esta nueva producción se encuentra la pegadiza "Sailing", la cual se convirtió en el himno de la armada de su país. A night on the town(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: "The first cut is the deepest".

Rod permutaría sus inicios y daría un gran salto a la música comercial y de discoteca. A finales de los 70 y en los años 80 "Hot legs", "Da ya think I'm Sexy?" y "Passion", son algunas de las canciones que adoptarían esta nueva tendencia, es en esta época cuando vemos al Rod más compositor.

En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias.

En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante doscientas mil personas. Rod logra recuperar aquel Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: A spanner in the works(1995) y When we were the new boys (1998). A principios de 2001, se edita Human.

Robin Williams

2007-06-18T07:22:00.001-07:00

Nombre real: Robin MacLaurin Williams
Cumpleaños: 21 de julio
Signo Zodiacal: Leo
Lugar de Nacimiento: Chicago, Illinois

El actor estadounidense Robin Williams, ganador de un Oscar por la cinta El indomable Will Hunting, es también un hombre altruista en pro de los necesitados, que nació en Chicago, Illinois, el 21 de julio de 1951.

Robin MacLaurin Williams, su nombre completo, es hijo único de Robert Williams (fallecido), un importante ejecutivo de la industria automotriz, quien tenía más de 50 años cuando nació, y de Laura Williams.

Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

La familia Williams se trasladó en 1967 a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de Ciencias Políticas, con la intención de iniciar una carrera de actor.

Ingresó a la academia de arte dramático Juilliard School en Nueva York, donde estudió con John Houseman junto a Christopher Reeve, uno de sus mejores amigos. Cabe destacar, que durante los años que duró la cuadriplejía de su amigo de toda la vida Cristopher Reeve, Robin le ayudo económica y moralmente contra la lucha de su enfermedad.

A los tres años Williams regresó a California, y se instaló en San Francisco, buscó una oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una audición y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.

Debutó en la televisión en 1977 con la serie de humor Laugh-In, dos años después protagonizó la teleserie Mork y Mindy, en la que interpretó a un extraterrestre, que le da popularidad y obtiene su primer Globo de Oro.

Es en esta etapa, debido a su fama y fortuna, que se hizo adicto al alcohol, drogas y cocaína. La muerte por sobredosis de su amigo de parrandas, John Belushi, lo hizo recapacitar y decidió dejar sus adicciones.

En el cine Robin se abrió camino con Popeye (1980), de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a la audiencia.

A esta le siguió El mundo según Garp (1982), de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Robin se unió en matrimonio con la bailarina Valerie Velardi en 1978, pero la relación concluye tras nueve años, fruto de su amor es su hijo Zachary. Para 1989 nuevamente se casa con la productora Marsha Garces con quien procrea a Cody Allan y Zelda.

Actualmente Williams trata de disfrutar de su vida familiar, luego de haber abandonado las drogas y el alcohol. Se mantiene haciendo yoga, jogging y esquiando. Ayudando a los necesitados, siendo anfitrión de "Comic relief" un programa de beneficencia televisivo anual para recaudar fondos para los desamparados.

Roberto Palazuelos

2007-06-18T07:21:00.001-07:00

Nombre real: Roberto Palazuelos
Cumpleaños: 31 de enero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de nacimiento: Acapulco, México

Nace el 31 de enero de 1967 en Acapulco, Guerrero. Su signo zodiacal es acuario, su comida favorita es el ceviche acapulqueño y los mariscos.

La película que más le gusta es Cinema Paradiso y el libro es Regina, de Antonio Velasco Piña. El deporte que más le gusta es el buceo, sin embargo, practica ski acuático, equitación, motociclismo, paracaidismo, natación y sus hobbies son estar en la playa y correr.

Es hijo único y tiene cinco medios hermanos. Él se describe como un hombre de fe, perseverante y astuto.

Entre los proyectos en que ha participado están Simplemente María, Mi Segunda Madre, Muchachitas, Dos Mujeres, Un Camino, Pobre Niña Rica, Carita de Ángel, Salomé y Niña Amada Mía, entre otras.

Ha recibido premios como El Heraldo, la Estrella de Plata y la Diosa de Plata.

En 2003 participó en el reality show Big Brother VIP, en donde se mantuvo por un largo trecho, hasta que salió como uno de los últimos expulsados.

Roberto Gómez Bolaños

2007-06-18T07:20:00.000-07:00

Nombre real: Roberto Gómez Bolaños

Cumpleaños:21 de febrero de 1929
Signo zodiacal:Piscis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.

La vida de ‘Chespirito’ ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.

El mote de ‘Chespirito’ es una forma castellanizada del vocablo inglés: shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que consideraba a Gómez Bolaños un pequeño Shakespeare.

El actor y escritor, inició sus estudios en ingeniería carrera que nunca ejerció, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención por lo que decidió poner en duda su calidad literaria, se inició como creativo en la Agencia ‘D'arcy, cuando tenía 22 años.

En la década de los 50, Roberto destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones.

Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de la autoría de 'Chespirito': El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones.

En 1966 Mario Moreno ‘Cantinflas’ decidió tomar los guiones de Roberto para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.

Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábado por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los supergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez.

Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y donde se incluían diferentes sketches, en donde se dieron a conocer diferentes personaje tal es el caso de 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho'. Tal fue el éxito que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.

Roberto se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, Roberto Gómez era ya una institución.

Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España.

En 1978 "Chespirito" produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro. En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años .

Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.

El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por aficionados de ‘Chespirito’.

En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en la cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán ‘Kiko’. Entre los personajes mas destacados que ha creado Roberto Gómez se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995), 'Vicente Chambón' (1980-1984).

En el 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de ‘La Chilindrina’.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Robert De Niro

2007-06-18T07:19:00.000-07:00

Nombre real: Robert De Niro
Fecha de Nacimiento: 17 de agosto de 1943
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Nueva York, Estados Unidos

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Dirigido lo mismo por Brian de Palma, que por Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino, el actor Robert de Niro es considerado uno de los actores más consolidados y completos de Hollywood.

Con papeles que van de gangsters a policías, deportistas o parapléjicos, De Niro ha destacado por la solvencia con la que se desenvuelve en los diversos géneros de la actuación, tales como la comedia, la acción o el drama, entre otros.

Hijo de una pareja de pintores, Robert de Niro nace en el Greenwich Village de Nueva York, el 17 de agosto de 1943. Empieza a estudiar interpretación desde niño y a los 16 años se hace profesional tras debutar en teatro, pese a que durante su infancia fue muy tímido y retraído.

Poco a poco perfecciona su talento natural para la actuación, en el Actors Studio, con Stella Adler y Lee Strasberg.

La incursión de De Niro en el cine es en películas de Brian de Palma, como Greetings (1968), que es su debut, así como The Wedding Party (1969) y Hola Mamá (1970).

Otro de los directores con quien más ha colaborado es con Martin Scorsese, quien lo dirige en el título que lo dio a conocer más entre el público cinéfilo Malas Calles (1973).

Sin embargo, salta al estrellato por su interpretación en El Padrino II (1974), película de Francis Ford Coppola, por la que consiguió su primer Oscar, éste como Mejor Actor Secundario.

En la década de los 70 también aparece en títulos importantes como Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci, o El Cazador (1978) de Michael Camino.

La estatuilla al Mejor Actor la lograría por su interpretación en Toro Salvaje (1980), un filme que dirigió Martin Scorsese sobre la vida del boxeador Jake La Motta.

En los años 80 y 90 continúa en películas de éxito como Érase una vez en América (1984), de Sergio Leone; La Misión (1986), de Roland Joffé; Los intocables de Elliott Ness" (1987), de nuevo con De Palma; o Uno de los Nuestros, Cabo de Miedo y Casino, realizadas por Scorsese.

A finales de la década de los 90, y contrario de lo que era norma en su trayectoria anterior, De Niro participa en un buen número de comedias, muchas de ellas de carácter autoparódico, como Analízame (1999), de Harold Ramis, o Los Papás de mi Novia (2000), de Jay Roach.

Robert de Niro debuta como director en 1993, cuando filmó A Bronx Tale, luego asume tareas de producción, fundando su propia productora, a la que nombra Tribeca.

En 1976 ya se había casado con la actriz Diahnne Abbott, con quien coincidió en Taxi Driver, New York, New YorkEl Rey de la Comedia. y

Tiempo después, tras su divorcio, se le relaciona sentimentalmente con Toukie Smith (con la que tuvo gemelos), Naomi Campbell, Leigh Taylor Young y Ashley Judd.

Sin embargo, es hasta 1997 que contrae matrimonio con Grace Hightower, de quien se separa en 2001.

En su trayectoria artística, es nominado también como Mejor Actor Principal por Taxi Driver (1976), El CazadorDespertares (1990) y Cabo de Miedo (1991). (1978),

Otras películas en las que destaca son Frankenstein (1994), de Kenneth Branagh; El Fanático (1996), de Barry Levingston; Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino; Ronin (1998), de John Frankenheimer, y Grandes Esperanzas (1998), de Alfonso Cuarón.

También hace Hombres de Honor (2000), de George Tillman Jr., y Un Golpe Maestro (2001), en la que comparte créditos con Edward Norton, de Frank Oz, así como Showtime (2002) y Condenado (2002).

Entre sus últimos trabajos destacan El Puente de San Luis Rey (2003), El Enviado (2004), Hide and SeekChaos (2004), así como The Good Shepherd (2004), cinta que dirige y en la que comparte créditos con Leonardo Di Caprio. (2004),

En 2004 estrena también la cinta animada de Dreamworks, El Espanta Tiburones, en donde presta su voz a Don Lino, un tiburón de corte mafioso que actúa al lado de Scorsese.

Robbie Williams

2007-06-18T07:18:00.002-07:00

Nombre real : Robert Peter Williams
Cumpleaños: 13 de febrero de 1974
Signo Zodiacal:Acuario
Lugar de Nacimiento: Reino Unido

Su nombre real es Robert Peter Williams, nació un 13 de febrero de 1974 en Tunstall, Reino Unido. Su padre Peter Conwar y su madre Jan, junto con su hermana Sally integraron una linda familia, al menos hasta que Robbie cumplió los dos años de edad cuando ésos se divorciaron.

Debido a su ajetreada agenda de trabajo, sus residencias favoritas son Londres y Los Ángeles.

Su vida amorosa se ha visto marcada por fuertes rumores de su sexualidad, pero son pocas las novias que se le han conocido, como Rache Hunter y la cantante Nicole Appleton del grupo All Saints, con quien se comprometió oficialmente más no se casó.

Estudió en el Mill Hill Primary Schoool y luego en el St Margaret Ward School. Dejó los estudios a los 16 años de edad para ingresar a la banda Take That.

Robbie fue uno de los miembros de la banda Take That, pero nunca pareció encajar dentro de esta agrupación. Siempre se distinguió entre sus compañeros por la galanura que proyectaba aún arriba del escenario.

En 1995 debido a las diferencias con el manager de la banda Williams decide separarse de Take Thtat, aunque muchos fueron los rumores de que fue despedido.

Desde el 95 Robbie Williams se dedico a hacer valer su propuesta musical, incluso se acercó a los miembros de la banda Oasis, esperando que Noel Gallagher le diera un par de canciones para cantar. Pero aunque esto nunca sucedió, ese tiempo conviviendo con Oasis le dio a Robbie una idea muy cercana a lo que era la vida de músico: una vida llena de excesos.

En el transcurso de 1996, solo se escuchaba de el en columnas de chismes del espectáculos, incluso se difundieron fotografías de él con sobre peso, pero el se defendía argumentando que estaba preparando algo que sabía que no encajaría en el pop británico tradicional, y eso costaba trabajo, esfuerzo, y horas de dedicación a su trabajo de estudio.

Su primer sencillo como solista fue el cover de ‘Freedom ‘90’ de George Michael, y se escuchó en el 96, y fue considerado como un desastre, sin embargo, su segundo sencillo “Old before i die” dejaba claro que apartaba las influencias de Oasis sobre él.

El primer álbum de Williams como solista fue Life Thru a Lens, el cual salió al mercado en 1997, convirtiéndose en un gran hit en el Reino Unido.

En 1998 su segundo álbum ya veía la luz: I’ve Been Expecting you, y editó un disco especial para llegarle al público estadounidense: en la primavera de 1999.

Sing when you’re Winning siguió en la lista de álbumes, saliendo al Mercado en el 200 con el sencilllo “Rock DJ”, el cual acompañó de un inusual y polémico video.

Durante el 2002 Williams celebraba el éxito de su carrera con un jugoso contrato con EMI Music, el cual se rumoró fue de más de 89 millones de dólares, pero al mismo tiempo sufriá la pérdida de su entrañable amigo y productor Guy Chambers.

Escapology salió al Mercado con el toque creativo de Chambers, logrando vender millones de discos en Europa, aunque con esto no pudo complacer a la audiencia estadounidense. Por lo que su disco Live al Kebwort grabado durante un concierto en vivo, no fue editado fuera del Reino Unido.

“Tripping” es el sencillo que Robbie Williams está promoviendo este septiembre del 2005, mismo que se desprende de su nueva producción titulada Intensive Care .

Además de su carrera músical, su vida laboral se ha haber ayudado a su madre en una tienda de flores familiar, y haber trabajado como ejecutivo de ventas.

Hobbies: música, fútbol (es fan de el Port Vale Football Club), golf, colecciona memoriabilia de Star Wars y le gusta jugar UNO cuando está gira.

Tatuajes: Tiene varios en diferentes partes del cuerpo como el muslo izquierdo, en el brazo izquierdo tiene tres, en una muñeca, en el pecho, en la espalda, detrás de una oreja y otra partes.

Perforaciones: se hizo una en una oreja mientras permaneció a la banda Take That.

Dato curioso: Es mitad disléxico.

DISCOGRAFÍA

Life Thru A Lens (Oct 1997)
I've Been Expecting You (Nov 1998)
Sing When You're Winning (Sep 2000)
Swing When You're Winning (Dec 2001)
Escapology (Nov 2002)
Live At Knebworth (Oct 2003)
Greatest Hits (Oct 2004)
Intensive Care (2005)

Ricky Martin

2007-06-18T07:18:00.001-07:00

Nombre real: Enrique Martín Morales
Lugar de nacimiento: San Juan, Puerto Rico
Fecha de nacimiento: 24 de diciembre de 1971
Signo zodiacal: Capricornio

por: Ricky Martin

Fuente: esmas.com

Este destacado artista puertorriqueño, a sus 12 años fue parte de una banda juvenil de gran éxito internacional en la que comenzó a sentir la rigurosidad de la disciplina y los escenarios. Hablamos, por supuesto de Menudo, el quinteto de pop coreografiado en que Ricky se dio a conocer a nivel masivo (1984-1989). Luego de esta experiencia radicó en Nueva York, donde comenzó a prepararse para lo que ha sido una de las trayectorias más ejemplares en el negocio del entretenimiento.

Ricky Martin se traslada a México a principios de los 90 para que una de sus grandes pasiones se hiciese realidad: la música. Participó en la serie de televisión Alcanzar una estrella, que lo catapultó al éxito en Latinoamérica. Su primer disco, titulado Ricky Martin, logró los primeros lugares de difusión en la radio con “Fuego contra fuego” y “El amor de mi vida”, consiguiendo cifras de ventas que sobrepasaron el medio millón de unidades. Estábamos ante el inicio de un fenómeno musical.

Posteriormente graba su segundo disco, Me amarás, escrito y producido por el maestro Juan Carlos Calderón. Este trabajo musical lo sitúa entre los grandes de Hispanoamérica. Realiza su primera gira de más de 100 presentaciones en todo el continente, logrando grandes convocatorias. Los medios de comunicación de México, Puerto Rico, Argentina y toda América comenzaban a reseñar y hablar de la magia de Ricky Martin.

En su travesía y búsqueda constante es contratado por la famosa serie de televisión General Hospital, para la cadena de TV estadounidense ABC. Este paso lo mueve a Los Ángeles, hecho que da comienzo a la internacionalización de Ricky Martin en otros mercados. A lo largo de 1994 el personaje de Miguel, caracterizado por Ricky, se convierte en uno de los favoritos de la audiencia televisiva.

Para 1995 suceden dos hechos que marcan la historia del artista: es contratado en Broadway para participar en la prestigiada obra Los miserables, y, estando en su nueva casa de Nueva York, se junta con su antiguo compañero en Menudo Robi “Draco” Rosa, quien produce junto a K. C. Porter el álbum A medio vivir, que traspasaría las barreras de la música logrando con la canción “María” un éxito mundial, al vender más de tres millones de copias. Con este trabajo comienza una gira de dos años por más de 300 ciudades en 50 países.

Es 1998 y Ricky lanza Vuelve, producido por Robi Rosa y Porter de nuevo. Este proyecto ratifica la posición del boricua mundialmente. El tema “La Copa de la vida” se convierte en el himno del Mundial de Fútbol Francia ’98, presentándose en la inauguración de estos juegos a más de 2,000 millones de personas.

Tuvo los primeros lugares de ventas en China, Australia, México y Alemania, entre otros países. Vuelve rompe récords como el disco en español más vendido, con más de ocho millones de copias. Ricky Martin ya era una figura aclamada en el mundo. Cientos de premios, reconocimientos, más de 100 Discos de Platino y Oro y miles de espectadores en sus giras patentizaban la grandeza de Ricky Martin.

A partir de A medio vivir Ricky Martin solidifica su sonido utilizando la fusión de ritmos tropicales y caribeños, situación que le dio autenticidad y una nueva dimensión. Cada minuto del día se escuchaba una canción de Ricky Martin en alguna parte del mundo. Pero también tenía ánimos altruistas: a finales de 1998 visita India, evento que influye en su forma de ver la vida y lo fortalece como ser humano. Ricky se establece en Miami para grabar su primer disco en inglés con la colaboración de Robi “Draco” Rosa y Desmond Child.

En 1999, debido a su popularidad mundial, su contribución y el crecimiento de la música en español, es invitado a presentarse en la edición 44 del Grammy. Era la primera vez en que un artista realizaba un número principal dentro del programa interpretando un tema en español. Más aún cuando no había lanzado un disco en inglés. Definitivamente, los premios Grammy de 1999 cambiaron vertiginosamente su trayectoria, porque su magistral presentación de “La Copa de la vida” creó uno de los momentos más memorables en los premios y la industria del entretenimiento.

En mayo de 1999 sale al mercado su primer disco en inglés, Ricky Martin. Este histórico disco revoluciona la industria de la música. En la primera semana establece un récord de ventas, logrando el número 1 en los charts de Billboard (inglés y español), tanto en difusión radial como en ventas. “Livin’ la vida loca” se convierte en uno de los éxitos clásicos ese año, y el disco vende unos 18 millones de unidades.

Grammy, CBS Special (One Night Only), MTV Video Music Awards, Brit Awards, American Music Awards y MTV Asia Awards premian su hazaña. Las afamadas revistas Time, Rolling Stone, Vanity Fair, People, TV Guide, Entertainment Weekly y muchas otras engalanan sus portadas con la presencia de Ricky. El Livin’ la vida loca Tour abarrota las arenas más importantes y logra que más de dos millones de personas presencien un espectáculo que impuso un nuevo estilo de presentaciones internacionales. Personalidades como Madonna, Janet Jackson, Bette Midler, Barbara Walters, Larry King o Steve Perry, entre otros, disfrutaron de sus presentaciones.

A finales de 2000 Ricky Martin graba su segundo disco en inglés, Sound loaded, logrando alcanzar las primeras posiciones con el tema “She bangs”. Ya para entonces traspasa la cifra de 40 millones de discos vendidos. Luciano Pavarotti, Sting, Madonna, Santana, Christina Aguilera, Billy Joel, Plácido Domingo, Elton John y Paul McCartney, entre otros, compartieron escenario con Ricky en distintas actividades. Fue recibido por el presidente de Estados Unidos Bill Clinton cuando apoyaba la causa del pueblo Viequense, en Puerto Rico. Y el presidente posterior, George W. Bush, lo invita para tomar parte en los actos de su toma de posesión, en enero de 2001.

Muchas han sido las causas benéficas en que Ricky Martin ha participado: Rainforest Foundation, Carousel of Hope, Asociación Americana del Corazón... También ha trabajado en varias causas para niños en su natal Puerto Rico. Llegó a donar más de un millón de dólares en instrumentos al Departamento de Instrucción Pública de Puerto Rico. Hizo una aportación para abrir un Centro de Rehabilitación para Niños con Impedimentos en Puerto Rico. Y uno de los grandes proyectos es su fundación, que va dirigida a combatir el abuso infantil.

En 2003 Ricky Martin regresó con un disco en español tras cinco años de no grabar un proyecto completo en su idioma. Este trabajo fue dirigido por un equipo de producción totalmente nuevo a cargo del puertorriqueño Tommy Torres. Almas del silencio presentaba una renovación y evolución en su sonido, con sus raíces fusionadas entre ritmos internacionales. Y contó con la colaboración de compositores, arreglistas y productores como Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Juanes, Franco de Vita, Estéfano, Juan Zambrano, Emilio Estefan, Luis Fernando Ochoa y George Noriega, entre otros.

En el marco de la entrega de los Grammy Latino en 2006, Ricky Martin fue reconocido como 'Persona del año' por sus logros como artista y labor humanitaria, demostrando el poder que tiene sobre el público al ser un icono en la música y logrando reunir a más de cinco mil seguidores en una firma de autógrafos.

En el programa Otro Rollo, en ese mismo año, Ricky recibió una gran sorpresa de parte de su disquera, entregándole Disco de Platino por las altas ventas que tuvo con su material 'Unplugged' y en agosto del mismo año, MTV Unplugged: Ricky Martin permitió al artista presentar nuevas canciones además de sus hits en un escenario íntimo, acústico y en vivo.

Ricardo Margaleff

2007-06-15T07:55:00.000-07:00

Nombre real: Ricardo Margaleff García
Signo Zodiacal: Capricornio
Fecha de nacimiento: 1 de enero de 1977
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Ricardo Margaleff nació en la Ciudad de México, a los 9 años ya trabajaba en teatro y aparte de ser actor es bailarín, cantante, conductor y ha colaborado con productores como Mapat.

Ricardo nacido bajo el signo zodiacal de Capricornio, es un amante del teatro, el cine, la pintura y la lectura, a pesar de que su carrera le quita mucho tiempo trata de cultivarse y esforzarse por ser un actor con amplios conocimientos. Su novela favorita es Tío Vania de Anton Chejov.

Ricardo encuentra en Daniel Day Louis, Robert De Niro y Edward Northon una fuente de inspiración histriónica.

El actor tiene fobia a cuatro insectos uno de ellos son los alacranes, ya que cuando era pequeño sufrió un piquete de éste, los otros tres son las avispas, abejas y las arañas.

Es un apasionado de la música pop y sus grupos favoritos son U2 y Coldplay, su álbum favorito es The Best of U2 1980-1990.

Ricardo tuvo un gran reto al interpretar el personaje de ‘Antonio’ un joven drogadicto en la telenovela Corazones al Límite. Su próximo proyecto es la telenovela Piel de Otoño que está a punto de salir al aire.

Ricardo Escobar

2007-06-15T07:54:00.000-07:00

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Uno de los periodistas más carismáticos del medio del espectáculo. Entre los programas de televisión que ha participado se encuentran La Botana, Todo se vale, Aquí entre dos, Trapitos al Sol, El Club y Hoy.

Es egresado de la Licenciatura de Periodismo y Comunicación Colectiva de la Universidad Nacional Autónoma de México donde obtuvo el más alto promedio de su generación por lo que fue reconocido con la medalla "Gabino Barreda".

Además realizó estudios en Radio Educación, y las escuelas de actuación de Patricia Reyes Spíndola, así como en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).

Otra de las pasiones de Ricardo ha sido la actuación, actividad que ha desarrollado en producciones de teleteatros y telenovelas.

Ricardo Escobar además ha colaborado para la revista Quién, y el periódico El Financiero. Ha entrevistado a personalidades del ambiente artístico tanto nacionales como internacionales.

Su basta experiencia lo ha llevado a la conducción de programas como Intercorte bajo la producción de Rosy Ocampo. Fue conductor de la sección de espectáculos del noticiaro A las tr3s al lado de Lourdes Ramos.

En el 2005 Ricardo aceptó la invitación que le hizo Alfredo Adame para ser el conductor titular de espectáculos en el programa matutino Viva la mañana emisión cuya duración es de tres horas de 9 a 12 horas de Lunes a Viernes.

Ricardo Escobar es sin duda uno de los rostros más conocidos como un comunicador comprometido y con veracidad...

Ricardo Arjona

2007-06-15T07:53:00.002-07:00

Nombre real: Ricardo Arjona
Lugar de nacimiento: Ciudad Antigua, Guatemala
Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1964
Signo zodiacal: Capricornio

por: Ricardo Arjona

Fuente: esmas.com

Arjona nació el 19 de enero de 1964 en Antigua, Guatemala, el autor de las historias cotidianas que busca alimentar el espíritu.

De un carácter fuerte pero siempre prestando atención a lo que pasaba en el mudo para ofrecer experiencias, Arjona se formó a base del oficio de expresar con palabras sus historias.

Desde muy chico le interesaba la música y por esta razón, se dedicó a participar en cuanto festival se le presentaba, aunque siempre pensó en su futuro por esto decidió estudiar una carrera universitaria, para no sólo depender de la música, ya que éste no era un medio muy estable.

Posteriormente a su graduación tomó cursos de arquitectura e ingeniería, aunque se graduó de Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Después de ser egresado de esta universidad, sacó su primer disco llamado Déjame decir que te amo que realizó a los 21 años de edad , del cual Arjona no se siente muy orgulloso.

Una faceta de la vida de Arjona que quizás no es muy conocida es la de maestro en una escuela rural del país, donde durante tres horas ejercía dicha acción.

Al ser profesor fue muy querido tuvo que abandonar la escuela para dedicarse por completo a la música, y lo logro al grabar su segundo álbum titulado Jesús Verbo, no Sustantivo, en este ya mostraba el guatemalteco mayor aceptabilidad de él hacía su discos.

Con ganas de encontrar nuevos temas para sus historias viaja buscándolas, y va a Buenos Aires, se instaló en la calle Florida, donde experimentó un crecimiento creativo, este momento es uno de los más representativos para él.

En Buenos Aires conoció a su esposa Leslie Torres, con quien tiene dos hijos: Ricardo y Astrid.

Ricardo Arjona llegá a México en 1989, donde se instaló permanentemente. Aquí pasó meses de carencias, hasta que firmó su primer contrato discográfico importante con Sony Music.

Unos de sus primeros éxitos del primer disco en nuestro país fueron: ’Mujeres’ y ‘Primera vez’. Un año después salió al mercado su tercer disco, donde presento una imagen de pirata, o más bien de seriedad , la cual cautivo a todas las mexicanas, el material titulado ‘Animal Nocturno’ obtuvo 13 discos de Platino y 1 disco de Diamante esto fue el resultado del nacimiento de un autor en México.

En 1993 Arjona le da un giro a su carrera con su lanzamiento internacional con el disco Historias, de donde destacan los exitos "Señora de las Cuatro Décadas", uno de los temas más celebrados del artista, este disco logró 27 discos de Platino y 2 discos de Diamante.

Arjona ha pisado los más importantes escenarios de Latinoamérica y los Estados Unidos. Ha recibido los Premios más importantes en el Continente. Su nombre llena estadios de personas con ánimo de escuchar y sentir experiencias para hacer propias.

Pasaron tres años antes de que Arjona diera a conocer su próximo material, que debutó en 1996 con el nombre Si el Norte Fuera el Sur salió al mercado rodeado de controversia, por la temática fuerte de sus letras, una de ellas "Tu Reputación", que fue considerada por algunos como un tema machista. Sin importar esto la producción recibe 16 Discos de Platino y 1 Diamante.

En Arjona surge una inspiración surrealista, después de concluir la gira se dirige a la ciudad de Cataluña, España de donde es originario Salvador Dalí, en esta ciudad compuso gran parte de los temas del que sería parte de su sexto álbum, titulado Sin Daños a Terceros, que se puso en el mercado en 1998. Logra superar las 700 mil copias vendidas a sólo dos meses de su lanzamiento.

Un año después, cuando salió al mercado Vivo, un álbum en directo grabado durante su multitudinaria gira por Latinoamérica, con versiones originales de sus temas más trascendentes, este fue grabado en el Hipódromo de Guatemala.

El lanzamiento de Galería Caribe, es un disco que lo hace al inicio de siglo que superó las ventas en el continente americano además de que este fue acompañado de una gira de un año de duración, que colocó a Arjona como un fuerte representante de la música contemporánea.

En el 2002 surge Santo pecado, una producción consistente, una séptima grabación discográfica de Ricardo Arjona, donde la experiencia y la renovación constante da lugar a esta producción. Aquí tiene la participación de grandes músicos como: Vinnie Colaiuta, Neil Stubehhaus, Michael Landau y George Doering entre otros.

Ricardo Arjona llegó con su Tour Santo Pecado a importantes plazas de la República Mexicana, donde el último punto de su gira fue el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

A finales del 2004 presentó el DVD Sólo-El documento, que incluye imágenes y audios de lo que ha sido su vida musical.

Arjona, cantautor generador de polémica con temas como "El mesías", de la cual se dijo anticipaba los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, presentó también en 2004 Lado B, material que reúne todas las canciones que pasan a segundos planos por ser poco comerciales.

Reynaldo Rossano

2007-06-15T07:53:00.001-07:00

Nombre Real: Reynaldo Ponce de León Rossano
Cumpleaños: 12 de junio de 1974
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de Nacimiento: México, D.F.

El comediante Reynaldo Rossano, quien ha hecho popular la palabra “Papirriqui” comenzó su carrera en TV Azteca como extra en el programa Puro Loco, además realizó varios video homes y comerciales para televisión.

El actor también participó en Te Caché, Cuentos de Cachirulo, Mao, La Polaca, Viva la Tarde, todos estos en la televisora del Ajusco.

Reynaldito como es conocido por sus compañeros trabajó en teatro junto a los hermanos Bichir en la obra El pequeño Malcom y su lucha contra los eunucos.

El comediante lleva dos matrimonios y un hijo fruto del primero, aunque asegura que no teme volverse a casar.

En Televisa realizó el programa El Club y en 2003 comparte créditos con Consuelo Duval, Adrián Uribe, Lorena de la Garza y Miguel Galván en La Hora Pico, producción de Reynaldo López, quien después lo invitó a participar en el programa matutino Hoy.

En marzo de 2004 forma parte de la tercera edición del reality show Big Brother VIP.

Reyli

2007-06-15T07:52:00.001-07:00

Nombre real: Reyli Barba Arrocha
Cumpleaños: 12 de abril
Signo Zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: México

Reyli nació el 12 de abril de 1972 es originario de San José Chiapas, desde su infancia se sintió atraído por la música, a la edad de cuatro años descubrió su vocación cuando cantó por primera vez el tema ‘El Rey’ en una cantina, se subió sobre una mesa y como había mariachi tocaron junto con él. Esto Reyli lo recuerda como una gran anécdota que lo impulsó a buscar su más grande sueño.

Él creció dentro de una comunidad que no superaba los veinte habitantes, por lo cual conoció la libertad de pensamiento, además su padre le inculcó el respeto y cariño por los demás y ahora esos son valores muy importantes que determinan su personalidad.

A la edad de 17 años llegó a la Ciudad de México buscando una oportunidad que le permitiera dar a conocer su música y realizar su sueño más grande, ser escuchado, expresarse por medio de la música y dedicarse profesionalmente a ella.

Desde siempre ha admirado y sentido respeto por los cantautores, muchos de ellos no muy conocidos, pero son ellos quienes marcaron una pauta importante en la vida autoral de Reyli y de hecho, ellos representan parte de sus influencias musicales, entre ellos se encuentran: Raúl Ornelas, Fato, Chema Farías, Gerardo Peña, Vidrio, José Alfredo Jiménez.

Hace más de 12 años Reyli se unió con un joven llamado Rafael para hacer música, empezaron a escribir canciones y crearon un grupo el cual se llamó Reyli y su Banda, se sumaron varios integrantes, pero así mismo después se desintegraron.

En el año 2000 nació la agrupación titulada Elefante, donde compartió créditos con Rafa, Gordito Tracks, Ahís e Iguana, editaron discos como El que busca encuentra y Lo que andábamos buscando, además participaron en la grabación de un sencillo titulado Ladrón de Corazones, el cual fue tema principal de una novela estadounidense e interpretaron el tema ‘Puedo llegar a tener’, el cual fue utilizado en la película Nicotina y fue idea original de Reyli y Rafa.

Colaboró también con la música para la película mexicana Zapata.Con Elefante ganó múltiples reconocimientos, además de altas ventas con los dos discos que colocaron en el mercado, temas como ‘De la noche a la mañana’, ‘Así es la Vida’ y ‘El Abandonao’, fueron grandes éxitos..

Gracias al talento que posee como compositor, ha logrado que otros artistas con amplia trayectoria artística graben los temas que ha escrito. Antes de que surgiera Elefante ya grababan sus canciones otros interpretes entre ellos se encuentran: Pandora con el tema ‘Gotitas de Miel’, Alejandra Guzmán con ‘Si no te has ido vete’ y ‘Grita’, también Mijares de los cuales destacan ´Dulce Veneno’, ‘Quédate’, ‘Solo’ y ‘Mi Única Verdad’.

Otros artistas que han cantado las letras de Reyli son: Lucero, Lidia Ávila, Nadia, Eugenia León, Ragazzi, además canta a dueto con el grupo Tres de Copas el tema ‘Sin Preocupación’ y colaboró con algunos arreglos de la canción ‘Amor Secreto’ de Paulina Rubio.

Reyli no se visualiza en otra profesión que no sea la música y encuentra su inspiración en las experiencias que le brinda la vida, al lado de su amigo Rafa realizó la labor de escribir canciones para el grupo, pues los dos poseen los mismos ideales a la hora de escribir como la libertad y el hecho de no tomarse las cosas a la ligera, pero sobre todo la fantasía.

Reyli se define como un hombre necio, luchón, trabajador, muy soñador y muy creativo, le molesta la rutina diaria, es por eso que siente que la música le ofrece una gran diversidad, pues en un concierto siempre hay público diferente.

En el año 2003 decide separarse de Elefante y emprender una carrera como solista, llega la oportunidad de escribir una nueva canción, la cual se utilizó para otra película, ésta se tituló ‘Ladie’s Night, el tentativo título fue ‘Desde que llegaste’ el éxito fue total pues vendió más de 120,000 copias.

Su nueva producción ya en plan solitario se llama Reyli en la Luna, incluye temas como: ‘Amor del bueno’, Al fin me armé de valor’, ‘La Descarada’ tema principal de la telenovela Rubí , ‘Sé quien soy’ el cual se realizó para los expulsados de Big Brother 3 R y ‘Nos Quisimos’, este último interpretado a dúo con Franco De Vita.

Reyli en la Luna ya se perfila como una de las mejores producciones dentro de su carrera y se ha colocado en los primeros lugares de ventas a nivel nacional, además le ha permitido ser acreedor a tan sólo tres semanas de su lanzamiento a disco de oro en México.

Renée Zellweger

2007-06-15T07:49:00.000-07:00

Nombre real: Renée Kathleen Zellweger
Fecha de Nacimiento: 25 de abril de 1969
Signo zodiacal: Tauro
Lugar de nacimiento: Katy, Texas, Estados Unidos

Hasta antes de aparecer al lado de Tom Cruise en Jerry Maguire, el nombre de Renée Zellweger era prácticamente desconocido fuera de Hollywood, pero su belleza y naturalidad en ese filme conquistó por igual a la crítica que al público y le hizo acreedora a varios reconocimientos.

De ascendencia suiza y noruega, la rubia nace en Katy, Texas, un poblado cerca de Houston, tan pequeño que no contaba con cine ni televisión por cable. Por ello, Zellweger ve su primera película hasta que se muda a Austin a estudiar la carrera de Radio, Cine y Televisión en la universidad.

Ahí toma clases de actuación y encuentra el gusto por esa disciplina. Recién graduada, realiza un pequeño papel en Dazed and Confused (1993), pero su primer verdadero personaje es el de una mesera en Love and a .45 (1994), que le otorga un Independent Spirit Award. Podo después es nominada en esos mismos premios por The Whole Wide World (1996).

Tras el éxito de Jerry Maguire, Renée se aventura a realizar varios papeles, desde una periodista en One True Thing hasta la judía rebelde de A Price Above Rubies (1998), seguida de la comedia romántica The Bachelor, en 1999.

Su segundo papel de una mesera, ahora en Nurse Betty, le otorga el Globo de Oro como Mejor Actriz en 2000. Un año más tarde es nominada en la misma categoría por su papel en El Diario de Bridget Jones tanto en los Globos de Oro como en los Oscar.

A partir de ahí recibe sólo papeles importantes, como el de White Oleander, Irene, Yo y Mi Otro Yo y el de Chicago en 2002. Inspirada en el musical de Broadway, la cinta de Rob Marshall recibe un puñado de premios Oscar, pero el de Mejor Actriz para Zellweger sólo queda en nominación.

Aunque en aquella ocasión fue derrotada por Nicole Kidman y su papel en Las Horas, las dos comparten créditos al año siguiente en Regreso a Cold Mountain y por tercera vez Zellweger obtiene una nominación al Oscar, la de Mejor Actriz de Reparto que en esa ocasión sí se lleva a casa.

Entre los proyectos más recientes de Zellweger está la secuela de la cinta que le diera su primera nominación: El Diario de Bridget Jones 2, así como Shark Tale y The Cinderella Man.

René Strickler

2007-06-13T08:38:00.001-07:00

Nombre real: René Guillermo Strickler Zende
Cumpleaños:20 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Córdoba, Argentina

René Guillermo Strickler Zende nació un 27 de abril en Córdoba, Argentina, pero por accidente, ya que como él afirma, realmente se crío en un pueblo de Santa Fe que se llama Humbolt.

René Stricler llegó a México en 1987. Por casi 10 años fue modelo y también condujo el canal de ventas por televisión CVC. Strickler tuvo la oportunidad de conocer al actor y profesor Sergio Jiménez con quien decidió incursionar en la actuación, ya que siempre se lo habían propuesto, pero estaba modelando.

René ha participado en producciones muy importantes como: Mujer bonita, Amigas y Rivales, Sin Ti, El Privilegio de Amar, Ramona, Alguna vez tendremos alas, De Pocas, pocas pulgas y en 2003 Mariana de la Noche.

A pesar de que es uno de los galanes más guapos y talentosos de la televisión, René es un hombre sencillo, que se ha ganado el cariño del público.

René también recibe mucho apoyo de su familia, entre ellos el de su esposa Patricia y el de sus hijos Yannick y Andrik a los cuales asegura les ha inculcado valores y el deseo de ser profesionistas, pues el es técnico en Piscicultura y Pesquería, aunque nunca ejerció, ya que le ganó el amor por la actuación. Además, el actor comparte con su familia el gusto por la troba cubana, en especial la de Serrat, Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina.

Sin duda, René Strickler es una actor que aún tiene mucho talento por ofrecernos.

A finales del 2006, participa en la telenovela Amar sin límites, interpretando al villano 'Mauricio'.

René Franco

2007-06-13T08:37:00.003-07:00

Nombre real : René Franco
Cumpleaños: 20 de enero
Signo Zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: México, D.F.

Este conductor y actor de profesión se autodefine como una persona cambiante “en concordancia con el estado general del universo” como una persona obsesiva en su trabajo y metódico. La estupidez le enoja; las guerras, la injusticia y el abuso de poder lo ponen triste.

René Franco es divorciado y vive solo, es hijo de los señores Antonio y Sylvia, sus hermanos Carlos y Antonio Benito complementan su familia, dice llevar una muy buena relación con ellos.

El conductor es conocido como Kermit (el nombre en inglés de la Rana René) entre su grupo de amigos, quienes lo perciben como alguien mucho más rudo de lo que realmente es. Este grupo esta compuesto principalmente por sus compañeros del programa de radio.

René inicia su carrera hace 15 años en el periódico El Economista como reportero de la fuente de cultura, su programa de radio La Taquilla, la producción de la obra de teatro Los hermosos gitanos (producida por él mismo), así como la participación en El Tenorio Cómico, son los proyectos que considera como los más importantes en cu carrera y aunque en esta ha tenido fracasos, ha aprendido de ellos e incluso los valora.

En 2005 ingresa a la casa de Big Brother VIP.

Renato Bartilotti

2007-06-13T08:37:00.001-07:00

Nombre real: Renato Bartilotti Rodríguez
Fecha de Nacimiento: 11 de junio de 1976
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

Egresado del CEA de Televisa, Renato Bartilotti comienza su carrera como actor en la telenovela Mi pequeña traviesa, producción de Pedro Damián. En ella interpreta a “El Sopas” un chico malo con personalidad múltiple que inyectó comicidad a la trama.

Posteriormente consigue su primer estelar en Locura de amor, al lado de Osvaldo Benavides y Juan Soler; simultáneamente realiza la producción musical de Primer amor, a mil por hora bajo las órdenes de Pedro Damián y en donde logra colocar tres temas en el soundtrack de la misma.

Ha tenido participaciones en otras telenovelas como: Canción de amor, de Luis de Llano y Soñadoras, de Emilio Larrosa.

Después se incorpora a Toma Libre, al lado de Facundo, donde efectúa entrevistas en inglés y, además, sustituye al titular mientras éste se encontraba dentro de la casa de Big Brother VIP.

Actualmente es conductor de Día de Perros, donde forma parte del equipo creativo y de realización.

Reik

2007-06-13T08:36:00.001-07:00

Integrantes: Jesús Navarro, Julio Ramírez y Glilberto 'Bibi' Marín
Lugar de origen:Mexicali, México
Fundación: 2003

por: Redacción

Fuente: esmas.com

A mediados de 2003, bajo la invitación del productor Abelardo Vázquez Ramos; Jesús Alberto Navarro Rosas (voz) y Julio Ramírez Eguía (Guitarra), conforman Reik.

Graban sus primeros demos imprimiéndoles el sello que los caracterizaría desde el primer momento, y que fue bien recibido por la audiencia mexicalense.

Posteriormente, en un movimiento que podríamos denominar "underground", reik se abre camino en diferentes ciudades de la República Mexicana con los temas "Levemente" y “Ahora sin ti”, que se posicionan rápidamente en el gusto de los jóvenes, gracias a su sonido fresco y diferente.

Es a inicios de 2004 cuando se integra Gilberto Marín Espinoza "Bibi", definiendo así el concepto de trío pop. El tema "Yo Quisiera", se coloca muy bien en la radio local y es el detonador de este proyecto.

Fue en el 2006 cuando el trío presentó Secuencia, disco con el que gracias al tema “Invierno”, reafirmaron el éxito obtenido con su material anterior.

Rebecca de Alba

2007-06-13T08:35:00.000-07:00

Nombre verdadero: Rebecca de Alba
Cumpleaños: 26 de octubre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Zacatecas, México

Rebecca de Alba, quien nace en el estado mexicano de Zacatecas, desde muy joven inicia su carrera de modelo. Es a mediados de la década de los 80´s cuando gana el segundo lugar en el certamen Señorita México, con lo cual acapara la atención del público.

Gracias a su profesionalismo, belleza, estilo y perseverancia, Rebecca consigue varios trabajos de conductora dentro de la televisión mexicana, entre los que destaca Un Nuevo Día, donde comparte el escenario con el cantante César Costa.

Después de dicho programa la zacatecana deja su país natal para buscar oportunidades en el extranjero, es de esta manera como consigue el reconocimiento en el extranjero. Gracias a ello es invitada a conducir diferentes eventos de gran importancia.

La compañía de cosméticos AVON, la cual tiene presencia en mas de 135 países, elige a la mexicana para que sea su imagen principal, dicha evento es considerada como el parteaguas para que la imagen femenina deje de ser sólo un icono del hogar, y tenga la oportunidad de entrar al ámbito de los negocios. Además de convertirse en la vocera la dicha empresa para combatir el cáncer cervicouterino.

Rebecca de Alba ha sido relacionada sentimentalmente con los cantantes Luis Miguel , Miguel Bosé y Ricky Martin, entre otros famosos.

Sin lugar a duda su romance con el boricua ha sido el más comentado, pues después de conocerse desde los 14 años de edad, durante ese tiempo han tenido varios encuentros y desencuentros amorosos, cada uno ha buscado el amor por su lado, pero al no encontrarlo han vuelto a los brazos del otro.

Raúl Vale

2007-06-13T08:29:00.003-07:00

Nombre Real: Raúl Vale Castilla
Cumpleaños: 20 de abril
Signo zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: Maracaibo, Venezuela

Raúl Vale Castilla, nació en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, un 20 de abril de 1944, sus padres fueron una gran influencia para él, don Nicolás Vale Quintana fue uno de los pioneros de la radio y televisión venezolana, la señora Elvira Castilla Herrera, fue integrante del dueto mexicano "Las Guarecitas".

A los cinco años Vale aprendió a tocar guitarra gracias a las enseñanzas de su padre y a los 11 comenzó con el piano, en su adolescencia se aficionó a tocar la mandolina, el arpa, el cuatro venezolano, el violín, el bajo, la armónica, la marimba, entre otros instrumentos, su carrera a nivel profesional comenzó en 1970 como intérprete en festivales internacionales, más tarde inició una serie de programas como cantante y actor en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México.

El tiempo lo recompensa como productor y titular de programas familiares y en 1973 se convierte en un show man con mucho éxito en los más importantes centros nocturnos de México. Más tarde graba su primer LP con la disquera Melody de ahí en adelante sacó a la venta 42 discos, 32 con canciones y 10 más con una colección de chistes.

Su carrera como compositor lo llevó a crear más de 700 canciones, 400 de ellas grabadas y algunas interpretadas por Vicente Fernández, Angélica María, los Joao, Alberto Vázquez, Herp Albert y Vikky Carr. Escribió la letra y música de tres comedias musicales, actuó en cuatro películas, entre ellas y La guerra de los pasteles, participó en varias telenovelas y ha tenido más 15 mil presentaciones en toda su carrera.

En 1983 trajo a México una gaviota de plata ganada en el festival de Viña del Mar, de 1987 a 1990 tuvo un programa muy exitoso en Puerto Rico y años más tarde impuso el récord en el programa La Movida por haber contado el mayor número de chistes en una emisión; en total 409 chistes en dos horas y quince minutos.

En el año 2000 cumplió 30 años de carrera y lo festeja fundando "La Academia Mexicana del Humor", donde apoya a los nuevos valores de la comedia, además de premiar y reconocer el trabajo de importantes trayectorias en el arte de hacer reír.

Estuvo casado con 'La novia de México', Angélica María, con quien procreó a su hija Angélica.

Años más tarde contrajo nupcias con Arlette Pacheco, con quien tuvo 2 hijas más.

Vale pasó los últimos años de su vida al lado de su última esposa, Hanny Saenz.

Raúl Vale muere el 7 de diciembre de 2003, víctima de cáncer pulmonar en Houston, Texas, a la edad de 59 años.

Raúl Magaña

2007-06-13T08:29:00.001-07:00

Nombre real: Raúl Magaña
Fecha de nacimiento: 16 de septiembre de 1966
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Raúl Magaña originario del Distrito Federal, primero incursiona en el mundo del modelaje, pero descubre que la actuación es su pasión, por lo cual entra al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en el año 1987.

Poco después obtiene la oportunidad de incursionar en el teatro con la obra infantil Pedro y el Lobo y en la comedia musical A Chorous Line.

Raúl Magaña fue integrante del grupo Mestizo con el que grabó 3 discos titulados: Mestizo, Moliendo Café / tequila y El Ruletero, logrando obtener 3 discos de oro.

Asegura que sus personajes de ‘macho’ sólo son actuación, pero en la vida real es completamente distinto ya que nunca lo educaron como ‘macho’ “yo tuve una mamá que me ponía hacer quehacer, igual que a mis hermanas”, y le agradece a su madre que hoy por hoy sabe cocinar, lavar, coser y hasta planchar.

En su trayectoria Raúl Magaña lleva 16 telenovelas entre ellas destacan: Velo de Novia, Niña Amada Mía, Vivan los niños, Cómplices al rescate, Cadenas de Amargura, Por un beso. En 2004 forma parte del elenco de la telenovela infantil Misión S.O.S.Vidatv junto con Raúl Magaña para acompañar a Galilea Montijo y Lilí Brillanti.

Raúl Araiza

2007-06-13T08:28:00.003-07:00

Nombre real: Raúl Araiza
Cumpleaños: 14 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Raúl Araiza nació en el seno de una familia de artistas y comenzó su carrera cuando era un pequeño de escasos 8 años.

Es hermano de Armando Araiza e hijo de Raúl Araiza y Norma Herrera, una familia dedicada al medio artístico que sin duda ha dejado huella a lo largo del tiempo con sus respectivas carreras.

Araiza tiene una trayectoria en el mundo de la actuación, no solamente en televisión, sino también en cine y teatro.

Ha participado en las telenovelas Cadenas de Amargura, Retrato de Familia, La Culpa, Azul, Gotita de Amor, María Isabel, Locura de Amor, El Derecho de Nacer y El Juego de la Vida.

En cine, además de actuar en filmes como Bonita, Mujeres Infieles, Modelo Antiguo y Viva San Isidro, ha dirigido Los Temerarios, Sueño y Realidad, El Sinvergüenza, The Blue Iguana y filmó la vida de Aldape Guerra en 16 milímetros.

Las comedias teatrales son su especialidad, como lo demostró en la obra A Oscuras me da Risa, Blanca Nieves y los Siete Enanos y Tres Caballeros y un Sinvergüenza (en Los Ángeles), sólo por mencionar algunas. En su vida sentimental, es muy recordado su romance con la actriz Daniela Castro, con quien se pensó llegaría al altar. Actualmente está casado y es padre de dos niñas, Roberta, y Camila.

Raquel Bigorra

2007-06-13T08:28:00.001-07:00

Nombre real: Raquel Bigorra Pérez
Lugar de Nacimiento: Cuba

La guapa Raquel se inicia como modelo en su natal Cuba ala edad de 17 años. En 1994, en Madrid, España, forma parte del coro del cantante cubano Alfredo Rodríguez, y trabaja como presentadora del programa Pasacalle.

Es graduada del Centro de educación Artística (CEA) de Televisa y estudió la licenciatura en Español y Literatura en La Habana, Cuba. Fue conductora del programa Ecos de la Moda en la cadena internacional ECO.

En 1996, Raquel entra a formar parte del equipo de conductores de Ritmoson, canal de videos, entrevistas y música latina que se transmite por cablevisión.

A lo largo de tres meses, Raquel presenta en la televisión mexicana las cápsulas de la Lotería Nacional en el Canal 2 de Televisa, así como diferentes programas especiales sobre música, en el mismo canal, como los festivales de Acapulco.

Después, en canal 9 de Televisa conduce el programa de concursos Todo se Vale. Ha hecho mancuerna con la dominicana Vielka Valenzuela, con quien realizó también una temporada como anfitriona de los telejuegos.

Desde 2003 es conductora del programa Nuestra Casa, al lado de Jorge “Coque” Muñiz y Claudia Lizaldi.

A finales de 2004 decide retomar su gusto por la música y graba el disco Y no me importa, donde regala 10 canciones que fusionan el reggaeton con el pop y la cumbia, entre otros ritmos latinos. En 2005 entra a la casa de Big Brother VIP. A principios de 2006 participa en la segunda etapa de Cantando por un sueño.

Ramón Cabrer

2007-06-13T08:27:00.001-07:00

Nombre real: Ramón Cabrer
Lugar de nacimiento: México, DF
Fecha de nacimiento: 1980

Ex estudiante del CEA, Ramón Cabrer ganó la preferencia del público por delante de otros tres jóvenes para incorporarse a Big Brother VIP Capítulo 2.

Nacido en la Ciudad de México, Cabrer se entrega a la actuación en cuerpo y alma, a grado tal que fue invitado por Clase 406 para desarrollar poco a poco su talento.

Con dotes de líder, en mayo de 2004 Cabrer entra a Big Brother VIP para dar la sorpresa y garantizar espectáculo, sabiendo jugar con los buenos o los malos cuando sea necesario, para tratar de ser un VIP como los demás.

Sin embargo y a pesar de su esfuerzo por integrarse, resulta ser el primer expulsado de la casa, una semana después de haber iniciado el reality.

Rafael Rojas

2007-06-12T06:19:00.000-07:00

Nombre real: Rafael Humberto Rojas Morales
Cumpleaños: 16 de abril de 1961
Signo zodiacal: Aries
Lugar de Nacimiento: San José, Costa Rica

Rafael Rojas nació en San José de Costa Rica el 16 de abril de 1961.

Realizó estudios de actuación en el Conservatorio de su país y en donde también se dedicó al modelaje, sólo por un tiempo.

En el año de 1968 realizó su primera obra de teatro, que era infantil.

A la edad de 23 años dejó su tierra natal para venir a México y buscar nuevas y mejores oportunidades de trabajo. Lo cual encontró ya que a participado en un sin número de telenovelas como:

Rayito de luz , Carita de Angel, El alma no tiene color, Nunca te olvidaré, Valentina, Quinceañera, Baila conmigo, Teresa, Amor Real y a finales de 2003 participó en Marina de la noche , del productor Salvador Mejía.

El actor también ha forjado su carrera en teatro, que inició profesionalmente a los 35 años, en obras como: Mi mujer se llama Mauricio, con Héctor Suárez; Aquel tiempo de campeones y en la obra Final de viernes.

Rafael se ha casado dos veces, la primera a los 19 años y la segunda a los 29 años.

Su tiempo libre lo dedica a practicar motociclismo, ecoturismo y natación, ya que se declara adicto a la adrenalina.

El actor que lo inspira para seguir adelante es Dustin Hoffman y su cantante favorito es el cantautor Silvio Rodríguez.

Las películas que más veces ha visto son Enemigo al acecho, Gigante y Pídele al tiempo que vuelva.

Rafael Inclán

2007-06-12T06:18:00.000-07:00

Nombre real: Rafael Jiménez Inclán
Cumpleaños: 22 de febrero
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de nacimiento:Mérida, Yucatán, México

Rafael Jiménez Inclán, nació el 22 de febrero de 1941 en Mérida, Yucatán, bajo el signo de Piscis.

Su infancia transcurrió en los escenarios, ya que su madre Gloria Alicia Inclán, y su tía Elena Inclán, quienes eran gemelas, trabajaban en carpas con gran éxito. Además, heredó de su padre, Alfonso Jiménez, mejor conocido como ‘El Kilómetro’, la naturalidad de actuar.

En 1961 comenzó su inquietud por la actuación, por lo que se dio a la tarea de buscar una oportunidad. En esa época, Rafael Inclán llegó a vender trajes y a trabajar en diferentes cosas.

Gracias a la intervención y al apoyo de su madre, entró a trabajar a la Compañía de Teatro de Don Luis G. Basurto, donde poco a poco empezó con algunos papeles en varias obras de teatro.

Finalmente, en 1967 llega su gran oportunidad de la mano de don Luis G. Basurto y obtuvo un lugar en el teatro.

En 1968, su carrera se inclinó hacia el cine de contenido adulto con la cinta Las Golfas; sin embargo, su interés se centró en el teatro. En ese ámbito ha compartido los escenarios con otras importantes figuras en producciones como: Trincheras, El Tenorio Cómico Musical, México Lindo y Querido, Los Pepenadores y El Avaro de Moliere, por su trabajo en esta última obra en 1991 fue galardonado en dos años consecutivos con el premio de teatro al ‘Mejor actor’.

En 1972 retoma el gusto por la industria cinematográfica al participar en más de 80 películas y videohomes como: El Héroe Desconocido, El Billetero, La Pulquería, El Evangelio de las Maravillas, El Coronel no Tiene Quien le Escriba, La Perdición de los Hombres, cinta premiada con La Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. En 2003 participó en la película Asesino en serio y Nicotina.

En la televisión ha incursionado con algunas telenovelas: La Pícara Soñadora, Vivir un Poco, Mi Pequeña Traviesa, Ramona, Amigas y Rivales, y Clase 406, también ha participado en algunos programas unitarios como la serie Juntos pero no Revueltos, Hoy, entre otros.

En 2003 participa en el programa de comedia La Jaula, donde da vida al ‘Diputado Tranzini’, un hombre de política que no está afiliado a ningún partido oficial, él va por México y por todo; poseedor de un lenguaje amplio en términos de asuntos públicos, el ‘Diputado Tranzini’ es un ser humano más de palabras que de hechos, con la cualidad de ser convincente con las mujeres.

A principios de 2004 participa en el programa La escuelita VIP, bajo la producción de Jorge Ortiz de Pinedo.

A lo largo de su carrera Inclán ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo en cine, teatro y televisión.

Rafael Amaya

2007-06-12T06:17:00.002-07:00

Nombre verdadero: José Rafael Amaya Nuñez
Cumpleaños: 28 de febrero
Lugar de nacimiento: Hermosillo, Sonora, México
Signo zodiacal: Piscis

Rafael Amaya, quien es originario de Hermosillo, Sonora, se mudó a los cinco años de edad con su familia a Tecate, Baja California, cuando terminó sus estudios de preparatoria viajó a San Diego, California donde ingresó a la Universidad.

Al regresar a México inició su carrera dentro del mundo del espectáculo integrándose a la agrupación musical Palapa, con la cual recorrió diversos lugares de la República Mexicana.

Cuando llegó a la ciudad de México el grupo se desintegró, Rafael aprovechó su estancia en el Distrito Federal para comenzar a modelar. Poco tiempo después ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) para luego formar parte del grupo Garibaldi.

En 2000 recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica, su debut lo realizó en la telenovela La Casa en la Playa, a dicho melodrama televisivo le siguieron Sin Pecado Concebido (2001), Salomé (2001) y Las Vías del Amor (2002).

Rafael también participó en la cinta Desnudo, una comedia romántica basada en la obra teatral conocida como Cuatro X.

En 2004 forma parte del elenco de la telenovela Amar otra vez protagonizada por Irán Castillo y Valentino Lanús.

Ese mismo año filma la película Desnudos, al lado de Karyme Lozano.

En 2007 viaja a Miami para dar vida a 'Rafael' en la telenovela Las dos caras de Ana

Rafa Balderrama

2007-06-12T06:17:00.001-07:00

Nombre real: Rafael Balderrama
Fecha de Nacimiento: 28 de mayo de 1979
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Chihuahua, México

Originario de Chihuahua, Rafa estudia la licenciatura en Ciencias de la Comunicación.

Su debut en el espectáculos surge en 1996 en los eventos organizados por una de las discotecas más famosas y de mayor prestigio en Chihuahua: Robin Club y Llamados Noches de Calabozo, en donde participa en varios scketches al lado de Omar Chaparro.

Desde 1996 y hasta 2001, se desempaña como payaso de rodeo con Jesús Bustamante, un reconocido payaso con el que recorrió las ciudades más importantes de la República Mexicana.

En noviembre de 1999 participa en Los Visitor's, un programa de comedia donde comparte el escenario con Chaparro y Perico Padilla, el cual se transmitía en la televisión local de Chihuahua.

En su cuidad natal también participó en otros programas como Cancha Caliente y A Primera Hora.

A finales de 2000 se presentó en el casting “Se Busca VJ”, realizado por la cadena internacional MTV, donde participaron 1,000 jóvenes mexicanos y de Sudamérica. En este concurso fue el ganador y se convirtió en el conductor de VJ, interpretando personajes cómicos de su creación por un periodo de 9 meses.

En Septiembre del 2001 Rafita se incorpora al programa Black & White, producido en el canal de videos Telehit, al lado de Omar Chaparro y Federico Padilla.

Gracias a su talento y simpatía Rafael Valderrama es llamado por el productor Guillermo del Bosque para ser parte de No Manches, en donde se desempeña actualmente.

REM

2007-06-12T06:16:00.002-07:00

Integrantes: Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo)
Lugar de origen: Athens, Georgia, Estados Unidos
Fundación: 1980

REM (Rapid Eye Movement), banda estadounidense de pop-rock creadora de temas como “Losing my religion”, “Drive” o “Man on the Moon”, es probablemente el punto de referencia cuando el llamado post-punk fue rebautizado como rock alternativo. Fue una de las primeras bandas de los 80 que regresó el pop de guitarra al subterráneo. Los ganchos rítmicos y letras escabrosas comenzaron a darle al entonces cuarteto un aura de misterio y profundidad que los acompaña todavía.

El ascenso de la banda al estrellato fue muy paulatino. Su sonido tipo garage, pero dentro de los marcos del pop, le aseguró una sólida masa de fanáticos que poco a poco se hizo grande. De 1982 a 1987 REM grabó varios discos con el sello independiente IRS Records (subsidiaria de EMI) y tocó en todos los lugares imaginables, desde el circuito de clubes hasta verdaderos hoyos funky con apenas los requerimientos mínimos para montar un concierto.

El buen recibimiento de la crítica hacia sus discos y la creciente popularidad de la banda hicieron que REM fuera cada vez más un grupo bien establecido y con un futuro promisorio. Sin embargo, ni siquiera en sueños pensaban que lograrían un éxito dentro de los primeros 10 lugares de las listas de ventas. Fue en 1987, con el disco Document y el sencillo “The one I love”, que el mundo entero se dio por enterado de la existencia de la banda, pese a haber lanzado antes temas como “Radio Free Europe”.

A partir de entonces el camino fue hacia arriba. A paso lento pero seguro, como era ya su destino, REM se consolidó como la esperanza pop más determinante en muchos años. Tras un extenuante tour en soporte del disco Green, de 1988 (“Stand”, “Orange crush”), REM se tomó seis años sabáticos en cuanto a las giras se refería. Sin embargo, esos años fueron dedicados a crear dos de sus testamentos musicales de mayor trascendencia: Out of time, de 1991, y Automatic for the people, en 1992.

El regreso a las giras se daría en 1995, en apoyo de un verdadero disco de rock, Monster. Para entonces, REM ya era reconocido por el público y varios músicos como uno de los padrinos del entonces consolidado movimiento del rock alternativo. Los siguientes pasos fueron romper récords de salarios, pues se confirmó que la Warner Brothers les pagó más de 8 millones de dólares por renovarles el contrato a mediados de los 90.

Con el paso de los años, la banda, que comenzó como cuarteto en la Atenas de Georgia, se convirtió en trío con Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills. El baterista Bill Berry abandonó en plena gira europea por un problema cardiaco. Y aunque en sus inicios renegaban de los videoclips, poco a poco se abrieron a la posibilidad de filmar algunos, lo que finalmente hizo que su penetración y trascendencia aumentaran de manera considerable.

Los más recientes trabajos de REM, sólo con Buck, Mills y Stipe, no ganarían tanto favor comercial ni de ventas: New adventures in hi-fi (1996), Up (1998), Reveal (2001) y Around the Sun (2004), a pesar de éxitos puntuales en la radio y los canales de videos como “Daysleeper”, “At my most beautiful”, “Imitation of life” o “Leaving New York”.

Plutarco Haza

2007-06-12T06:16:00.001-07:00

Nombre real: Plutarco Haza
Cumpleaños: 22 de junio
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Ciudad Obregón, Sonora, México

Plutarco Haza nació un 22 de junio de 1972 en Ciudad Obregón, Sonora, sin embargo fue en Mazatlán Sinaloa donde se vivió por un largo tiempo.

Estudió la Licenciatura en Teatro. Participó en la pantalla grande en algunas películas mexicanas, tales como, En el Aire (1993) y Cilantro y Perejil (1995).

Una faceta en su vida fue la conducción y su debut fue en el programa infantil Bizbirije, transmitido por Canal 11.

Su carrera teatral comenzó con la obra Así que pasen cinco años de Federico García Lorca (1992); El Contrapaso (1993) bajo la dirección de José Caballero; Morir, dormir, soñar, interpretando a Macbeth (1993); Roberto Zucco (1994); ¡Ah machos¡ (1996); Muerte Súbita (1998); Llegué y no me esperabas y El Cartero (1999).

Las telenovelas en las que ha trabajado son:

Mirada de Mujer, Buenos para nada, La Casa del naranjo, Romántica Obsesión, Todo por Amor y País de las mujeres. En 2003 sigue dando vida a Andrés en Mirada de Mujer, el regreso

Está casado con la también actriz Ludwika Paleta por el civil desde hace siete años, con quien además tiene un hijo llamado Nicolás.

En la actualidad Plutarco realizó el sueño de casarse con su esposa Ludwika, por la iglesia, el sábado 18 de diciembre en el puerto de Acapulco, Guerrero.

Plastilina Mosh

2007-06-12T06:15:00.000-07:00

Integrantes: Juan José González “Jonás” (voz y guitarra), Alejandro Rosso (sintetizadores)
Lugar de origen: Monterrey, México
Fundación: 1996

Plastilina Mosh se formó a principios de 1996 en la ciudad de Monterrey, y desde entonces la historia del grupo ha sido muy parecida a su música: por momentos vertiginosa, por momentos pausada.

Juan José González (Jonás) y Alejandro Rosso decidieron unir fuerzas para formar una extraña agrupación con un nombre fuera de lo común. El nombre del grupo proviene de la combinación sónica de dos palabras dispares que ejemplifican en gran medida la personalidad de sus integrantes: ambos visceralmente opuestos.

Jonás venía de un pasado metalero, rudo y denso. Su grupo anterior (Koervoz de Malta) era una extraña fusión de punk, metal, rap y cualquier otra clase de ritmos pesados que incitan al slam. Alejandro, por el contrario, era el lado opuesto de la moneda. Él tocaba en un grupo (Acarnienses) que jugaba más con la tecnología y se preocupaba más por las armonías de las canciones melódicas en diversos estilos musicales ajenos al ruido y la agresión de la música pesada.

Rosso disfrutaba escuchar a John Coltrane, Miles Davis y mucha música clásica, mientras que Jonás desayunaba a las tres de la tarde su buena dosis de Ministry, Sepultura, Mano Negra y War.

Plastilina Mosh comenzó a tocar en Monterrey causando sorpresa entre el público. No sabían si les gustaba o no, lo cierto es que era algo novedoso. A principios de 1997 la pareja viaja a la ciudad de México, graba un video y edita el sencillo “Niño bomba”.

“Niño bomba” fue un refrescante balde de agua fría. El video y la grabación de la canción fueron precarios, pero eso no fue problema para lograr la aceptación de los medios. De pronto ocurrió algo inesperado: Plastilina Mosh aparecía en todas las nominaciones para mejor grupo nuevo... ¡sin tener un disco completo a la venta!

La mayor sorpresa fue cuando ejecutivos de MTV Estados Unidos les notificaron que su video sería el primero de rock en español en ingresar a la rotación del canal. El grupo comenzó a atraer como imán la atención del público, lo conciertos no paraban y los festivales y shows en todo tipo de clubes los mantuvieron ocupados durante meses mientras preparaban su primer álbum de larga duración, Aquamosh (1998).

Aquamosh fue una producción extravagante y compleja en su realización. La grabación se realizó durante tres etapas en diferentes ciudades, estudios y países. La primera fue en Los Ángeles con Sukia, un grupo experimental que trabajaba con los Dust Brothers. De estas sesiones salieron los temas “Aquamosh” y “Monster truck”; “Mr. P. Mosh” se grabó inmediatamente después, también en Los Ángeles, con la colaboración de Jason Roberts, famoso productor por su trabajo con Cypress Hill y Control Machete.

Aquamosh fue considerado Disco del Año en México y varios países, y canciones como “Mr. P. Mosh” y “Aquamosh” se convirtieron en éxitos radiales, cuando las ventas rebasaron las 150,000 copias.

Su segundo disco fue Juan Manuel (2000), un disco breve, redondo y contundente, producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con The Beta Band y Money Mark. Después de grabar el álbum en Monterrey y San Francisco, Plastilina Mosh decide bautizar el disco con el nombre de un amigo y utilizar ocho portadas diferentes para promoverlo.

El primer sencillo fue “Human disco ball”, el cual se convirtió en un éxito radial, para después lanzar “Bassass” como segundo tema.

Y el tercer álbum de Plastilina Mosh, a diferencia de los anteriores, fue producido casi en su totalidad por Alejandro Rosso, integrante del grupo y responsable de grabaciones de grupos como Jumbo, Volován y Panorama.

En Hola, chicuelos, Plastilina Mosh retomó la idea de trabajar más como un taller de composición que como una banda. La frescura original y característico sentido del humor que iniciaron hace más de siete años está presente en esta nueva producción.

Hola, chicuelos es un álbum de 18 canciones unidas con una misma idea y concepto. Los sencillos fueron “Peligroso pop”, “Te lo juro por Madonna” y “Los oxidados”. El disco cierra una etapa de evolución en la carrera de Plastilina Mosh y abre la puerta para la siguiente.

Placebo

2007-06-12T06:14:00.001-07:00

Integrantes: Steve Hewitt, Stefan Olsdal, Brian Molko
Lugar de origen: Moscú, Rusia
Fundación:1995

El grupo británico Placebo se formó a principios de los 90, en Londres, cuando cuatro jóvenes músicos se conocieron y comenzaron a tocar juntos, en un grupo creado por ellos y llamado 'Ashtray Heart'. Ellos son el inglés Steve Hewitt, el sueco Stefan Olsdal y el norteamericano Brian Molko, el cantante y guitarrista, líder indiscutible del grupo.

En 1995 adoptaron su nombre actual de Placebo. Su música tiene fuertes influencias de David Bowie y Tom Waits.

Su primer sencillo se tituló Bruise Pristine, y fue publicado en 1995 por una pequeña compañía independiente. Un año después firman contrato por una discográfica, con la que empiezan a trabajar en la elaboración de su primer álbum, titulado 'Placebo', definido por ellos mismos como muy sexual. Este trabajo sirvió para que el propio David Bowie se fijara en ellos y les apadrinara desde entonces.

Con él actuaron como teloneros en su gira europea de 1996, en la que aprendieron sus trucos para actuar ante el público. También actuaron como teloneros de U2 en la gira europea de Popmart.

Su segundo álbum fue Without You I'm Nothing, en 1998. El primer sencillo del disco fue “Pure morning”, que fue nominado para uno de los premios Brit Award del año 1999, mientras el álbum original vendía varios millones de copias por todo el mundo y era elegido como uno de los mejores del año en el Reino Unido.

Una de sus actuaciones más importantes fue en el Madison Square Garden de Nueva York, en la fiesta del 50 aniversario de su maestro David Bowie, en la que compartían cartel con otros destacados artistas. Para compensarles, Bowie se unió a ellos en la entrega de los premios Brit Award para interpretar juntos el tema “Twentieth Century Boy”.

A finales del 2000 salió su tercer álbum, titulado Black Market Music. En este disco siguen jugando con una especie de ambigüedad sexual y con una constante provocación, tanto en sus declaraciones a la prensa como en el escenario, lo que les sirve para aumentar su popularidad allá donde vayan.

En Septiembre del 2003 lanzan Sleeping with ghosts. En marzo del 2004 salió al mercado el álbum Soulmates Never Die , un disco grabado en vivo durante una actuación en Paris.

En el mismo 2004 sacan al mercado el recopilatorio Once More with Feeling – Singles 1996-2004, y muy pronto, en marzo del 2006, saldrá ala venta el álbum Meds, del cual se puede pedir una copia en exclusiva antes de su salida al mercado, via internet por su sitio oficial.

Escrito a lo largo del verano de 2004 en el sur de Francia, grabado a lo largo de cuatro meses de 2005 en los Rak Studios con el relativamente desconocido productor francés Dimitri Tikovoi y mezclado por Flood, leyenda con U2 y Smashing Pumpkins, Meds es Placebo: Al Descubierto. Confiados en que habían escrito su más fuerte set de canciones a la fecha, “Nos vimos en una posición, cuando estábamos haciendo este disco, en que teníamos demasiadas canciones”, dice Brian. “Antes siempre nos faltaba una, así que la barra de calidad ha sido elevada. Hay al menos cinco o seis sencillos en este álbum”.